《桑格莉之夏》導演談論電影的時候曾說，她希望她的青少年時期，能有這樣一部電影。
導演Alanté Kavaïté小時候在立陶宛長大，後來去了法國，這是她執導的第二部電影，同時她也是編劇。整部電影在立陶宛拍攝，因為導演本人認為，森林，湖泊和飛翔的願望（立陶宛曾出過著名飛行員）是立陶宛的特質。
這部電影的配樂也超棒，是由JB Dunckel創作。Dunckel是法國二人組合Air的成員，他們曾經給很多電影，如索非亞科波拉的處女自殺和迷失東京做過配樂。整部電影演員畫面配樂整個都是美！美！美！
為一部有青少年同志成分的電影，桑格莉之夏迴避了“青少年同志的自我認同”這個話題，也並沒有討論奧斯特和桑格莉如何定義他們的關係＋如何在他們朋友面前相處，同志電影最沉重的話題，通通避開了去。導演有意的展現了桑格莉和奧斯特愛情中最美好的部分——湖泊森林的環繞下，兩個人腳踏車的追逐和爭吵也是美好的。
結局兩年後的對話更像是久別重逢，不瞭解對方的近況，生疏的可以。兩人性格似乎換了，桑格莉話多了而奧斯特好像怕打擾對方但依舊一臉關心的樣子。電影的最後，桑格莉穿著連體的飛行員服裝，在跟老師比劃方向盤。奧斯特過來看她，兩個人走進室內坐下。簡單寒暄之後互相介紹了近況：桑格莉說她即將要參加飛行比賽，而奧斯特說她已經被設計學院錄取。兩個人簡單交流後，桑格莉回到了飛機上，回頭看看奧斯特。奧斯特望著飛機起飛，飛走。
而對於結尾，導演的解釋如下:
“我同意兩個女孩的再見面是重逢。需要這個結局有兩個原因：我需要看到桑格莉成為飛行員，而兩年足夠證明。在那個年紀，每個人都以自己的方式飛速改變著。兩年後，兩個女孩不再有那麼多相同之處，儘管互相的感情依然存在。但是這些感情不足以維繫一個持久的愛情。對我來說，這是一個非常現實的結局。”
很喜歡這部電影，它是一次直面對同性愛欲的嘗試，這種嘗試就像女孩直面恐高一樣，用直面戰勝自我，在這個過程中不斷成長，追求新的夢想。與愛情無關，愛情在這裡是一種推動力，疏遠的親情所不能給的力量，是美好的成長，是一種年輕的心態和一種生活的態度。
《桑格莉之夏》導演談論電影的時候曾說，她希望她的青少年時期，能有這樣一部電影。
導演Alanté Kavaïté小時候在立陶宛長大，後來去了法國，這是她執導的第二部電影，同時她也是編劇。整部電影在立陶宛拍攝，因為導演本人認為，森林，湖泊和飛翔的願望（立陶宛曾出過著名飛行員）是立陶宛的特質。
這部電影的配樂也超棒，是由JB Dunckel創作。Dunckel是法國二人組合Air的成員，他們曾經給很多電影，如索非亞科波拉的處女自殺和迷失東京做過配樂。整部電影演員畫面配樂整個都是美！美！美！
為一部有青少年同志成分的電影，桑格莉之夏迴避了“青少年同志的自我認同”這個話題，也並沒有討論奧斯特和桑格莉如何定義他們的關係＋如何在他們朋友面前相處，同志電影最沉重的話題，通通避開了去。導演有意的展現了桑格莉和奧斯特愛情中最美好的部分——湖泊森林的環繞下，兩個人腳踏車的追逐和爭吵也是美好的。
結局兩年後的對話更像是久別重逢，不瞭解對方的近況，生疏的可以。兩人性格似乎換了，桑格莉話多了而奧斯特好像怕打擾對方但依舊一臉關心的樣子。電影的最後，桑格莉穿著連體的飛行員服裝，在跟老師比劃方向盤。奧斯特過來看她，兩個人走進室內坐下。簡單寒暄之後互相介紹了近況：桑格莉說她即將要參加飛行比賽，而奧斯特說她已經被設計學院錄取。兩個人簡單交流後，桑格莉回到了飛機上，回頭看看奧斯特。奧斯特望著飛機起飛，飛走。
而對於結尾，導演的解釋如下:
“我同意兩個女孩的再見面是重逢。需要這個結局有兩個原因：我需要看到桑格莉成為飛行員，而兩年足夠證明。在那個年紀，每個人都以自己的方式飛速改變著。兩年後，兩個女孩不再有那麼多相同之處，儘管互相的感情依然存在。但是這些感情不足以維繫一個持久的愛情。對我來說，這是一個非常現實的結局。”
很喜歡這部電影，它是一次直面對同性愛欲的嘗試，這種嘗試就像女孩直面恐高一樣，用直面戰勝自我，在這個過程中不斷成長，追求新的夢想。與愛情無關，愛情在這裡是一種推動力，疏遠的親情所不能給的力量，是美好的成長，是一種年輕的心態和一種生活的態度。