第54屆臺灣金馬獎頒獎了！今年的結果讓每一個愛電影的人都感到欣喜！

　　

　　首先，最讓大家激動的，就是把最佳導演獎頒給了《嘉年華》的導演文晏。

　　

　　受到傷害的孩子們，你們沒有被忽視！

　　而主演《嘉年華》的小演員文淇也獲得了最佳女主的提名，同時因另一部電影《血觀音》獲得了最佳女配角獎。兩提一中，前途不可限量！

　　

　　同樣受到巨大關注的還有獲得最佳紀錄片大家的《囚》，這其中的辛酸，大家懂的……

　　

　　2014年起，張艾嘉擔任金馬獎執委會主席。此後金馬獎更偏重先鋒路線，成為了華語影壇新導演上升的重要通道之一。

　　

　　同時，我們也驚喜地看到，如今一個新導演要突出重圍，渠道也是日益多元化。

　　今天我們一起來聊聊三位值得關注的年輕導演，他們是“三仙過海，各顯神通”，以不同的方式走到大家面前。

　　新導演快到碗裡來

　　第一位就是曾經在第51屆金馬獎上，憑處女作《少女哪吒》獲得最佳改編劇本和最佳新導演提名的李霄峰。

　　

　　生於1978年

　　代表作：《少女哪吒》

　　期待作品：《追·蹤》（2018年4月上映）

　　因為《少女哪吒》，李霄峰在圈內一舉成名，但也被很多人貼上“作者導演”的標籤。他本人對這個提法並不感冒，在他眼裡光和色彩才是評價電影成色的標準，所謂的“作者性”就是扯淡。

　　喜歡《少女哪吒》的人會對這部電影愛不釋手，跟那些“妖豔賤貨青春片”都不一樣；而不喜歡的人則大呼根本看不懂。

　　其實故事很簡單，就是青春期叛逆少女王曉冰和李小路的成長之路。全片瀰漫一種“女孩們的心事還真奇怪”的氣質，有時確實會讓人摸不著頭腦。

　　

　　曉冰是班上的優秀學生，負責上課喊起立。但遇到老師刁難學生的時候，曉冰就只動嘴，不動腿，拒絕起立了。

　　

　　這天，也正巧遇到李小路轉學過來，她單手拉著一張鐵課桌，氣勢洶洶地走進教室。

　　

　　一場戲裡，兩個少女的兩個動作，乾淨利落地展示出她們叛逆的性格。

　　兩人一見面就自來熟，很快就因為一起偷吃老師的盒飯，被罰跑操場。

　　

　　她們發現彼此都喜歡三毛的小說，於是一天放學兩個少女窩在沙發裡讀《撒哈拉的故事》，潔白床單下是純純的私密空間。

　　

　　曉冰的第一位異性戀人是河對岸武術隊的徐傑。

　　

　　徐傑救起溺水的曉冰，曉冰便對他起了懷戀之情。

　　

　　可沒想到徐傑鍾情的物件卻是小路，曉冰的初戀撲街。

　　

　　軍訓時，曉冰和李教官互生情愫，但是礙於軍人的身份，李教官在這段感情中一直保持著剋制。

　　

　　李教官送了曉冰一幅畫作為禮物，畫裡是他們常約會的河岸，他乘船離開和曉冰告別。

　　

　　還來不及高興，曉冰在畫的背面發現了一份李教官調去蘭州的通知，戀情也宣告結束。

　　

　　河岸是李霄峰設計的一個意象，對岸象徵著自由暢快的天地，但是曉冰始終無法跨越河水到達彼岸，甚至在嘗試跨越時遭遇溺水。

　　就像她的天性被壓抑，精神上追求的快樂一直無法實現，使得她一步步走向爆發的邊緣。

　　

　　影片的構圖、光影處理都很有看頭。比如這場戲中，父親告訴曉冰自己要搬離這家。同時，少女的背影和菸頭飄出的一縷煙並置，是曉冰心中希望之火熄滅的象徵。

　　

　　大家都在臺下聽校長訓話，小路是被批評的物件。她拖著課桌從畫面一角劃，卻像一塊吸鐵石似的把隊伍中的曉冰吸引過去。

　　

　　曉冰和身邊人的關係是疏遠的，但當她走到小路身邊，二人親密無間。

　　

　　為了和李教官團聚，曉冰決定去參軍，這遭到了全家人反對。

　　爸爸說曉冰忘恩負義，姥姥教訓爸爸找姘頭，媽媽又和曉冰的老師還要“自由戀愛”……

　　你一言我一句，每個人都在為自己說話。

　　

　　這樣的場面激怒了曉冰，她當場拆穿大人們的嘴臉，直指他們對待愛情的虛偽態度。曉冰終於告別矜持，她用割腕的方式和家裡斷絕關係。

　　

