我理解題主的意思可能是，揉弦已經學會了，但是在演奏樂曲時卻用不上…用不好…

☆我覺得主要原因，是對“揉弦”認識不足，求成心切而導至的疑慮。作為二胡演奏中的主要技法一一揉弦。我認為，如果在正確方法指導下，學會基本動作並不難，但是揉的要到位卻不易，達到運用自如、生動悅耳更是不易。從初學揉弦，到熟練的應用。是需要經過一定時間的反反覆覆的揣摩和練習，這個過程不是一蹴而就。所以在社會考級中，二級就有揉弦練習了，這個規定是比較科學的，是符合客觀規律的。

揉弦，在二胡演奏的實際運用中是千變萬化的，並且各具特色，是個性體現的主要形式之一。經驗豐富者，可以憑藉揉弦，就能分辨出是哪個演奏家的演奏曲子。所以真正把揉弦做到得心應手，沒有幾年的功夫是達不到的。要想達到相對理想的揉弦效果。大多數人，都要經過這樣幾個階段。

第一階段，揉弦方法基本正確，但是動作不到位。這個時候一定要耐心地練習慢速揉弦，這是揉弦的基礎，最好先練習中指(它對應的反作用點是虎口，比較好上手)。通常初學揉弦時，在方法不固定不成熟的情況下，中速比較好練，但是由於手不夠放鬆，揉起弦來往往是越揉越快，左手往往越來越緊。所以一定要慢點才能鞏固正確的揉弦方法。

第二階段，單獨練習揉弦的時候還可以揉起來，一旦演奏樂曲時卻用不上。其實說到底還是練習的少。當注意力一旦放到旋律和弓、指法及節奏、音準的時候。揉弦就顧不過來了。

第三階段，經過一段時間的努力，演奏樂曲的時候可以用上揉弦了，但是，仍容易出現的問題往往是 : 揉起弦來容易停頓不連貫。一個兩拍的長音，最多揉一拍半，後面半拍的揉弦往往會戛然而止，影響旋律的流暢性。使人聽起來很不舒服。

究其原因的話，總得來說還是練習揉弦的時間太短所致。兩手獨立操作性差配合不夠協調，比如，剛開始練習揉弦時，弓子感覺很彆扭。 掌握好揉弦的幾點 建議與提示:

一 . 揉弦雖然有滾揉、滑揉、壓揉、摳揉四大類，但最好是先用中指練習滾揉，因為中指的反作用點接近“虎口”，練習起來比較容易上手。所以先練習中指有益於其它手指的規範化。

二 一定要慢練，這是掌握和鞏固正確揉什方法的最好、最快辦法。因為速度慢其揉弦的幅度必然就大。所以用中指練習上下滾動時，(15弦為例)出現小二度的音程變化是正確的。如:34343、或者7i7i等。

三 . 旋律快的揉弦幅度小頻率快。旋律慢的揉弦幅度大頻率慢。不論快慢還是大小，幅度要對稱，頻率要均勻，兩者的變化(漸慢、漸快)過渡要自然，不要生硬。

四 .在實際運用中揉弦的頻率。要有變化。一成不變的揉弦頻率給人感覺太挨呆板。象長音的揉弦，一般多用遲到揉弦。這要根據旋律的需求來變化。譬如:先慢後快、先快後慢、先重後輕、先輕後重。快慢快、慢快慢等等。

五 、在實際運用中，不要每個音都要揉弦，視旋律的需要，並有強弱的變化。這樣才更具色彩和韻味。

1.你要會揉弦。如何持琴，如何按弦，緊張和放鬆的關係等等。

2.你要能控制揉弦，幅度大小，速度快慢。

3.你的腦子裡要有對音樂的想法，這段音樂需要用什麼樣的聲音。然後再透過左右手的技術動作去實現。

4.揉弦技術老師能幫你的很有限，屬於天生的。

5.人的左右手會互相影響，你的揉弦和運弓也是相輔相成，互相配合，互相影響的。

學習二胡的朋友，常常會遇到共同的難題：怎樣才能把揉弦運用到曲子裡去。我認為好的揉弦，要從理解音樂出發。紫燕姐姐也是學二胡的，今天從網上找到了一篇介紹“在二胡演奏中，不同地域、不同風格的樂曲中，揉弦運用”的文章，感覺不錯，同大家一起學習，一起提高。

