我想很多攝影愛好者或者攝影師都會去看很多照片，然後模仿大師的作品，可是往往模仿出來的作品卻不盡人意。人們都說攝影是每一個有相機的人都能拍的工作，彷彿在買了相機以後，人人都可以叫做攝影師。突然之間你會發現行業內冒出了很多攝影師，拉低了整個攝影行業的水平。
我想說的是買了相機以後，你不是攝影師。你只是有一個拍照的工具而已，那如何利用這一個拍照工具來拍好一張照片呢？
很有幸接觸了行業內很多後期修圖老師，他們對攝影師的照片有絕對的評判權力，為什麼我要這麼說？後期師做後期的時候，照片的控光、美姿、構圖、意境等，這些都逃不過後期師的眼睛。我試著去詢問後期師，攝影師如何才能拍好一張照片？他們只回答了一個字，穩。
照片拍的要穩，其實包含了很多含義。簡單說來就是踏踏實實的去拍，你的技術還未達到某一個層次的時候，就不要去想著拍出大片。
根據這個“穩”字，我們可以從三個方面去闡述如何拍好一張照片。
我們常說，攝影師不要隨便就按下快門。並不是叫大家去省快門，而是叫大家不要瞎拍，並不是拍的多就能選出好照片。拍攝照片之前我們一定要想好你想讓這張照片表達出什麼樣的主題，然後去選擇你想突出的主體元素。
比如說上圖，我們一看就知道照片表達的是昆蟲，除了這類昆蟲就沒有其它干擾表達主題的元素。拍之前多想一下你要表達的主題，然後你才能確定你的對焦點在哪裡，使用多長的焦段去拍，如何控制畫面的景深。
二：拍攝時一定要注意讓畫面看起來乾淨
這是一個老生常談的問題了，很多攝影師扛著相機，第一想到的永遠是構圖。感覺一個很刁鑽的角度，刁鑽的構圖就能拍好一張照片。其實往往忽視了畫面的顏色組成，乾淨程度。
大家不妨去想一個問題，為什麼現在還會存在棚拍人像？因為背景是純色背景，背景簡單幹淨。常常聽人家說攝影是做減法，並不是沒有一定的道理。
我們看上圖，咋一看是一張虛化背景的大光圈照片，很多人就會講什麼沒技術，背景虛化誰都能拍。我們說的時候很簡單，但是拍起來卻很難。攝影師要想好照片表達的主題，然後去選景。選景的意義就是讓畫面的背景乾淨，避免一些雜物影響主體的突出，但是這時候還不夠，我們還需要注意背景的顏色組成，圖中背景都是淺綠色的背景，不要讓大光圈的虛化照片背景上還存在各種色彩元素，這是禁忌。
除了人像拍攝，我們很多時候還會接觸商業活動拍攝。這裡突出來講商業活動拍攝就是突出講解照片中的線條。
舉個例子，現在很多人都會拍攝各種短影片，然後我們對比一些電視劇畫面中的一些鏡頭。自己拍的影片各種抖動，畫面不穩定，給人的感覺就是不高階。而電視劇的畫面就很穩定，觀眾看起來就會很舒服，不會說畫面晃得頭暈。引用到照片拍攝中來講，一張照片中的人物或者建築歪歪斜斜的你覺得是一張好照片嗎？
我們再來看圖三，背景中橋樑都是線條。拍攝時我們一定要注意背景線條的垂直方向和水面方向，切忌歪歪斜斜。你要知道你拍不是什麼特殊的藝術視角，拍攝活動現場照片時，我們不可能選擇特別大的光圈去拍，因為要保證各方面的清晰度，所以背景虛化上各種線條處理就需要在拍攝前期端平畫面。當然你可以說照片後期可以做垂直和水平的的修正，但是有些時候會裁剪掉一些你需要的元素，這就很尷尬了。
最後引用以上講述的三點注意事項，我們可以說做好這三點，是拍出一張好照片的前提。這個前提對我們以後的創作尤為重要，當你在拍攝前知道要拍攝的主題，選擇背景的乾淨程度和色彩組成，確保照片的水平和垂直後，我們才能去修正各方面的元素。攝影師不是太盲目去研究各種構圖和風格，踏踏實實將一張照片拍穩了，自然而然你的技術就會更好。
