學過聲樂或者對聲樂有一定了解的朋友應該都知道，換聲區最難做到的就是音色保持一致，很多人練了一輩子都還是存在音色斷層的毛病。無痕換聲需要良好的共鳴和聲帶邊緣振動技巧，同時邊緣振動技巧也能體現在真假音的轉換和弱混上。音色連貫的最大好處就是聽起來很舒服，感覺完全不吃力，但是你自己學著唱的時候就會發現有很多地方你根本駕馭不了，因為人家在唱的時候不需要特別轉換髮力點和共鳴位置，但是你做不到。另一位被大家所熟知的實力歌手林俊杰也是換聲區沒有音色斷層的歌手，所以大家聽陳奕迅和林俊杰的歌都會覺得好像他們隨隨便便也不怎麼用力，自己也能唱，但真的試了一下就罷手了。只不過陳奕迅是主攻中低音域，而林俊杰的強項在混聲高音區。

1、陳奕迅的嗓音是偏厚沉的，這種聲音條件練強混比較容易，但是要練出高質量的弱混比較困難，但是他在第一第二換聲點區間的弱混非常出色，他的弱混整體共鳴感非常強，所以聽起來有一種舉重若輕的感覺。

2、陳奕迅最大的武器就是感情，在這個動不動就飆高音炫技巧的時代，陳奕迅的歌顯得特別平淡。他的歌大部分都是中低音+混聲，真正意義上的高音很少。所以很多男生喜歡唱他的歌，容易學，只是很少有人能夠唱出他的味道。就是因為陳奕迅在唱歌的時候融入了很濃厚的感情，他是真正做到唱歌跟講話一樣，在你耳邊輕訴故事，分享情感。

3、很多人經常吐槽陳奕迅演唱會破音。只能說陳奕迅的狀態並不穩定，但是他大部分現場還是非常強的，而且破音的情況大多數是演唱會尾聲，他的身體消耗達到了極限。（他每一場演唱會都像在賣命）不過陳奕迅在很多場合都清唱過，參考這些沒有修音和伴奏、和聲的清唱就能瞭解到他的音準和樂感有多麼好，感覺音樂就是跟他的身體融為一體，信手拈來。

4、他們是兩種型別的表達形式，林俊杰更多是直截了當唱到人心裡。陳奕迅是那種娓娓道來，把情感藏在故事中，讓人慢慢回味。沒有好與不好，只有喜歡喝不喜歡。好比在向一個女生表白的時候，林俊杰就好像是直接說：“我愛你！”陳奕迅是會說：“我行過許多地方的橋，看過許多次數的雲，喝過許多種類的酒， 卻只愛過一個正當最好年齡的人。”

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作為一個研究陳奕迅了十幾年的業餘歌手，我來說說我的見解。

開頭先說結論：陳奕迅的唱功非常好。

首先，在流行音樂裡，「唱功」大致可以粗淺的理解為「技術」+「語感」+「樂感」=唱功。

陳奕迅的技術指標與林俊杰、王力宏等歌手相比，硬要說技術是比不過的。最明顯的一個點就是「高音技術」。個人認為高音是衡量一個歌手技術水平的重要指標之一。當然，比不過不代表沒有，陳奕迅在高音的表現雖說不是最強，但是也夠用了（這可能是因為陳奕迅自己的審美，或者對自己定位的理解，導致他不太花心思在提升高音技術上）。陳奕迅技術上的優勢在於中低音區，完美的共鳴。這大家都懂，就不贅述了。總的一句話：陳奕迅技術不是最好，但他是最沒有短板的歌手之一。

唱歌所謂「有感情」、「像在講故事」，幾乎都是「語感」在「作祟」。

陳奕迅，這個被各種營銷號、大V、歌手譽為「用生命在唱歌的男人」的男人，語感究竟如何？

不想浪費大家時間，請大家把公屏打在牛逼上。

陳奕迅在多張專輯裡，包括各大頒獎晚會的現場，都體現過他極佳的「樂感」。

印象最深刻一場是在中國新歌聲上與周杰倫合唱的「印地安老斑鳩」上。有興趣的可以搜來看看，我看過之後感嘆，原來歌還可以這麼唱。

在專輯裡的表現，數不勝數，「你為什麼哭了呢」有雷鬼版本；「愛是一本書」是一首R&B風格的歌曲；「兩個男子街頭相遇」是一首hiphop風的歌曲。

陳奕迅極佳的樂感使他能在歌曲裡塑造不同的角色形象——下到青春活力的少年，上到成熟穩重的中年男人。所以陳奕迅的歌路很廣，聲音可塑性也很強，「歌神」二字真不算上是對他的謬讚。

總的來說，陳奕迅是一個把自己「有限的條件」創造出「無限的可能」的這麼一個歌手。比喻有些誇張，但不影響大家理解，哈哈（陳奕迅牛逼！）

最後用一句臺灣金曲獎評價陳奕迅的話來收尾：「陳奕迅，是一個將唱功跟感情結合的最好的歌手」