　　此刻的她終於在精神上到達了象徵著自由和美好的彼岸。

　　

　　《少女哪吒》一直很強調文藝氣質，這也正符合導演李霄峰本人的氣場。

　　

　　李霄峰總是喜歡把一些文學的東西揉進電影裡去。在他的下一部新片《追·蹤》裡，兩個罪犯透過托爾斯泰的《復活》認識彼此，然後一起殺了人。

　　

　　故事將十年前和十年後併線敘事，導演想要的是《復活》裡那種“往日的靈魂附體”的感受，角色在經歷了十年的光陰之後，良知開始復活。

　　

　　演員方面，除了與《少女哪吒》的幾位年輕演員再次合作外，這次啟用了當紅小生羅晉，看得出李霄峰在商業票房上的野心。

　　

　　他自信滿滿地說，“《追·蹤》是一部值得在大銀幕上看三遍的電影，它有足夠的資訊量。”

　　

　　電影中回溯過去的段落，導演在後期加上了一點點老膠片的顆粒感，雖然不易察覺，但是味道十足。

　　拍攝重慶的夜色時，他選用四十年代好萊塢的庫克鏡頭，加松下V35的機器，使畫面呈現出令人難忘的夢幻感。

　　

　　英國電影雜誌《銀幕》稱此片是Elegant Triller，“優雅的驚悚片”，導演認為這個說法非常精妙地點出了電影的氣質。

　　說實話，如此有“電影感”的作品，還真是挺讓人期待的。

　　△△△

　　

　　生於1984年

　　代表作：《心迷宮》

　　期待作品：《暴裂無聲》（2018年上映）

　　

　　說來也巧，忻鈺坤和李霄峰在同一屆金馬上獲得最佳新導演提名（也都沒有獲獎）。不過他的成名要再稍早一些，處女作《心迷宮》在第8屆FIRST青年影展上就斬獲最佳青年導演。此片公映後也成為許多觀眾心目中的年度最佳懸疑電影。

　　片頭一個長達三分鐘的長鏡頭清楚地交代了幾個人物的關係。

　　大壯開著一輛麵包車入畫，他從鎮子上捎了幾箱啤酒給村裡人治喪用。

　　

　　把貨交出去以後，大壯就和在摘菜的麗琴搭起話來，言語中有些笨拙的曖昧。

　　

　　畫面中心轉到麗琴身上，她走到水池邊洗菜，身後吃黃瓜的王寶山說：“真脆，水真多。”揭示了倆人情人的身份。

　　

　　畫外傳來女子的笑聲，王寶山的表情立刻改變，他衝到笑聲女子黃歡的面前指責她害死了自己的弟弟。

　　

　　

　　到這，這長鏡頭結束。分別交代了大壯暗戀麗琴，麗琴和王寶山搞婚外情，王寶山對黃歡有恨，黃歡和宗耀有地下戀情，宗耀和村長關係不好。

　　三分鐘，一個鏡頭，就把人物關係理順了，不得不佩服忻鈺坤講故事的水平。

　　後面的敘事更加精彩，忻導透過插敘和倒敘，把三戶人家的兩起命案串聯起來。

　　村長兒子失手殺了人，村長想盡辦法要掩蓋真相。

　　

　　風韻猶存的麗琴和王寶山悄悄謀劃著要殺掉她的丈夫。

　　

　　老實巴交的兩口子遇上黑社會來討債，想借具屍體糊弄過去。

　　

　　觀眾像透過指縫看世界一般，每次只能看到真相的一條邊。自始至終，看片時總是揣著無數個問號。

　　每隔十分鐘一次反轉，讓喜歡燒腦電影的觀眾大呼過癮。

　　

　　灰冷的色調，奠定了《心迷宮》的黑色幽默。每個和屍體產生直接或間接聯絡的村民都難以洗清自己的罪惡。

　　而忻鈺坤即將在年底上映的新作《暴裂無聲》，更是將黑暗氣質發揮到極致。

　　這是自《親愛的》一來最讓人揪心的“找孩子”的故事。

　　

　　忻鈺坤在《暴裂無聲》片場導戲

　　《暴裂無聲》裡的人物比《心迷宮》中更具批判性。

　　片中的啞巴主角、律師配角和暴發戶反派，分別代表了社會的三個階層。

　　宋洋演的啞巴代表了底層沒有話語權的人民。

　　

　　律師則是搖擺不定的中產階級。

　　

　　暴發戶姜武則代表了新興的貴族。

　　

　　其中以姜武為代表的暴發戶最為典型。隨著財富的積累，他們希望自己的層級能夠上升，於是會去參與一些打獵之類的貴族活動。同時能掌握別人生命，也讓他們自我感覺良好。

　　