揉弦的三點特性

揉弦在絃樂演奏中是非常重要的技能，好的揉弦會讓平淡的旋律富有生命力。揉弦的動作、頻率、幅度，都會影響到琴絃的振動，從而傳達到聽者耳中的音符有了變化的律動。

二胡演奏家、教育家嚴潔敏教授，對揉弦有著深刻的論述。她說，優美的揉弦需要具備三點特性：1、鬆弛，2、均勻，3、圓潤，

而揉弦的種類及分寸感的把握，是由音樂所表達的內容、情感決定的。從音高、結構、調性中可以找到揉弦的規律性，所以需要演奏者全面瞭解才能把握它。

正是揉弦在不同情境和情緒中，有著不同的變化。在二胡演奏中，常常提到一個詞，音色。二胡是一件擬聲樂器，它和人聲的頻率很接近。所以，二胡有著行腔作韻的特徵。

不同地域、不同風格的揉弦

江南風格

江南水鄉給人溫柔婉約的印象，從語言到建築無處不體現它精緻柔和的一面，這也包括音樂。江南風格作品深受江南絲竹和江南地區語言影響，從整體旋律走勢到細節倚音裝飾，趨向精緻、抒情，多以滾揉為主。如樂曲《江南春色》，從宋飛演奏的影片可以直觀的看到，揉弦時左手的運動。而清楚揉弦的運用，我們很快就可以分辨出，一個作品的風格表達。

北方風格

北方音樂作品多以地方戲曲為音樂素材，比如秦腔、梆子戲等等。北方人的性格給人一種耿直、豁達之感，音樂中旋律起伏變化豐富。在《河南小曲》中，用到了滑揉等揉弦方法，模仿了河南人詼諧幽默的聲腔變化。如《河南小曲》，在秦腔中，又能聽到壓揉、滑揉等揉弦的運用。

除了地方戲曲和語言，二胡作品中還有移植於其他器樂作品的音樂。《江河水》原為管子曲，由二胡演奏時會模仿管子的發聲特點，壓揉、滾揉等等多種揉弦方法運用其中。

說到移植作品，上世紀我們便開始演奏小提琴移植作品。因為小提琴有指板，不受到手指壓力的不同而影響音高，所以在揉弦上，我們要尊重小提琴的演奏特點。比如《流浪者之歌》的慢板。

流行民樂

九零後不同於父母一代，受到的音樂啟蒙以流行音樂為主，如果你想找到揉弦的感覺，可以聽一下二胡演奏流行音樂，如《紅顏舊》不知你發現沒有，在這首《紅顏舊》中的揉弦，和你在演唱時的嗓音震動的感覺是那麼像。

綜上所訴，揉弦的快慢、輕重影響著一首作品的呈現，除了注意風格性的揉弦外，可以根據音高、結構、調性三點規劃好揉弦的策略。

揉弦“好聲音”

用耳朵去辨別，好的揉弦就是建立在聲腔的合理運用上。想讓自己揉弦變得好聽並不難，多聽、多唱。如果想讓自己的能力更精進，那就需要多方面的素質培養了，深刻理解揉弦原理和作品屬性是必不可少的。

揉弦的誤區

不是所有音都需要揉弦，如果亂用的話，會失去樂曲原有的味道。好比一幅水墨畫，濃淡總相宜。好的揉弦，風格清晰、準確，總歸不會太難聽。

怎樣把揉弦運用到曲子中，每個人對樂曲的理解不同，揉弦的運用也就千差萬別，具體問題還要具體分析，並沒有固定的答案。

揉弦比較常見的有滾揉、壓揉、滑揉等。而滾揉又分為快揉和慢揉。

大多數曲速稍慢，比較抒情的，富有歌唱性的曲子用慢揉技法比較多，給人一種連綿起伏，波光粼粼的感覺；而速度稍快的曲子，相應的快揉用的就多一些，就是把這個音瞬間起伏變化強調一下，沒有太長的波，點到為止。

在使用揉弦這個技巧時，可能還要區分的更細緻一些，比如說:

1.先不揉後揉

2.先揉後不揉

3.慢揉轉到快揉

4.快揉轉到慢揉

這些技巧在不同的曲目中都會用到，是演奏者對樂曲的風格特點，對樂曲的理解，來決定使用哪種揉弦方法，更貼切整首樂曲情緒的流露，與作曲家要表達的意境相吻合。

壓揉、滑揉在一些樂曲中，也是會遇到的，大多數情況是樂曲扣人心絃，情緒激烈，演奏者全身心投入，完全融入到樂曲中，揉弦波幅深，力度極大，充分表達了樂曲所要訴述的故事內容，完美呈現在聽眾面前。

揉弦的運用因人而異，每位演奏者都有自己對樂曲的理解方式，用好用巧最好，是二胡演奏者必須掌握的技巧。