首先保護好，整理好戲曲原貌，為後人留下較全面準確的戲曲素材。其次，當代傳媒，藝術家，愛好者要多渠道，多角度，多方式宣傳，講解戲曲，讓更多年輕人瞭解戲曲，培養更多懂戲曲的人才。最關鍵的是如何繼承發揚?現在文藝形式很多，節奏快，戲曲必須和當代藝術形式融合，比如影視劇，舞臺劇，音樂，舞蹈，服飾等，脫離時代的藝術形式註定會消亡。

當今各省市的京劇和戲曲票房多如牛毛，他們有固定的活動時間和固定的活動場所，並經常粉墨登場，演出各個流派的摺子戲、舉辦各種形式的演唱會或比賽，這些票友及戲迷是京劇、戲曲的忠實觀眾群、京劇的踐行者，對推動戲曲藝術的傳承和發展起到了巨大作用；

而對於想了解戲曲和京劇的潛在觀眾，建議首先應走進劇場，親臨演出現場，去感受戲曲的無窮魅力。現在的劇場服務很到位，舞臺上的演員所唱、所念都有字幕，可以幫助初進劇場的觀眾瞭解劇情和人物，避免了因聽不懂唱些什麼、說些什麼，而無法瞭解劇情和人物的巨大障礙！

如果讓更多的人愛上戲曲，那就需要更好地傳揚戲曲，重點在傳播方式的變新：

戲曲既要紮根劇院的根據地，更要走出劇院變被動為主動；

戲曲既要線下舞臺的面對面表演，更要線上媒體的大力傳播；

戲曲既要媒體關注梨園科班的名家名段，更要聚焦民間藝人的草根表演。

但是，仔細看看就能發現，那些觀眾基本上都是老年人，年輕一代的人很少很少。

記得某粵劇團團長曾經說過，現在的戲曲演員在一點點變老，觀眾也一點點變老，究其原因，是年輕人不喜歡了。

那麼怎麼讓戲曲更好的發展呢？個人認為需要做到以下幾點:

一、戲曲演員增加曝光率，達到一種明星效應

我可以保證，現在去大街上隨便採訪一個年輕人，能說出十個以上的劇種的人屈指可數，能說出幾個戲曲界名家？估計中國最出名的也就是梅蘭芳先生了，但是也還是沒多少人知道的。

二、大劇團放下身段，多到各地演出

想要獲得更多粉絲，肯定要多出去走走啊！政府花錢養著，不是讓那些所謂的省劇團、市劇團養尊處優的，而是要把這個劇種傳承下去的！一直窩在劇院裡，每次都是固定的那些觀眾去看，也沒什麼意思啊！

三、做廣告宣傳

現代的傳媒與廣告是密不可分的，而那些戲劇團似乎根本就懶得做廣告。即使有些劇團從劇院出來了，出去演出的時候，也不下功夫做宣傳。靠的都是票友、戲迷們的口口相傳。現場除了本地人，就是少數的票友、戲迷。普通群眾根本不知道啊，在農村隔了一個村，壓根都不知道發生了啥。往往都是演完了，其他村才知道原來昨天有人在這個村演出了。

本來現代年輕人喜歡戲曲的就不多，你再不宣傳，演出給誰看的？

四、從教育上入手

每個省份都有自己的劇種，建議以各省教育局為基準，每個省份出一本地方戲的教科書，也不用考試，權當課外書了，類似小學的自然科學等書，這樣讓小孩子從小就瞭解一些戲曲知識，對以後接受戲曲也有幫助。

現在的年輕人，懂戲曲的很少，原因就是從小沒有接受過戲曲的薰陶。

五、政府大力宣傳，普及地方戲曲知識

因為地方戲曲大部分都是地方方言，所以普及其他省份的戲曲也不太現實，就從地方戲開始普及，要想讓戲曲流行起來，就得先讓戲曲知識流行起來。

暫時想到的就這麼多，後續想到的話再補充！

很多藝術家總是高高在上，拜金主義做怪，與廣大的戲迷群眾距離越來越大，所以不買賬的人越來越多！其二就是各級政府的不重視。造成了戲劇人才的青黃不接。要知道，只有在廣大的基層把戲曲推廣開來，戲曲才會有燦爛的春天！

