朴樹錄音大哭的影片傳出，錄音中的朴樹唱著送別，唱到一半的時候情難自已，泣不成聲,問君此去幾時還，來時莫徘徊～最簡單的音樂最打動人心,很喜歡朴樹唱歌的感覺，很真摯，很有自身的一種常年沉澱後的感覺，真的很喜歡！

或許是勾起了內心深處的某種情感吧！

我沒有故事，所以不知道他為什麼唱哭。

唯一一個一直喜歡的歌手。

突然覺得這首歌很好聽

朴樹！！真正的歌手！！！永遠的歌手！！ 一個有故事的人 想去聽一場你的演唱會

有故事的人聽有故事的人唱有故事的歌流有故事的淚…

有些人生來就是站在崖邊的。眾生抬頭看天看雲，轉頭看芸芸萬物，而他們，低頭看到脆弱、恐懼、離散與無常，看命運的深墮。他們看到得更多，因此深知擁有的無稽。

能寫出“一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒”的弘一法師曾站在崖邊，朴樹此時也站在這裡，唱“知交半零落”，唱“來時莫徘徊”，他們共享同一種下墜。

朴樹在錄製節目時失控大哭，這兩天幾乎有刷爆螢幕。最怕到了某個年紀，突然懂得了一首歌。哪個人的一生，不是不斷“送別”的過程呢？

朴樹，44歲了！他的一生經歷過太多離別……他送別過年少的自己。曾經，他意氣風發，被稱作“當紅歌星”。

那時候，大街小巷都在唱《那些花兒》，街邊小吃店，喧鬧步行街，四處都被朴樹的聲音包圍著。突然而至的名利，讓這個羞澀的大男孩不知所措。他總是低著頭，沉默不語，他覺得歌星朴樹，不是自己。於是，他消失於公眾視野沉寂下來。

他送別過摯友。2011年年底，他的吉他手程被診斷患上胰腺癌。朴樹開始帶著他四處治療，但結果卻仍回天乏術。經紀人問朴樹：這幾個月治療，花掉了你幾年的收入。你要想清楚了，你卡里的錢根本不夠。

他說：不夠我就去籤公司，賣身嘛！跟救人比起來，做自己不喜歡的事又算什麼。

幾天後，友人去世了。朴樹最後對他的承諾是：我會照顧好你媽媽…最終留不住的，只能送別！

他送別過愛情。曾經大家都認為朴樹和周迅是最般配的一對，兩個人很有默契，只有他們能懂彼此的語言。高曉松說過一個故事：凌晨，他突然接到兩個人的電話，他以為出了什麼事。原來，深夜兩三點鐘，兩人開啟冰箱，說孤獨是三角形的，然後打電話想把曉松邀出來，探討這個結論。

高曉松說，他倆都是燃燒自己的藝術家。湊在一起，太燦爛了！

他們都老了吧？

成長和成熟原本就是一個不斷失去的過程，朴樹是，我們也是。我們來到這人世間，磕磕碰碰受了傷、燙了疤，長出繭，心尖上厚厚一層。七分痛透過這厚厚的死皮只感到三分，十分歡喜到心裡也被擋去了部分。

但總有一些人，執拗地掀走死皮磨去角質，露出血粉色的血肉。這就是一個“出走半生，回來仍是少年”的朴樹！

首先先不管經歷了什麼，唱歌到一定程度都是帶入感情的，更何況是歌星用心去唱歌，帶給我們的是真情的流露，更何況朴樹今年都44歲了，走過的路比我們吃過的鹽還多，離別也是必不可少的，有一點感慨也是正常的，那麼唱《送別》失控大哭也一定有有原因的。

朴樹是個非常聰明的歌手，為了音樂放棄了首都師範大學的機會，組織了一隻樂隊，開始都是順利的，但上天不眷顧，跟朴樹一起的吉他手程鑫，被查出患了胰腺癌，朴樹花了幾百萬給他的吉他手治療癌症，但最終還是走了。

其實最怕的就是聽懂了這首歌，音樂就是開心的時候聽的是耳朵，傷心則用心聽；開心時，你聽的是旋律，傷心難過時，你聽懂了它的歌詞。

一直以裝扮樸素隨和的朴樹在這次錄製節目時依然如此，其實我們最怕的就是在某個年紀，突然聽懂一首歌，而朴樹的這首《送別》又是親自演唱出來的情感自然更深入，一個看起來這麼灑脫，自由的朴樹活的單純、自我、不商業，很隨性在娛樂圈是極少的。