　　從這部新作品中可以明顯感受到忻鈺坤的成長。

　　《心迷宮》主要靠蹊蹺的故事來引人入勝，而《暴裂無聲》多了很多可以細細嚼味的地方。

　　比方姜武在影片中常常吃羊肉，一面展示出姜武的角色具有嗜血的性格，引導觀眾不由自主把他和丟孩子的事件聯絡在一起。

　　

　　另一方面羊也象徵弱勢群體，成為有錢人的盤中餐，暗指了不公平的社會現象。

　　

　　南韓導演奉俊昊是忻鈺坤最喜歡的導演之一，《暴裂無聲》在視覺上也有意向南韓犯罪型別片靠攏，有意營造的粗糲質感，這冷峻的畫風真是韓範兒十足。影片還專門從南韓請來武術指導，讓動作場面別具一格。

　　

　　

　　導演強調《暴裂無聲》不是《心迷宮2.0》，希望影迷能暫時忘記《心迷宮》，用全新的眼光來期待這部新片。

　　△△△

　　

　　生於1983年

　　代表作：《滾蛋吧！腫瘤君》

　　期待作品：《動物世界》（2018年暑期上映）

　　與前兩位相比，韓延的作品從一開始就更商業。2012年的《第一次》就請到了Angelababy和趙又廷。

　　

　　之後2015年的《滾蛋吧！腫瘤君》就更不用多介紹了，大家應該都看過吧。

　　韓延的電影表現手法不拘一格，將抗癌美少女熊頓的心境、情緒，甚至腦洞，透過充滿想象力的視覺化語言展現了出來。

　　雖然是一部講抗癌故事的影片，但全片鮮有死亡的悲傷和壓抑，反而是主角熊頓的積極樂觀佔據主導。

　　

　　比如初次病發時，熊頓見到了吳彥祖演的帥氣主治醫生。她少女思春的興奮掩蓋過了對病情的焦慮。

　　

　　

　　當好友們不忍告訴熊頓真正病因，熊頓卻大方地暢想起康復計劃，告訴好友要多運動，少吃垃圾食品。把癌症看作是小感冒一般對待。

　　

　　

　　“等我……就去健身”簡直是本編的口頭禪

　　隨著病情的加重，熊頓有了脫髮的煩惱。這時她又反客為主，幫自己剃了個光頭，主動擁抱命運的安排。

　　

　　熊頓失戀的時候，世界就變得像冰河世紀一樣天寒地凍。

　　

　　熊頓初次與病魔抗爭，則被設定成了打殭屍的橋段。

　　

　　豐富的想象力包裝起熊頓走向死亡的故事，讓觀眾在哈哈大笑的同時不禁黯然神傷。

　　幾乎每場戲裡韓延都為觀眾精心準備了笑點，雖然有些笑話也挺狗血俗套的，但是顯然韓延很清楚大多數觀眾想要什麼。

　　

　　大獲成功的韓延，嚐到了改編漫畫的甜頭，也摸到了這類影片的成功門路。

　　

　　他的下一部電影《動物世界》延續了漫畫IP+明星主演的模式，由日漫《賭博默示錄》改編而成。

　　

　　李易峰正式加入小丑恐懼行列

　　

　　《動物世界》不再是《滾蛋吧！腫瘤君》這樣節奏輕鬆的電影，主要講述主角為償還債務而參加一次神秘賭局，參與者們互相算計，局面不斷反轉，遊戲變成獵殺……有點暗黑色彩在裡面。

　　

　　對於韓延講故事的能力不用懷疑，只是此片最讓我感到好奇的是李易峰的演技（如果有），將會與道格拉斯形成怎樣的火（nian）花（ya）呢？

　　

忻鈺坤為人熟知的成名作是《心迷宮》，除了獎項的肯定外，170萬小成本製作的《心迷宮》上映後，最終收穫了1066萬票房。這是一部用來選擇前路的賭注，導演自己說過“如果失敗了，就徹底放棄”；然後這也是一部讓他邁進大眾視野的奠基石，

忻鈺坤導演更是憑藉這部處女作證明了自己在多線敘事的結構中，故事講述的能力，也表現了與眾多獨立導演最不同的一點——商業型別片的潛力。

新作：《暴裂無聲》

隨著《暴裂無聲》的兩個懸疑感十足的預告片（爆裂版和暴戾版）放出，基本就奠定了影片整體風格型別和色彩基調。爆裂版在一段古典藍調襯托下神秘詭異，暴戾版更是張力十足，新加入的對白和打鬥鏡頭把懸疑和暴力的色彩營造得十分強烈。單看這兩版預告片就讓人期待萬分，動作指導更是邀請了南韓非常有名動作指導的李洪彪（《老男孩》和《火鍋英雄》），相信打鬥場面會非常精彩。

