作曲的能力，籠統來說，應當從這幾個方面著手：一，感覺方面，主指音色的衝擊。二，時間方面，主指節奏和速度。三，時空方面，樂器的混用。

不知道你聽不聽港樂，知不知道黃偉文。

我給你講一下我的音樂史。

我曾經有一段時間，著了港樂的魔。

大學期間，像什麼陳奕迅、四大天王啊、麥浚龍、衛蘭、謝安琪、楊千嬅、張國榮、鍾鎮濤等等等，然後就知道了一個傳說—林夕。我覺得這就是當代李白，覺得，人怎麼可以把詞寫的這麼曲折環繞，難以企及、優美不堪，又子子誅心。林夕把我領進了詞作的門，可是最終我皈依了y-man黃偉文的門下。《落花流水》、《你沒有好結果》，甚至一直很火爆的《浮誇》，竟然也是他寫的，我被這些詞彙的組合，甘心俯首稱臣。

要知道我從初一就一直都是周杰倫的迷弟。

那陣子，我就是覺得粵語的味兒太濃了，我覺得主要是作詞，兩個偉文詞作直接推動了港樂。那陣子正是獨立音樂人，民謠搖滾火的時候，朋友也經常帶著我去聽茄子蛋啊，房貓，新褲子一些人的現場。其實我也挺欣賞的。

但是那陣子就是把作詞封了神，甚至生出不屑內地流行樂的態勢，因為內地流行音樂大部分是作曲朗朗上口，但是很多歌曲可能是由於歌詞太正，或者普通話的寓意太淺，總是覺得有點口水歌的味道。特別是那些港樂，你細細品味詞作中的字眼，你會有種高處不勝寒的感覺。

後來，我發現我錯了。我太年輕了。

作曲能力一樣是神仙能力！！！

甚至林夕黃偉文也說過，他們都是先有曲再去填詞的。

作詞和作曲是一種相輔相成的東西，甚至在初期投入市場吸引人這個點來看，可能作曲還更佔重要性的。因為一首歌，要是你第一次聽，旋律不好聽，沒有被打動，你可能都不會聽完前奏，更別說體味他詞作的味道了。一首真正稱神，在民間流傳的音樂，絕對是曲作和詞作同時巔峰的。

引用我去年在周董《說好不哭》被噴平庸時候我在微博發的一句話

“你要真的經常聽歌

你只會越來越覺得沒有一首歌是垃圾

每首歌都值得被尊敬

值得舉杯暢飲”

我覺得就是用心去聽他創作的曲調，能夠觸及靈魂，讓你有感動的曲調就是好的。一個人作曲能夠觸及很多人靈魂的就是大師，能夠感動一部分人的就是高手，只能自嗨的就只能呵呵噠