足球提倡從娃娃抓起，戲曲亦應從娃娃抓起！我們小時候沒有這麼多傳媒，精神文化傳播品種也很單一！家庭教育的主要內容是精忠報國，學校教育的道德目標是做一個對社會和國家有益的人！七十年代傳統戲曲文化教育我們的主要內容是：仁、義、禮、智、信。接受的愽愛精神，誠信為本的踏實信條，尊師重教的儒家學說。音樂教材裡有樣板戲，課餘活動中有合唱，歷史課中講隋唐演義，所以我們現在懂美學，聽戲曲，記感恩，講孝順！因此看來，傳統文化的教育的確是應該從小貫輸，寓教於學，寓教於樂，從中影響滲透、傳承給下一代人，從戲曲文化的古雅、文雅、高雅裡教育一代又一代人，影響一個又一個人，把戲曲文化發揚光大，從戲裡戲外汲取養分，充分利用傳統戲曲文化的養份而用於社會發展的正氣！

其實因為曾經出現過文化的斷層

所以現在很多年輕人都不懂得如何欣賞戲曲了

比較有效的辦法就是將戲曲納入中小學教學了。

戲曲在當代還有存在的必要嗎？在娛樂方式豐富的當代，傳統戲曲似乎無可避免地遇上了”門前冷落”的悲哀。但是一門藝術價值大小的衡量標準絕不在於其流行程度。被冷落，或者這正正說明了它的價值，功能在轉變。【注：藝術是創造，讓觀者產生新的想法，感受新的體驗；娛樂是消費，追求快樂】一、戲劇與戲曲隨著攝影器材，電視劇，電影的發展，如今我們接受到藝術作品多為“具象藝術”，它們很大程度地追求畫面逼真，清晰，作為觀眾的我們不需要費勁去想象還原或者創造一個場景，創作者像保姆一樣為我們架構好了一切，多數時間，我們都在被動慵懶地接受。看電視電影，我們會要求特效的逼真；看話劇，我們會要求話劇與時代現實相貼合。可是無論如何，“具象藝術”對現實依賴性強，它所表現的東西是有限的，有時並不能滿足我們的需要。戲曲雖然也是具象藝術，但它對現實的依賴性相對來說沒那麼強，用簡簡單單的一桌一椅，一舉手一投足，一個音符一段節奏就帶起了你無限的想象，可以真正做到“一百個觀眾有一百場戲”。（戲曲中的虛擬空間）戲曲在當代還有存在的必要嗎？二、打破貼合現實的功利，以美指導人生二十世紀初，話劇傳入中國。在“科學、民主”的五四精神的倡導下，寄託著人們感性生活的戲曲舞臺接受理性精神的審視。當時內憂外患的中國需要尋求精神指導，於是要求戲劇清醒地反映人生，揭示現實的真相。當代也是一樣的，社會的快速發展帶來的浮躁，盲目，刻薄等等問題亟待解決。對戲劇貼合現實的要求實質是：人們希望獲得對現實實踐的指導，希望受到教育，找到心靈的出路。那麼戲曲是否能滿足人們這個需求呢？傳統戲曲憑藉其沉澱了幾千年的文化中的平和，包容精神，以美的方式講述人生的態度。例如由臺灣國光劇團藝術總監王安祈所作的《十八羅漢圖》（京劇）一位尼姑在山中靈脩，修復古畫《十八羅漢圖》，一天在山中收養了一個棄嬰，光陰如水，昔日小小嬰兒長成了翩翩少年，孤男寡女朝夕相對，原本親切的關係開始多了一絲絲尷尬。兩人約定不再相見，於是想出了“彩霞相隔，晝夜交替，修補古畫”的方法，可是事實上，兩人“貌離神合，筆鋒相牽”，看著畫就能想到對方，眼前的一墨一筆都有了對方的溫度，兩人不見，但情意更濃了。後來又有師徒下山鑑畫，賣假畫的人非常有意思，他雖然做假，但是卻有惜畫愛畫之心，畫假畫的過程對他來說是一支畫筆操縱了上下幾千年的時間。（我在這裡想想都覺得有趣）那麼這部戲反映了什麼呢？山上和山下的紅塵是相映襯的，山上靈脩之地潛藏情慾，紅塵中賣假畫之人亦有超脫的藝術修養。傳遞出一種理念：世界上，凡事無絕對，人生需要多點理解。故事，文字始終是淺薄的，《十八羅漢圖》水墨畫風的服裝，舞美設計，婉轉悠揚，古樸典雅的音樂，唱腔設計更會帶著人走進那個境界。如果單從故事看，傳統戲曲中的文學性，人文性亦應是它價值的體現。戲曲，喜歡她的人是會著迷的。戲曲在當代還有存在的必要嗎？