故事不再是《心迷宮》的多線敘事，而是由三個充滿戲劇衝突的主要角色分別並共同推進一條“找孩子”的主線。既要保證主線正常向前發展的同時，還要顧全三個角色之間的戲劇關係，這是非常複雜且具有挑戰難度。近期類似的電影諸如諾蘭的《敦刻爾克》，主線撤退，三個時間和空間平行且又交叉推進，全程懸念迭出。相信《暴裂無聲》也能帶來這麼棒的觀感。

忻鈺坤的“處女座”

其實這部電影才是忻鈺坤導演真正的處女作，只是當初許多的現實原因，讓這個劇本暫時擱置，而選擇了一個製作成本更低，更容易拍攝和融資的故事，也就是後來的《心迷宮》。因為《心迷宮》的成本低，製作方面稍顯不足，新作《暴裂無聲》資本起來了，相信整個製作的規格必定往上走，導演對故事把控能力的保證，加上全面升級攝影、美術、音樂音效，相信在視聽語言的表現上，更能為新作錦上添花！

忻鈺坤導演說過：“《暴裂無聲》不是《心迷宮2.0》，我希望觀眾忘記《心迷宮》，來看一部全新的電影。”在2017年10月扯檔後，影片定檔在18年的4月4日！

作為憑藉《心迷宮》在2015年的First電影節大受肯定的導演——忻鈺坤，用這部新作作為2017年的First電影節的閉幕片，也算是一個畢業儀式。

之前看的點映，現場見到了導演的主演宋洋，兩位主創解答了不少電影中的細節問題。

開宗明義，這絕對是近年來最用心的一部中國產犯罪電影——

基本沒有懸念可以入選今年的中國產片年度十佳電影。

和導演之前的作品《心迷宮》一樣，《暴裂無聲》同樣是一部以人性為命題的暗黑系犯罪寫實電影。

不過，前作最為人稱道的是劇本的非線性交叉敘事結構，而到了《暴裂無聲》中，導演忻鈺坤則迴歸了線性敘事，但依然利用了鏡頭和剪輯的技巧創造了一種“敘事迷宮”。

電影的劇情其實並不複雜，講述的是一場法外之地的困獸鬥。

宋洋飾演的啞巴礦工張保民，因為自己的兒子失蹤，而展開了一場尋人之旅。

在這場尋人之路上，張保民迸發了暴裂的脾氣，與當地的黑心煤老闆昌萬民和貪財律師之間，陷入了一場有關金錢、利益和家庭的人性博弈。

從題材來看，影片的故事頗有些南韓犯罪片的感覺，架構類似於——

《無人區》和《黃海》的混合體。

但忻鈺坤導演做的最好的地方是——

將這種犯罪型別片的風格，進行了更深一步的挖掘和探索。

電影中充斥著大量的細節和隱喻，如果看懂這些隱喻絕對會對影片的觀感有很大提升：

首先，電影的故事發生在一個虛構且相對閉塞的北方礦業小鎮，這裡更像一座荒蠻落後之地。

在電影中出現的車牌特寫上，我們見到了當地被縮寫為“豢”。

根據導演解釋說，這個字近似蒙，暗示了實際發生在內蒙的小鎮。

而在《說文解字》當中，這個字也有利益引誘驅使的意思，暗示了這座小鎮的原始與落後。

其次， 電影中的三個角色之間，也存在一定的權力結構。

這個設計，導演用了大量的細節來做隱喻，最典型的可能是用三人所駕駛的車牌照來暗示了三人之間的社會地位：

黑白通吃的煤老闆車牌照為A，無良律師的車牌是B，至於最底層的礦工張保民則的破爛摩托車牌照則是C。

從這車牌的隱喻可以看出三者之間的地位、階層的差異，也暗示了三人之間的食物鏈的關係。

類似的這樣細節在電影中比比皆是，比如：

電影中多次出現了“三角”的意象，暗示了三人之間彼此牽制又相互死磕的困獸關係，以及帶有窺探人性幽微的隱喻的超現實感的推移鏡頭。

從創作角度來說，這部《暴裂無聲》是一部完成度相當高的電影，這樣的電影讓觀眾看到了未來華語懸疑犯罪片的更多可能性。

《暴裂無聲》真是又“爆”又“烈”，中國電影市場少見的一部如此凌厲硬朗的型別片。

忻鈺坤導演的首部電影《心迷宮》令人眼前一亮，在當今大多數中國產片連故事都講不好的情況下，《心迷宮》完成了一個幾乎沒有bug的故事，而故事的懸念與反轉，更是可見忻鈺坤對劇本的琢磨和聰明。

作為第二部電影，《暴裂無聲》顯然比《心迷宮》格局更大，忻鈺坤想表達的更多，野心特更大。宋洋扮演的挖煤工張保民是個貧民，姜武扮演的煤老闆昌萬年是個暴發戶且有些變態之舉，袁文康扮演的律師徐文傑是個為了利益搖擺不定的中產階級，三個人三個階層，卻陰錯陽差的糾纏在一起，三個人構成了一條食物鏈，大魚吃小魚，小魚吃蝦米，人生的無奈與人性的醜陋就一層層地被殘忍撕開，猶如片中一些會引人不適的鏡頭，不舒服，卻又無比真實。

