江城子《庚子省武漢解封》

一舒 作

一年春季都成空。武漢鎖。紐約封。看取街頭，無語怨天公。幸自清明有回暖，東方晴，西方瘋。

宅中長自思箇中。思箇中。欠東風。苦索金銀，無刻不匆匆。雖有歡呼張仲景，千金方，何時濃？

寫扵2020、04、08凌晨

武漢解封時

自然最好！

刻意地經營字型的大小隻能說是書法的初級水平，這裡也包括什麼虛實，粗細等等。有些書法人喜歡可以安排，這個字是虛的，一定要對應實的，那個字寫的大，這個需要小！

這是什麼？這是書法不成熟的象徵，因為書法不成熟，所以書法創作就會機械，就會刻意，結果呢，不自然！如果字再油滑，那麼就成了典型的江湖書法！

好的書法是自然，隨性，因為書法的審美規則都在胸中了，行筆隨情緒波動而波動，只有一些關鍵的部位，也就是求變的節點處才會有所駐，有所思想！所以，絕佳的書法讓你有一瀉千里的感覺！

行書書法作品整個章法要靈活要耐看。每個字的間架結構都要講究，不能太隨意，但組成整篇章法要有變化，尤其是字型要隨字形而自然大小，千萬彆強求一模一樣。例如“泰山”二字，如果把“山”字寫得跟“泰”字一樣大，那“山”字會很難看，也會失去“山”字的穩重性。所以把“山”寫小一點，筆劃可以適當加粗一點，這樣就看起來很舒服。所以寫行書一定要掌握好每個字的自然大小，組合出來的章法才會成功。圖片中的字是我寫的，願與書友交流學習。

書法作品裡的字型大小如果變化，這要根據書法作品的章法佈局需要進行靈活掌握，沒有現成的模式，也沒有硬性的規定。

上圖為盧中南的楷書作品，章法佈局是和諧的，字的大小是變化的。

在書法創作中，作品裡的字型大小可視章法佈局而變，字可大可小，字可挺可臥，字可寬可窄，點畫可粗可細，等等。總之，書法作品裡的字的變化，一切都要無條件的服務於章法之須。特別是在行書和草書創作中，更要把以上諸變化科學合理地融入書法作品之中，以增強藝術觀感。

上圖為王羲之行書《蘭亭序集》區域性。王羲之在創作《蘭亭序集》時，把字的大小變化，點畫的粗細變化，字與字的呼應關係，行與行的呼應關係，都處理得十分微妙，都處理得十分得當。

建議題主多學習古今書法大家的書法作品，看看他們是怎樣處理字型大小的關係的。不但多學，還要多讀，還要多悟，只有這樣，才能在書法創作時，把握和處理好字型大小在書法作品中的關係。

上圖為沈鵬先生的書法作品。沈鵬先生的這幅草書作品中，把字型的大小，線條的粗細，墨色的變化，都處理得恰到好處。

上圖為張繼老師的書法作品。在這幅作品中，字的大小，挺臥，寬窄，點畫粗細，都是有變化的。正因為有了變化，才使作品富於靈性，富於神采，並有較強的生命力！

上圖為魏碑書法作品，字型的大小變化是非常豐富的。

上圖為張繼老師的章草作品，字型的大小也是變化無常的。

上圖為草聖張芝的草書作品，字型的大小變化多端，線條質量極高。

書法中的大小變化處理。

一是隨行就勢。依據一行字在中上下字的關係來處理。也就是字字象生的變化來處理。上一字寫的大了下一個字可以說適度寫小一些注意不能懸殊過大，要既有對比有有相稱的地方，但並不是絕對的。也可以採取忽大忽小的處理方式，如行草書中一般楷書中變化不大。

二是依字形而定。筆畫多的字形相對大一些，筆畫少的字形小一些。也不是絕對的。仍然不能過於比列懸殊。要照顧好左右上下，不能有一字在通篇作品中跳出來。

三是依據疏密輕重變化來調整。這種做法比較高階。就是在字點畫少或點畫多的情況下，要依照筆畫多寡而定。然後採取更豐富的變化方式。如筆畫多的字，我們也可以寫小，就是將筆畫寫細一些，自然字形就會小一些，而點畫少的字可以適度加粗點畫，使得的字形大一些。也可以採取伸縮放展的辦法，如點畫多的字，寫緊奏一些，儘量減少主筆的收放度。點畫少的字可以把主筆突出一些。

注意無論採取如何技法，都要注意或通篇章法和諧融洽，不能太過突出以至於喧賓奪主。使得通篇作品中有不和諧融洽的部分。也就是說字內要點畫大小相稱，字外也要和諧融洽，能夠和諧相處，不要太過突出。