先不說這歌的感情程度，光看圖片就讓人有種心酸難過的心情，不知道你們有沒有突然想起人生所經歷的不愉之事呢？儘管時間已過去許久但是依然懷戀和遺憾？

先來看一下朴樹版的《送別》這首歌

名為《送別》，每一句歌詞，都充滿了離別之意，而這個曲調，配合歌詞，很容易將人帶入了離別的意象

我聽完這一曲，便像是與過去的自己長談，並送別那個自己，而這一切，都在我的腦海裡完成

過去的自己像一個多年的老朋友，知道自己所有過往的經歷，在一個風和日麗的下午，與自己促膝長談，談經歷，談以往，談成長，唏噓世事，心酸人生。太多所有不足為外人道的事情，都可以毫無顧忌地與他聊起。

但天下無不散之筵席，曲終就是我與他道別之際。喝完最後一杯酒，晚風吹來，遠處傳來斷斷續續悠揚的長笛聲，走在夕陽西下的古道，回首望去承載整個對話的長亭，道路兩旁紛雜的樹葉似乎在說世事繁雜，悠揚的送別曲調突然讓我明白這個過去的自己再也不會回來了，各種複雜的情緒湧上心頭，我沒哭，但我心裡也很難受

我猜，朴樹也肯定在唱這首《送別》之時，與著什麼事或者什麼人道別吧，無法得知他真實的想法，但他的情緒，應該是與曲子達到高度一致，產生了情感共鳴

唱到動情之處，唱到哽咽，所有的情緒只有自己能懂，送別隨著曲子的推進到達高潮，大哭也是情緒使然

人到底是感性動物，感情豐富是特點之一，而作為那麼優秀的歌手，情感到達這裡也就更正常不過了

所以，題主問他唱到大哭，到底經歷了什麼，若只是想知道他經歷了什麼事，那便可以去網上搜索，這裡就不再進行復制貼上了

若是想知道這些事情，在他心裡映射出了什麼經歷，那怕是除了當事人，無人可答

建議題主，戴上耳機，用心去聽這首音樂，用心去感受，你便會明白，這曲子為何有讓人失控大哭的魔力。

朴樹到底經歷了什麼?他經歷了他自己的凡塵渡劫,經歷了世間的悲歡離合,經歷了每個人都在經歷的一場人生。如果把以音樂為職業的人稱為歌手,那麼視音樂為生命全部的人就叫音樂人。朴樹就是後者,甚至用音樂添滿並支撐著整個靈魂。首先，他對音樂完美而偏執的追求,以及拒絕世俗的性格讓他內心註定孤獨。那不是與世隔絕形單影支的孤單,而是淹沒在川流不息人海里,茫然無措,不能隨波逐流的孤獨。其次,44歲的朴樹冷眼看盡了世態炎涼,娛樂圈的追名逐利,也經歷了很多的相遇與分離。也許，人生本來就是一場聚散,當你享受了歡聚的甜,就要面對離分的傷，因果迴圈，冷暖交替，再簡單的經歷也難免心潮起伏，更何況從事業輝煌又迴歸平靜的朴樹呢?經歷了一次次的送別,他的親人,他的吉它手,他的大金毛,也送別了他的青春,他的過往……他的很多作品都用音樂詮釋了這種感傷,如《那些花兒》所唱:他們都老了吧,他們在哪裡呀,我們就這樣各自奔天涯……朴樹不是在做音樂,他是在音樂裡修行,用音樂裡參悟一切緣聚,也許是唱到:知交半零落,一杯濁酒盡餘歡,今霄別夢寒時,讓他從音樂的世間跌落到凡塵的回憶,一切恍若隔世而瞬間感慨不已,瞬間淚流滿面。所以當你靠近他的內心,回顧了他的歷程,聽懂了他的音樂,瞭解了他的孤獨,你就理解了他唱《送別》時的淚水。拙見,敬請諒解。

朴樹2017年出了專輯《獵戶星座》。他似乎沒有表現出激動和喜悅，他淡出娛樂圈14年之久，期間，個人生活一定發生了很大的變化，歌唱時觸景生情，就容易落淚！最近唱的老歌《送別》，更是泣不成聲，傷感的情緒一度感染了現場觀眾。好歌手全身心投入，在用生命演繹一段傳奇！我們為老歌手朴樹復出鼓掌。他為事業拼搏的勇氣和專業認真的態度，一定會得到大家的認可！