宋洋以出演徐浩峰的武俠電影知名，這次扮演張保民，表演令人驚喜，張保民是個身上有暴戾之氣的普通貧民，因為打架，自己把舌頭咬斷了，從此成為“失語者”，平時務工在外很少顧及妻子和孩子，因為孩子莫名失蹤而回到家中。宋洋在片中真沒少受虐，幾乎全部都是打戲、跑戲、追戲，姜武扮演的暴發戶也被他詮釋得“暴發”“變態”有餘，可以說，忻鈺坤選演員很成功，幾位演員與影片並無違和感，對手戲力量十足，很好地完成了電影。

不過，從最近幾部大賣的電影來看，覺得電影分級十分必要，很多電影裡的鏡頭實在不是“老少咸宜”，《暴裂無聲》也如是。

“這個市場，對於青年導演而言，喜憂共存。”忻鈺坤導演如是說。

2015年，年近29歲的忻鈺坤帶著自己的首部處女作《心迷宮》從first青年影展出發，三年後，他又帶著自己的第二部作品《暴烈無聲》重回first影展。於很多同行來看，這樣的行為似乎有點“不明智”，在首部作品獲得極大市場認可之後，趁熱打鐵、順勢進入商業市場似乎才是正確的選擇。

而同為first青年電影展走出來的的《暴雪將至》導演，董越，則明確的在媒體面前袒露心聲，稱有著想要進入主流市場的強烈願望。因為，“市場對於一位新人導演而言，只有一次機會，處女作一旦沒被市場認可，就不會有機會拍第二部。”

看上去，這似乎是一場“一部定生死”的博弈，而青年導演在這場“博弈”中，要做的就是很快適應主流市場的所帶來的生存法則——從小眾邁向大眾。

在這個轉換過程中，忻鈺坤導演反倒適應的不錯。《心迷宮》大火之後，忻鈺坤很快便被市場熟記，甚至觀眾在提到忻鈺坤時，也常常會拿出“科恩兄弟”式的敘事手法對其加以讚揚。

但，這一切在忻鈺坤導演看來還遠遠不夠。“《心迷宮》的成功還存在著部分運氣成分，大家都知道它是處女作、低成本，可能會給個鼓勵分。但在拍《暴烈無聲》時一切都有了，那這個鼓勵分自然會被剝離，導演的功底也會被漸漸放大。”

因此，對於大多數青年導演而言，第二部、乃至第三部作品，都面臨著巨大風險。渴望成功、渴望證明似乎成為了這一代青年導演的集體“夙願”，但在追求理想的道路上，不少導演已被“資本”引誘，真正懂得進退的青年導演並不多見。在這點上，忻鈺坤也曾表示“壓力很大”。

《暴烈無聲》目前正在上映，從票房和口碑來看，忻鈺坤的第二部作品確實存在很多可取之處。不過，也有媒體人表示，“這是一部優缺點明顯的電影”，從電影視聽語言、畫面購構圖到表達技巧上，都實現了“大躍進”式的進步。

在這部兩小時的電影中，你可以無限地接近黑暗。但當你體驗過極致黑暗的兩小時之後，也希望你能夠走出來，並且能在現實生活中再遇到這種情況的時候，明白會有怎樣的後果。 ——來自忻導

不能說，不敢說，不想說……無法阻止別人看到。符號和表意多對多，觀影結束想說的很多卻又不知從何說起，國內從來不缺有才之人，偽善殘暴、冷漠自私、失語無力，歸根結底於金字塔造型，磊！

最後部分神來之筆，確實拍的不錯，男孩女孩站在山頂俯視下方我有種和你的名字重疊的感覺。男人無聲的憤恨和傷痛，就像無法發聲的底層人民。上層失態、中層失德、底層失語、人間失格的社會癥結，瑕不掩瑜，是部不錯的片子

2013年一部精細走心的《心迷宮》讓所有人看到了華語懸疑電影的希望與新的誘人之處，而拍出這部佳片的年輕導演忻鈺坤也深受金馬獎青睞，從此之後他便是華語電影暴力美學和型別電影的領軍人物和代表人物。

