小時候，我們那兒的電影院叫做工人俱樂部，有上千個座位。裡面開會，放電影，搞應時的晚會，也偶爾有地方的採茶戲團來流動演出。那時候，現實生活不豐富，文化生活也一樣地單調。俱樂部裡不是每天都有節目的，有時，在它門前的空地上，周圍的農民們接連幾天曬穀子和稻草，這才不至於門可羅雀。

我記得那時候興起了江西各地方的採茶戲，流動的劇團四處落腳演出的地方，都是上級領導鼓勵和安排的。我們這兒的俱樂部就成了向煤礦工人彙報演出的好地方，來了一團又一團，很是熱鬧了一番。也大飽了我的眼福，知道了民間的戲劇是怎麼一回事。如今的京劇熱，入教科書什麼的新聞事件勾起了我久遠的回憶，忽然想寫寫那時候的採茶戲。

很可惜，那些回憶的內容大概有二三十年了。回憶的細節只在印象裡還可以打撈出一些，當時看戲的感動情緒還能約略有一些輕微的迴盪，凝神於那些迴盪，文字就好像一張破漏的網，能捕捉的東西，實在是稀少得很，以至於當下，我都不能肯定它們是否確實，或者，僅僅是往昔的一段夢影，飄忽不定於我年少時記憶的湖中。這種感受，也很有意思，我權且用我的拙筆，尋夢勾勒點出來，作一篇小文。

江西的地方戲種很多，當時也搞不清這些，只是渾看。那時武打戲最熱鬧也最好看，雖說是花拳繡腿，可一招一式被囫圇的很有味道，尤其是幾十人翻著彩旗，刀槍交接，高白底黑幫的鞋把臺步踩得好像流星棒槌，臺下的樂池鑼鼓喧天，將那兩軍對壘千軍萬馬的混戰置於觀眾想象的境界裡，猶如歷史上的戰鬥正在打響。重要的是，那時咱文化不高，腦子裡沒有一架分析機器在拆分我的感受，因而能百分百地全情投入，覺得非常好看，很享受。要是擱現在，我聽到鑼鼓聲就會溜開，覺得一招一式全是假模假式，唱腔怪怪的，劇情緩慢，臉譜也很俗，老是那樣一副陳舊面孔，農民才愛看呢。可見我的成見多深了。

印象最深的是看某縣的採茶戲《梁祝》。當時覺得那場戲簡直就是出神入化。在舞臺的兩邊豎立著兩幅投影，是演示臺詞的字幕，觀眾很方便地知道演員在唱什麼。場上的背景和道具合著劇情的需要而一幕幕地改換。不記得演員的唱腔是怎樣的了，似乎是黃梅戲的唱腔，反正當時聽著非常好聽，非常優美，感受精緻而強烈。

演員化著很濃的妝，戲服也精美漂亮。尤其是演祝英臺的女演員，當時覺得天仙彷彿。高挑的身材，配古樸的服飾，嬌媚的容貌上團花簇錦的頭飾，非常誘人夢幻。隨著劇情的演進，或浪漫，或激動，或羞澀，或高興，或愁怨，或悲嘆，或沉鬱，或絕望，那精彩絕倫，忘卻自我的表演，能把我的心整個地掏出去，追隨著祝英臺悽慘可悲的命運而或浪漫，或激動，或羞澀，或高興，或愁怨，或悲嘆，或沉鬱，或絕望。眼淚止不住落了又落，當時真覺得從來沒有這麼一聲不吭地，痛快淋漓地，不由自主、心曠神怡地大流眼淚。

最感人的高潮是梁山伯愛恨交加地投入祝英臺濃煙滾滾裂開的墓穴中，那時整個舞臺靜止了，世界靜止了。在靜止的安寧中，一曲清越的笛子奏出了梁祝的主題曲，優美浪漫，哀婉悽絕。那樂聲是屬於天堂的音樂，是神仙的境界裡才能聞聽到的仙樂。兩個演員身著蝴蝶妝翩翩起舞，彩翼飄飛。人間的苦難和可悲可恨的命運在那一刻化作了平靜和永恆，化作了藝術的美和幻覺的勝利。有情人終成眷屬，願天下人永享此刻的圓滿和幸福。

當時，覺得自己的整個身心都在舞臺上，流連在一幕幕倒映的劇情中，不願結束，不願離去。直到全體演員熱情地站在舞臺上落下的深紅色的幕布前向觀眾拍手致謝時，還覺得自己沒有從美輪美奐的劇情中走出來。那種感受簡直是太神奇了，再也沒有這麼身臨其境地感受過，所以至今不能忘懷，一生也忘不掉。

“戲劇”是一種將我們生活中經歷過的一些比較典型的體驗感受，透過舞臺表演的方式集中展現出來的表演藝術。“戲劇”從字面上來說可以分為“戲”和“劇”兩個部分，分別是指手法方式風格（戲）和情節邏輯線索（劇），所以也可以簡單地說是“用一定的手法方式風格來表現情節邏輯和線索”的表演形式。

戲劇是文化的濃縮精神，傳遞到社會，讓人學習好的，把社會推向前進。戲劇根據在某一地方的傳承習慣進行分類，就象中原地區人們接受的是豫劇，北京周圍的是京劇，川劇，淮劇，晉劇，梆子，等等。`l

在過去的年代，資訊落後，不象現在的社會，資訊智慧化，坐在家裡知天下。以前只能人與人之間見了面，才能傳遞資訊，大城市有大戲院，小城市有大戲樓，農村有小戲臺，人們只能坐到戲臺下，才能看到社會的正能量。

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