談論朴樹我多少會帶點尊敬。感覺這樣“只聽其名不見其人”的歌手很少。他每一次作品都是誠意滿滿，至少我能感覺到他的赤誠，認真。

我覺得每一個人，或是大部分人都充滿坎坷。但是又有幾個人能把自己的憂傷，懷瑾，用作品表現出來。所以，這就是才華。才華不是慟天徹地的哭幾句，本人是很不喜歡刻意煽情的東西的。而朴樹他的確很有才華。那些花兒，他沒有刻意煽情。而是像在聽回憶娓娓道訴。平凡之路，一種返璞歸真的感情。

人的心都是柔軟的，就算你包裹的再嚴實。也總會有東西觸碰到你內心的柔軟。可能是街頭的一首歌，也可能是一次故人的偶遇，一個相似的場景，一句溫柔的問候。還有可能是一杯溫暖的下午茶。一個肯定的眼神。一句忠告。

你得到你想要的嘛，換來的是鐵石心腸。人心是好的，世間難如願啊。在這裡遙祝朴樹一切安好。

關於朴樹

1996年他出道，開始自己的音樂之路

2000-2004前後大紅大紫，就在這時候，他黯然退場，選擇銷聲匿跡，有人說他得了抑鬱症，有人說他被封殺，各種緣由千奇百怪，只有他和他親密的人知道。

2017年4月30日，朴樹終於出新專輯了。朴樹哭了，在唱《且聽風吟》的時候，他說，好久沒有哭得這麼痛快了。如果對比其它歌手，這場演唱會甚至可能有點“寒酸”。朴樹的這場演唱會，音響效果並不是十分理想，一個人一場演唱會只穿著同一套衣服，沒有嘉賓。但是他對著所有人說“我會認真唱歌”。所以他最後唱哭了自己，也唱哭了歌迷。有人說朴樹哭是在哭窮。他窮嗎？他不窮，如果他不是一個想把所有都投入音樂的人。朴樹除了演唱會，幾乎不參加任何活動，也曾明確表明不再會上綜藝節目。可是他卻食言上了《跨界歌王》，他說因為他很缺錢。

2017年12月17號，網路上流傳出，他在唱《送別》時，失聲痛哭。

他最好的朋友曾經寫到：

你可能無法想象，一個成名十幾年的歌手，不久前還在為他的房租發著愁。

你也不曾知道，他為了救一個吉他手，帶著全部身家，陪著他四處治療。明知回天乏術，還是沒有放棄一線希望，幾天後吉他手去世，臨終前朴樹對他說的最後一句話是：我會照顧好你的媽媽。

高曉松說：“他創作靠的不是底蘊而是燃燒自己”。

魯豫說：“他之所以受那麼多人喜歡，除了歌好聽，更重要的是，他身上又種特別可貴的東西---脆弱。”

他的很多歌，我們都耳熟能詳。

就從遠一點的《生如夏花》跟《平凡之路》說起吧。

“十年前你說生如夏花般絢爛，十年後你說平凡才是唯一的答案。”

夏花的生命那麼絢爛，因為擁有燦爛Sunny的而繁華綻放，但是夏花越輝煌，凋謝之後就越顯暗淡，“在Sunny下，獻給你我最好的年華。”這個世界是美好而又遺憾的，生命在綻放出無限的光芒之後，也會在消逝中留下無限懷念。

十三年前面對採訪他表露，曾經認為第一張專輯出來之後，一夜成名對他來說是一個錯誤。但是後來，他看到了身邊很多有才華的人，卻不能得到更多人的關注時，他終於意識到自己其實是幸運的。

生命的閃爍，本來就是短暫而燦爛。

朴樹留下了這首歌之後，就消失了。《生如夏花》在短短四個月內為朴樹幾乎拿遍了所有內地男歌手能拿的獎，可是在這個事業最為輝煌的時候，他義無反顧地回到了音樂世界裡尋找突破，沉寂了十年。

十年後，他帶著《平凡之路》回來了。

“少年已成人，忘卻了詩人和牧笛，心中偶爾渴望原野，只是當年的風不再。”

《平凡之路》唱的是經歷吧，唱進了那麼多人的心裡。朴樹很有才華對不對，可是他也一樣在尋找問題的答案，在這片被內心反噬的黑暗之中，看著早已成為泡影的曾經輝煌，無論多接近完美，最終還是會發現自己只是一個平凡之人。