他的電影清冷卻高階，智商線上，細節精緻耐人尋味，每一次出手都足夠吸引人。

五年前的《心迷宮》是這樣，剛剛上映的《暴裂無聲》依然帶著禁忌的香味和迷的美麗和現實的冷感讓觀眾又害怕又著迷。

主演宋洋姜武，動作指導是樸贊鬱《老男孩》的班底，這樣的陣容，不管是掌鏡的還是出鏡的都和流量無關。

在第4屆（2017年）豆瓣年度華語電影評選中，《暴裂無聲》就榮獲了最佳影片的殊榮，而在昨日（4月4日）公映第一天，該片在豆瓣就創下8.1的華語片高分，可見一斑。

這部電影以純正的暴力香味和對現實一絲不掛的白描，以及一場場燃爆動感的打戲，被冠以內蒙《漢尼拔》的美譽，以上種種更使得觀眾對於這部電影報以很高的期許。

畢竟，膽肥心細腦洞大，才華和野心匹配且願意和觀眾愉快玩耍的導演和演員不多了。

所以這部《暴裂無聲》夠爆，夠暴力，夠震撼，直至無聲勝有聲。別的先不說，至少片子裡那些置人於死地的法子比起我們司空習慣的槍殺更為別緻犀利。

一個由宋陽飾演的啞巴，本來在礦裡面工作得好好的，卻被人告知自家的孩子丟了。

他這邊正和人打著架呢，還沒搞清楚怎麼回事，就被一同做工的人一鏟子敲暈了，等他醒來，就揹著行李，踏上了歸家尋子的征途。

這個啞巴是個什麼人呢？有事沒事就打架鬥毆，只要是自己不樂意的事，用刀架在他脖子上也沒辦法讓他屈服，哪怕是傷人傷己他也無所謂，從在礦上和人家動手到一言不合就將老鄉的眼睛戳瞎，對鄉里鄉親，哪怕是村長都愛理不理。

電影裡三位型男組成暴裂老男孩組合，則讓這部黑暗寫實的電影更加入味可口。火鍋精緻男孩兒姜武的霸道Quattroporte誘惑，職業OL男孩兒袁文康的衣冠禽獸禁慾撩人，再加上鄉村暴力男孩兒宋洋的簡單粗暴活色生香。

一邊爽爽的“吃肉”一邊品著辛辣微苦的人性，味道好，後勁大，罵得好，很有想法！

當然如果姜武在片中能夠再禽獸一點，這部電影就離完美更進一步了。

中國警匪片，犯罪片和黑幫片，經歷80年代，90年代的野蠻生長過後，進入2000年後便非常難拍。

這麼一來，中國犯罪片這個型別發展緩慢，其它國家則發展迅速。

歐美作為電影奠定的國家，犯罪片積累多麼深厚，歷史有多少神作經典不再贅述。日本作為亞洲唯一老牌發達國家，相同。

反倒是曾經作為中國小弟的南韓，縱然南韓太多自大和不要臉，但不得不承認的是，南韓在1998年建立起電影分級制度後，經過近二十年發展，不但超越了華語香港電影，還一舉奠定了亞洲電影大國的地位。

南韓電影在警匪片，犯罪片，黑幫片，現實片上面擴充套件耕耘得極深，打造形成了亞洲國家獨一無二的電影型別風格。

既然是犯罪片，那麼不講南韓警匪片，現實片和黑幫片。南韓的犯罪片非常多，比如已經成為亞洲犯罪片型別經典中的經典的《殺人回憶》。

《殺人回憶》已經成為亞洲犯罪片型別的神作標杆。

南韓經典犯罪片還有很多，但《暴裂無聲》借鑑最多的，還是南韓犯罪片大師導演羅宏鎮。

南韓導演羅宏鎮年紀不大但是公認的獨特犯罪片大師

那麼中國犯罪片呢，中國港臺地區不提，因為港臺犯罪片和內地有著較大的區別，原因相信大家都懂。

內地犯罪片題材限制比較嚴重，但也並不是沒有，比如最知名的中國第六代導演曹保平導演的《烈日灼心》《追兇者也》，丁晟的《解救吾先生》，再到獲得伯林金熊獎的《白日焰火》等。

這些中國產犯罪片呈現一種冰冷現實，殘忍黑暗，直面現實的力量氣質。

《暴裂無聲》也是如此，雖然有對南韓犯罪片的借鑑，但核心文化和根子，仍屬於中國本土化的。

這絕不只是美術場景風格，人物角色的設定。片中主線的推動，角色行為邏輯，都是中國本土社會文化較深層次的展現。《暴裂無聲》這部電影，絕對是相當優秀的中國產犯罪片。

這種電影在滿是商業特效大片，或者圈錢的中國產大銀幕上面，不能說是鳳毛麟角，但起碼也是屈指可數。

據筆者所知，2018年上映的中國產電影，犯罪片型別除了《暴裂無聲》，其它型別電影幾乎也沒有。

這兩天，一部有點小眾的中國產電影，忽然成了清明檔的一匹黑馬，上映3天，票房已經突破了兩千萬，雖然跟一眾好萊塢大片不能比，但作為一部中小成本的電影，成績算是不錯了。