我想很多攝影愛好者或者攝影師都會去看很多照片，然後模仿大師的作品，可是往往模仿出來的作品卻不盡人意。人們都說攝影是每一個有相機的人都能拍的工作，彷彿在買了相機以後，人人都可以叫做攝影師。突然之間你會發現行業內冒出了很多攝影師，拉低了整個攝影行業的水平。
我想說的是買了相機以後，你不是攝影師。你只是有一個拍照的工具而已，那如何利用這一個拍照工具來拍好一張照片呢？
很有幸接觸了行業內很多後期修圖老師，他們對攝影師的照片有絕對的評判權力，為什麼我要這麼說？後期師做後期的時候，照片的控光、美姿、構圖、意境等，這些都逃不過後期師的眼睛。我試著去詢問後期師，攝影師如何才能拍好一張照片？他們只回答了一個字，穩。
照片拍的要穩，其實包含了很多含義。簡單說來就是踏踏實實的去拍，你的技術還未達到某一個層次的時候，就不要去想著拍出大片。
根據這個“穩”字，我們可以從三個方面去闡述如何拍好一張照片。
一：拍之前一定要想好照片要表達什麼我們常說，攝影師不要隨便就按下快門。並不是叫大家去省快門，而是叫大家不要瞎拍，並不是拍的多就能選出好照片。拍攝照片之前我們一定要想好你想讓這張照片表達出什麼樣的主題，然後去選擇你想突出的主體元素。
比如說上圖，我們一看就知道照片表達的是昆蟲，除了這類昆蟲就沒有其它干擾表達主題的元素。拍之前多想一下你要表達的主題，然後你才能確定你的對焦點在哪裡，使用多長的焦段去拍，如何控制畫面的景深。
二：拍攝時一定要注意讓畫面看起來乾淨
這是一個老生常談的問題了，很多攝影師扛著相機，第一想到的永遠是構圖。感覺一個很刁鑽的角度，刁鑽的構圖就能拍好一張照片。其實往往忽視了畫面的顏色組成，乾淨程度。
大家不妨去想一個問題，為什麼現在還會存在棚拍人像？因為背景是純色背景，背景簡單幹淨。常常聽人家說攝影是做減法，並不是沒有一定的道理。
我們看上圖，咋一看是一張虛化背景的大光圈照片，很多人就會講什麼沒技術，背景虛化誰都能拍。我們說的時候很簡單，但是拍起來卻很難。攝影師要想好照片表達的主題，然後去選景。選景的意義就是讓畫面的背景乾淨，避免一些雜物影響主體的突出，但是這時候還不夠，我們還需要注意背景的顏色組成，圖中背景都是淺綠色的背景，不要讓大光圈的虛化照片背景上還存在各種色彩元素，這是禁忌。
三：拍攝時一定要注意水平和垂直的線條除了人像拍攝，我們很多時候還會接觸商業活動拍攝。這裡突出來講商業活動拍攝就是突出講解照片中的線條。
舉個例子，現在很多人都會拍攝各種短影片，然後我們對比一些電視劇畫面中的一些鏡頭。自己拍的影片各種抖動，畫面不穩定，給人的感覺就是不高階。而電視劇的畫面就很穩定，觀眾看起來就會很舒服，不會說畫面晃得頭暈。引用到照片拍攝中來講，一張照片中的人物或者建築歪歪斜斜的你覺得是一張好照片嗎？
我們再來看圖三，背景中橋樑都是線條。拍攝時我們一定要注意背景線條的垂直方向和水面方向，切忌歪歪斜斜。你要知道你拍不是什麼特殊的藝術視角，拍攝活動現場照片時，我們不可能選擇特別大的光圈去拍，因為要保證各方面的清晰度，所以背景虛化上各種線條處理就需要在拍攝前期端平畫面。當然你可以說照片後期可以做垂直和水平的的修正，但是有些時候會裁剪掉一些你需要的元素，這就很尷尬了。
簡單總結：最後引用以上講述的三點注意事項，我們可以說做好這三點，是拍出一張好照片的前提。這個前提對我們以後的創作尤為重要，當你在拍攝前知道要拍攝的主題，選擇背景的乾淨程度和色彩組成，確保照片的水平和垂直後，我們才能去修正各方面的元素。攝影師不是太盲目去研究各種構圖和風格，踏踏實實將一張照片拍穩了，自然而然你的技術就會更好。