絕大部分的人都會經歷過對現實的迷茫和對未來的執著，經歷過孤獨，也經歷過絕望，但是卻還在堅持努力，沒有放棄。我們走過的路那麼不一樣卻又那麼相似，想到我們經歷過的那些時光，生活那麼困惑，理想總是被現實侵蝕，前方還是模糊不清，最終顛簸著走到平凡之路。

他到底經歷了什麼？我們到底經歷了什麼？這個答案只有自己最清楚。

《送別》

長亭外 古道邊芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘夕陽山外山

天之涯 地之角 知交半零落

一壺濁酒盡餘歡今宵別夢寒

今千里 酒一杯 聲聲喋喋催

問君此去幾時還

來時莫徘徊

天之涯 地之角 知交半零落

一壺濁灑盡餘歡 今宵別夢寒

天之涯 地之角 知交半零落

問君此去幾時還

來時莫徘徊

問君此去幾時還

來時莫徘徊

多少年過去，歸來仍是少年，朴樹的真實寫照。他曾經說過：如果能寫出《送別》這樣的歌曲，他死而無憾。唱這首歌，他一定想起了往事，想起了這麼多年來的不容易，或許他也想起了已經逝去的他的前樂隊成員，朴樹真的是娛樂圈的一股清流，做真實的自己，做誠懇且不媚俗的音樂。

在這裡，我並不想深究朴樹歷經的種種，因為我只想好好感受一下朴樹的“音樂心”。會當場失控大哭，因為他是朴樹，因為他是那個“耿直Boy”。朴樹是個真性情的歌者，他曾經在多次直播演唱時，因為嘈雜的耳機或其它問題而中斷，並直接生氣地講出來，然後再致歉重唱。而臺下觀眾也都是回以熱烈的掌聲，給予朴樹最大的鼓勵。朴樹真的太醉心於音樂了，到了“為它痴迷為它狂”的境界。在音樂的國度裡，朴樹就是那個“最強王者”，他容不得音樂受到一點的玷汙和踐踏。我想，每當在臺上演唱或者在幕後錄歌時，每當朴樹全身心地投入到音樂中時，他會是最舒服的，也是最自然的，他會很享受與音樂用心交流的這個過程。他也只想認認真真唱，給我們帶來最完美的。這次朴樹在《送別》中奔潰大哭，其實我們應該是“見怪不怪”的。此刻毋庸多言，我們只需要去默默心疼一下朴樹。因為我看過這個影片，朴樹在歌曲開頭就有悲意，而且中間明顯是忍了很久終於忍不住才哭的。唱歌時，朴樹一定是想起了一些不為人知的過往，想起了一些“不敢輕易碰觸的回憶”，所以終於沒能忍住這“決堤的傷悲”。朴樹是在唱完“情千縷，酒一杯，聲聲離笛催”這句歌詞後，情感出現爆發的。是的，已成為大叔的朴樹的確經歷過不少別離，而這句歌詞本身又把離殤烘托到極致，我聽著也想落淚，更別說這個“真性情的人兒”了。而且，有種眼淚很難忍，但是一旦爆發出來就會是滔天巨浪。因為我在送畢業的朋友時，也歷經過這種，自己深有體會。朴樹這次的大哭，再次重新整理了我對他的認識，並讓我更加喜愛這位與眾不同的男歌手。朴樹是一個歷經滄桑的男人。但是，這個男人在與“律動的生命”互動時，他在音樂裡的那種“長不大的孩子氣”就會不自覺地表現。他不藏著掖著，而且勇敢地把自己最真實的狀態呈現出來。他迷戀音樂，雖“走火入魔”仍不悔。有著“赤子之心”的朴樹，在這個世上註定是難得的，別緻的。我從《平凡之路》開始知道朴樹，並瘋狂聽遍他的歌，喜愛他到今天，我想我這次終於得到了答案。

對於李叔同先生的《送別》，朴樹有言：“如果此生我能寫出這樣的歌詞，雖死無憾。”真性情可見一斑。現在，我只想抱抱那個淚流滿面的“小孩兒”，給他輕輕拭去眼淚。朴樹不哭，你還有美好的音樂，和愛著你的人們。