豆瓣評分也是從7.5分扶搖直上，現在已經到了8.2。

這部電影就是去年和《中邪》一起在青年影展上亮相，並且得到不少影人大力推薦的《暴裂無聲》

然而，原本也應該在清明檔上映的，中國產口碑恐怖片《中邪》卻莫名遭到下檔。而《暴裂無聲》總算幸運地上映了。

而在豆瓣諸多好評中，這條全英文的特別顯眼。

（溜老師隨手翻：《暴裂無聲》跟我看過的很多犯罪電影都非常不同。它是一種風格的混搭。它是犯罪電影、是懸疑電影、是動作電影，它也是社會現實電影。忻鈺坤在這部電影裡玩得一手好混搭。結局也非常剽悍。）

據悉，兩位新人導演是去年，保羅來中國宣傳的時候就認識了。然後聽說忻導電影上映，保羅就趕緊來幫著打call，還在微博稱忻鈺坤是自己“soulmate（靈魂伴侶）”。

看完《暴裂無聲》也許就會同意，保羅的這個“soulmate”不算是特別矯情的一種說法。《看不見的客人》和《暴裂無聲》的確具有某種共性。

他們同樣善用鏡頭語言，對隱喻的使用頗為嫻熟，他們都具有對現實的關切，對人性的透視，還有一種深邃的正義觀。

但如果說《看不見的客人》的真相揭露過程，是一種撥雲見日的舒暢，《暴裂無聲》則像是一種下沉——逐漸跌落、沉入如深海般的黑暗中。

【劇透預警】

在《看不見的客人》裡，有兩個迥異的階層和一個沉默的證人。

在《暴裂無聲》裡，同樣是兩個迥異的階層和一個沉默的證人。

但整個故事的解謎路徑卻截然不同。

《暴裂無聲》裡的主角是三個男人。

煤老闆昌萬年是既得利益階層，富有、專斷，故事裡多次給出了他吃羊肉的鏡頭，“掠食者”是對他的隱喻。

有妻有兒的張保民是被剝削的階層，他是個養羊的小農戶。而故事中，他還是一個啞巴，暗示了他的“沒有話語權”。而養羊對應吃羊，“被掠食者”是對他的隱喻。

律師徐文傑是那個沉默的證人，同時他也是一名普通的中產階層，居住在城市裡。他服務於且受益於昌萬年，原本與底層的張保民沒什麼聯絡，也並不關心他。

這三個人原本都各自安靜地處在自己的階層，互相也無緊密的關聯。昌萬年“吃肉”,徐文傑“喝湯”，張保民沉默地“被吃”。

而一起意外將他們串聯在一起，正如《看不見的客人》裡幾個人的命運同樣是被一起意外串聯在一起的。

這件事就是——張保民的孩子丟了。

而這件事恰好切中了這三個人每一個的要害，讓他們脫離了各自的軌道，在一個環境下重合。

在原本的平衡中，昌萬年可以絕對控制徐文傑，而直到這件意外殺人事件發生，讓他的把柄偶然被徐文傑獲得，昌萬年便少了幾分底氣；徐文傑希望脫離昌萬年但又懼怕他，張保民的攪局讓他似乎有了選擇的餘地；張保民這個“沉默的底層”，則因為被直接傷害，爆發出了某種強大的原始力量，以至於能夠攪亂昌萬年的步調。

雖然影片暗示張保民是“被掠食者”，但他並不是軟弱的，在礦場上的攪局，隻身救下車尾箱的孩子，以及後來被騙說自己兒子在昌萬年那裡之後，以一挑十的打進了昌萬年的辦公室。此種種段落，其實都是在說明底層具有的憤怒之力。