書法作品中字的大小變化至關重要，尤其是行書和草書作品，字大小掌握的好能起到畫龍點睛的作用。不會用的話，整個作品顯的呆板。一幅好作品都要有一個或幾個大字作為書眼。一篇好的書法作品是需要好多條件組成的。其中包括運筆的功力，字的佈局章法，粗細方圓的運用以及字的大小變化等等。

下面讓我們來賞習一下草聖張旭的古詩四帖。整個作品一氣呵成，用筆肥厚，通篇氣勢磅礴，佈局大開大合，字大小變化多端，狂而不怪，意韻萬千，落筆有神。正如他自己所言："始吾見公主擔二人爭路而得筆法之意，後見公孫氏舞劍器而得神。

第一首詩釋文：東明九芝蓋，北燭五雲車。飄颻入倒景，出沒上煙霞。春泉下玉霤，青鳥向金華，漢帝看桃核，齊侯問棘花。應元上元酒，同來訪蔡家。這幅作品，字的大小變化尤為突出。大的字佔的位置是小字的三四個。大小結甚是好看，如霞和春泉的組合，再如霤和青鳥向金的組合，正有張旭‘公主和擔夫爭路，而得筆法之意"之感。

整首詩最大的字是齊字，這個齊字是這幅作品最大的書眼，字型大，線條粗壯有力，正如張旭所說：`公孫氏舞劍器而得神。

由此可見，書法中字的大小變化在書法作品中起的作用是不小的。

書法作品的字型大小如何變化才好？

一幅作品有大小之分，在行書和草書常見，布白的合度，達及錯落有致，使整個作品顯得有韻律感。

因而書者書寫非常講究字的大小，在書寫時候，要順其自然，或大或小的字根據自己的的情性表現，而自然流露出字的不同形式的大小不一。

另外一般把筆畫多的應該縮小字的結構，顯得不會臃腫，而把筆畫少的可以寫的不侷促狹隘，讓小字具有大方寬博。這樣出現一種避免大小疏密失調。因此書法作品應該注意疏密大小的適宜的行氣，增加書寫的抑揚頓挫感。

字型的大小實際就是追求作品的布白空間，掌握以白計黑的效果，其二能夠使作品有一種明朗舒和的和諧性。

行書體的大小字，一般在臨帖中，學習古人如何運用的，慢慢就會感悟書體大小的好處，用的妙，則有作品形象活潑。

字的大小參差，如梅花分落，雪花飄飄，有的大，有的小，看起來非常自然。此作品是在高水平的自然形成，不是刻意求之。如果刻意求之，就會“求之愈深，失之愈遠”。

我認為，行草書法字的大小應該以所書內容及書者的感情為核心。同時，用墨的濃淡溼潤乾枯，乃至字的筆畫連線、斷開，以及字與字的連線等均應該以表達書者的意為主體！

在具備創作靈感的前提下，也就是書譜所說的五合情況下，鄭板橋的這句話可作為基本指導：意在筆先定則也，趣在法外化機也。具體的說：一，如條件允許，創作作品前對書寫內容要預先考慮，醞釀，甚至在腦子裡或實際操筆演練一下。

二，筆畫繁者要輕，細，大;筆畫簡者要頓，重，小。你認為是重點的字，或是帶特徵的字要突出其特徵，可大，如：舞，帶，的豎筆;其他如可纏繞，可飛白的等等可大，其餘的應小。

三，注意分章布白，密處不針，疏處能馬。

書法作品裡字型大小變化是書法章法的具體內容。

書法形式包括筆法、結體、章法三部分，其中筆法是基礎，結體是字形，章法是組字成篇。書法創作中筆法掌握之後，章法最難。而各種字型中則以草書章法更難，因為狂草字型的大小空間變化最大但最難處理。

古人早就總結了書法章法創作規律，即通篇組字形式的寬可走馬，密不通風變化。即使是寫楷書，也要儘量處理好總體和單字的章法疏密變化關係。

狂草的字型大小疏密變化總體章法最難處理，難在狂草字型大小和疏密變化的儘可能最大化即極端化。具體說就是狂草筆畫、字形、行列、謀篇的空間疏密變化綜合處理，既要製造組字最大矛盾，筆勢揮灑極則，謀篇亂中取勝，但又要恰到好處，不能過分離譜。過則狂草章法失敗，成為亂草畫符。這個變化分寸，極難掌握，所以歷代狂草佳作屈指可數。

書法史上的最佳狂草如張旭《斷碑千字文》和懷素《自敘》，已經為後代狂草書法的字型大小變化提供了極好的參考樣版，有興趣者可參閱學習。