朋友，此時此刻，此情此景，你又有什麼感受呢？

你們都本末倒置了，讓朴樹泣不成聲的，並不是他自己的遭遇，而是《送別》這首歌。如果我們不懂《送別》，就不會了解朴樹為什麼泣不成聲。

《送別》的作者是李叔同，在現在聽起來沒什麼特殊含義，但是在民國時期，這可是一個轟動全國、又有爭議性的人。在40歲之前，李叔同是個風流才子的代名詞。他是個教育家、書畫家、劇作家、音樂家等等等等，在多個領域成就都很高深。他把中國書法推向了極致，講究“樸拙圓滿，渾然天成”，魯迅等人以獲得他的一幅作品為榮，同時他也培養出了豐子愷這樣的著名畫家。在他36歲的時候，寫出了《送別》這樣傳唱不息的著名歌曲，影響身後上百年的人，其中就包括朴樹。

之所以說他是風流才子，是因為他積極參加各種活動，成立書社，參演話劇，受邀當大學教師等等。在當劇作家的時候，跟歌手、名妓等多有往來。李叔同有過多次婚姻，最後一段是在日本留學期間，與一個演員產生感情，將其帶回了中國。

這樣一個交友廣泛的人，我們一定會認為他是個情商很高，左右逢源的人，恰恰相反，李叔同很多時候顯得很古板。在日本生活期間，他的日本丈母孃來看他們，走的時候天下了雨，妻子要把家裡的傘拿給丈母孃。李叔同卻堅決不同意，“我娶妻子，可沒說會有一個來借傘的丈母孃的。（大意）”最後丈母孃不得已，冒雨去鄰居家借了傘。

這是李叔同40歲之前的人生，40歲之後，就沒有李叔同了，剩下的，是佛門大德弘一法師。40歲的時候，李叔同撇下妻兒，不顧親朋好友勸說，毅然決然在杭州虎跑寺出了家，法名演音，號弘一。現在流傳最多的，其實是他的號。出家之後的弘一法師，依然不放棄做學問，他精研《四分律》，一手恢復了南山律宗，奠定了自己在佛學界的地位。

1942年10月13日，63歲的弘一法師圓寂。在圓寂之前，他留下了四個字，成為佛學上的經典，“悲欣交集”。這四個字可以看做是弘一法師圓寂前，對人世的悲憫，一生所學在最後時刻的情緒性釋放，高度概括了一生的體悟。

為什麼要提到“悲欣交集”四個字呢？這四個字跟《送別》其實有著莫大關係。知道這四個字，就能知道朴樹為什麼痛哭流涕。

我們聽得最多的《送別》，不是什麼明星演繹，而是是孩子唱的。為什麼呢？因為這首歌本身調子輕快，旋律簡單，適合孩子演唱，而且帶著稚氣的童聲也非常清新悅耳。但矛盾的是，《送別》其實是一首悲傷的歌，講的是老友送別，此時一旦分離，以後可能見不到面了。仔細想想以後的路，不禁悲從中來，淚流滿面。

為什麼這麼傷痛的歌，會用這麼情況的語調來唱呢？這是這首歌的魅力所在，也融合了“悲欣交集”的境界。我們都經歷過離別，仔細回想一下就會發現，其實大部分人送別的時候，都沒有哭哭啼啼。很多人都是面帶歡笑，把悲傷藏在心裡，然後對親友說著一路順風。雖然我為了離別而傷痛，但還是要把最好的祝福帶給你。這是最最生活化的離別場景。《送別》把矛盾的旋律和歌詞統一起來，完美的呈現了這個場景。

朴樹觸到了這種境界。我們去聽他錄製完成的版本，那時他唱的語調輕快，完全不是影片裡痛哭流涕的樣子。朴樹是個很純潔的人，人到中年，依然還配得上純潔二字的人，是非常高的讚賞了。正是因為這個純潔，他才能看得到弘一法師的境界，體會到“悲欣交集”的感覺。

朴樹曾說，能寫出《送別》這樣的歌，死而無憾。他這樣說，也正這樣做。他的嗓音單純，歌曲的旋律簡單，但是《生如夏花》、《那些花兒》、《平凡之路》等等都是膾炙人口。他並沒有把歌曲唱的拗口，而是用人人都能唱的方式演繹。朴樹天生就是在向著弘一法師靠近，假以時日，他會達到自己夢寐以求的境界的。

想多了，他就是自己把自己感動得稀里嘩啦的。他本人並沒有什麼驚天動地的經歷。當然也可能是為了表演效果努力的結果。

個人覺得這歌特別悲傷，自己每次一個人彈吉他唱這首歌，到第三句芳草碧連天眼淚就下來了，所以一直都是偷偷的唱