但讓人扼腕的是，在這個故事裡，底層人民張保民的憤怒無法從根本上自我拯救。

而這一點，正是《暴裂無聲》與《看不見的客人》分道揚鑣的地方。

《看不見的客人》裡的平民階層，有法律、有智慧可以讓他們伸張正義，而《暴裂無聲》裡，卻只有頑強卻絕望的蠻力。

《暴裂無聲》裡的“攪局者”看上去是張保民，但實際上，真正對整個事件具備控制力的卻是徐文傑，象徵著社會中堅力量的他，完全具有選擇幫助哪一方的能力。

正像是《看不見的客人》裡的情人勞拉，她的立場改變了整個事件的發展，如果沒有她試圖提供一部分證據，老夫婦也無法準確地定位男主。

但徐文傑卻最終為了利益退縮了，站到了上層那一邊。在結尾中，他的那句“沒了”，伴隨著礦山的坍塌，暗示了正義的可能遭遇到的最終的坍塌。

雖然故事的結局瀰漫著一絲絕望的氣息，但不知是導演有意而為之，還是我的個人感受，其實這個讓很多人不舒服的深深山洞，卻給人一種超脫的安慰。

當小男孩的靈魂從山洞中鑽出來，帶著小女孩走到山坡的邊緣俯瞰城市。雖然孩子原來已經死去的事實讓人悲傷。回想起來，這一幕卻十分唯美。

生命的終點也許不是逝去，而是脫離一切恐懼、一切爭奪、一切的不公平，走向一種平靜的超脫，至少，可以不用再參與這些掠奪與被掠奪的人間法則了。

逝者已矣，可憐的是生者，卻還要留下來，追索著無法尋見的答案。

9分。但是我的評價不同，剩下的一分恰恰就是被很多影評人讚賞的魔幻片段，小男孩的靈魂和小女孩一起逃出山洞。在整個影片都是在用比現實還要現實的方式講述一個邏輯縝密，絲絲入扣的故事，這個片段，破壞了影片的基調，即使導演試圖透過片段表達一種憧憬和希冀，仍然是畫蛇添足。

忻鈺坤的第二部電影，又是8分以上。從上映前的7.6分，飆升到8.3分。

《暴裂無聲》，一部深刻有力量的電影。之前叫《惡人》《尋山》《山野追蹤》。

還這個名字取得好，暴裂無聲，內心已暴裂，卻發不了聲，主人公只會訴諸於拳頭逼近真相，雖以一擋十，血濺百步，卻始終到達不了真相。最後象徵著“真相”的山洞轟然倒塌，一檔懸案永遠被埋沒，給人猶如一擊重拳，深為震撼。

影片故事主線是啞巴礦工尋找在山坡放羊時丟失的孩子，副線是律師女兒被綁架，以及礦業老闆遭到追查，三線交集一個拷問：礦工的兒子到底怎麼了？這部懸疑犯罪片，並沒有去層層剖解的查案，而意在絲絲入扣的揭示人性黑洞和社會生態。

表面上在講一蹤礦工尋子懸疑案，實則通過幾個並不複雜的人物關係，勾勒出一幅意味深長的社會階層圖：兒子丟失但無法呼喊的啞巴礦工、知道真相但不能說的律師、人性泯滅無法無天的礦業老闆。三個人物，三個不同階層，一個食物生態鏈。

啞巴礦工、律師、礦業老闆，都是孩子的父親，礦業老闆的女兒遠在國外唸書，而啞巴礦工的兒子、律師的女兒，一個被射殺拋之於山洞，一個被綁架藏之於山洞。

印象最深刻的是，當律師、礦業老闆被繩之以法的時候，警察問律師：你見過這個丟失的男孩嗎？回答是：沒有。

縱然啞巴礦工救了律師被綁架的女兒，律師仍然沒有倒向真相的一邊。律師的女兒獲救了，礦業老闆坐幾年牢又會出來了，唯獨啞巴礦工的兒子，永遠也找不回來。

《暴裂無聲》在敘事上沒有導演前作《心迷宮》複雜燒腦，甚至律師那條線鋪墊稍有不足，但幾個主要人物塑造非常鮮明：啞巴礦工，身處社會底層，性情剛烈，為了找到孩子，橫衝直撞，無所畏懼，只會用生命捍衛權力；律師，社會中產階層，身為法律工作者，但為了私利可以作偽證，為了保全自己，可以極其冷血地掩蓋真相；礦業老闆，是社會塔尖，食物鏈最頂端，一邊慈善一邊作惡，貪婪而兇狠。

影片是一部中型成本製作，場景聚焦在鄉村，最遠在縣城，但無論是畫面的質感、節奏的控制，以及演員的演技，都有上乘表現。

尤其是宋洋飾演的張保民，活脫脫把《師父》裡面的武術高手，變成了一個打野架還這麼厲害過癮的農民礦工。而姜武飾演的昌萬年，吃西紅柿、吃羊肉的幾場吃戲，就把這個人物特性表現得栩栩如生。有網友說，這次姜武演成了姜文。不過，姜武也是實力派，這個確信。

幾個角色的取名也非常有意思。張保民，再怎麼用生命去拼也難自保；昌萬年，一個靠非法採礦作惡多端的礦業老闆居然做起了“昌萬年”的美夢？而律師徐文傑則是一個“斯文敗類”。

此外，電影存在大量耐人尋味的符號式隱喻。堆石子、金字塔、吃羊肉、獵物、弓箭、被戳瞎的眼睛、手抱小羊的媽媽、戴奧特曼面具的小孩、山洞、山洞轟然倒塌，以及張保民的“失語”……讓人細思極恐，不寒而慄。

很難得這樣一部直面現實的電影作品上映，雖然現實比電影要複雜多，人物性格也並非都這麼鮮明。但作品所反映的在偏遠鄉鎮這樣被掩埋的“無頭案”並不鮮見。

更重要的是，它給我們很多思考：為什麼正義有盲區？為什麼真相不發能聲？人性黑洞怎麼用法律杜絕？