沈子琪教你畫水墨竹子 喜歡畫竹子的進來學習

沈子琪老師正在畫竹子

沈子琪老師正在作畫

墨竹，是中國繪畫中最常見的題材。竹在傳統文化中，始終是一個被歌詠不盡的藝術主題。它在中國畫中具有多重、多層的象徵意味：它偉岸高拔、清尚堅韌、虛心自持，故為歷代文人墨客所鍾愛，那麼怎樣畫墨竹？墨竹如何才能畫好呢？那讓風骨墨竹畫院給您偉偉道來吧！

沈子琪老師水墨竹畫作品

從某種意義上說，墨竹是中國文人畫的一種標本、尺度、基本功。自文同、蘇軾而至元四家，墨竹之風大興，成為單獨的畫科，從內蘊上與哲學意理融為一體，而從外形式上與書法表裡生髮。竹子偉岸高拔、清尚堅韌、虛心自持，常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣；正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情。因此墨竹成了書、畫、道（哲學）的綜合體，成了人格、人品的直接寫照，寓意興寄愈益豐厚，成為中國畫史千載不衰的畫種。

畫竹子的秘訣：

畫幹 畫墨竹，先立竿。使中鋒，如寫篆。中間提，兩頭按。節節出，斷中連。兩節處，留節眼。中漸長，根梢短。只彎節，不彎竿。逆鋒上，勢沖天。兩竹立，分濃淡。三竿竹，交擦安。勿對節，莫排竿。忌均長，忌勻短。間粗細，不成竿。似鼓架，最難看。

沈子琪老師水墨竹畫作品

風竹 畫風竹，貴勢動。微風吹，涼意生。竿輕搖，枝葉動。狂來風，葉翻舞。枝竿傾，葉枝攏。 枝葉間，似有聲。動不亂，層次清。

晴竹 凡畫竹，多為晴。畫偃葉，要生動。竿明朗，葉清淨。畫仰葉，意向上。筆半乾，墨半濃。 枝竿直，葉舒挺。結頂處，大葉封。

沈子琪老師水墨竹畫作品

畫節 竿立定，墨半乾。以隸法，把節點。醮濃墨，寫弧線。兩頭重，當中彎。勿太直，直則板。勿太彎，彎則軟。忌節大，似套環。忌節小，似勒線。

畫葉 墨竹葉，最為難。墨宜飽，勿滯粘。近者濃，遠則淡。運指力，腕臂懸。下筆快，莫遲緩。起筆圓，收筆尖。用力處，葉中間。用中鋒，葉渾厚。用側鋒，葉勁險。忌柳長，忌桃短。一葉仰，如彎月。二葉仰，魚尾般。三葉仰，如飛雁。相交錯，成一片。畫偃葉，三筆個。四筆分，五筆破。疏不空，密不亂。兩片葉，勿並聯。三四葉，忌井川。多種竹，四時觀。

沈子琪老師水墨竹畫作品

畫枝 點完節，把枝添。似草書，勢連綿。行筆疾，運筆端。中鋒枝，勁且圓。拖筆枝，更挺健。墨色潤，不宜幹。比竿濃，比葉淡。葉著枝，枝著竿。葉少仰，葉多彎。老枝瘦，新枝圓。內畫出，名併跳，枝梢尖。外畫入，叫垛疊，枝梢圓。

竹---不是木本、草本，藤本；畫大竿要求筆力剛健，正氣磅礴。直線微帶弧線，表達竿的彈性。畫枝形態要求與竿成三角形。表達瘦挺。大葉小葉，長枝短枝，枝枝葉葉均以三角形叢叢配合。畫面空處，皆以三角形組成。葉的傳統名稱很多---有橫舟、偃月、片羽；兩葉的叫法有；人字、娥眉，魚尾，三葉的有；金魚尾、燕尾、飛雁，四葉的有；落雁、驚鴉。

成功不是機遇的恩賜，而是奮鬥的必然。正所謂：天道酬勤。

當代著名畫家沈子琪筆耕不輟，創作頗豐，有人認為她是少有的天才，常人難以比擬。她說：“在藝術上我決不是一個天才。為了探求精深的藝術技巧，我曾在苦海中沉浮，漸漸從混沌中看到光明。蒼天沒有給我什麼獨得之厚，我的每一步前進，都付出了通宵達旦的艱苦勞動和霜晨雨夜的冥思苦想。”由此可見，世間沒有人能夠隨隨便便成功。

愛竹畫竹還要師竹，學習竹子堅韌不拔、經風歷雪四時不改青青色的不屈不撓的潔傲精神，“咬定青山不放鬆，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”

親愛的朋友們：“慧山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。”向著自已既定的目標奮勇前行吧!

沈子琪老師水墨竹畫作品

沈子琪老師照片

如何才能畫好墨竹？

首先要從源流說起。"墨竹"創作的開啟者，公認為宋代的文與可丶蘇軾。此二人皆是文人高士，詩文丶書法，經綸滿腹，又雅愛畫畫。竹之高風亮節常為古來文人雅士所寄於情寓於懷，形諸筆墨，吟為詩，圖作畫。到文同丶蘇軾這裡，以墨為彩，畫竹別出風韻，遂為後世風行濫觴。元丶明丶清，民國至今，代不乏人，名家輩出，"墨竹″幾成專科。特別是清人鄭板橋，三絕詩書畫，墨竹名滿中外，婦孺皆知。

竹子已成為國畫專科題材，以墨為彩，尤能傳神，雅俗共賞。墨竹的創作方法也便形成了專項技藝。凡屬中國傳統文化藝術，均以雅趣丶寫意為尚，墨竹之講究則更為突出。

畫好墨竹，首先要求的是畫家之修養。文質彬彬，然後君子。文氣丶逸趣，瀟灑情懷。眼中之竹丶胸中之竹，觀察丶醞釀，情致興發，形神躍然，引諸筆端，方能化生傳神意境。胸襟丶眼界高，畫境才能超逸。

眼高之後，要求手高。即是技法問題了。筆精丶墨妙，手熟為要。筆致宜清雅，墨色要氤氳。兩者皆忌粗丶惡丶狂丶俗。實則，畫竹之法通書法也。元人趙孟俛詩云，"石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若然有人能會此，絕知書畫本來同"。

話說到這裡，根本關鍵的道理就應該明白了。怎樣才能畫好墨竹？不是幾句口訣能解決的問題。"紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行″。竹雖簡單，畫須有法。竹竿丶竹枝丶竹葉，皆是筆鋒的運作，水墨的掌握。一枝數葉，阡陌連片，皆是成竹在胸，心手相應的揮運結果。廢畫三千，善學者即知就理。

雖說回答，但我畫不好，但好畫，我有幾點體會作為拋磚引玉。

第一是觀察，從竹筍生篁出枝展葉，你要對生長規律非常瞭解，作畫才能胸有成竹。

第二要多讀書詩，明白古今人畫竹的題詩和心得體會，鄭板橋在畫竹上寫的體會就很有用，其文說，人云畫竹難，我雲畫竹易，每日只畫一杆，畫至完至足，然後再補多杆，也可在月下看竹影，臨摹熟後自有收穫，明董其昌名言，讀萬卷書，行萬里路，明白你的追求，表達便會脫俗，多看古今名人畫作，細細揣摹，就一定能畫好竹，意境第一，技法第二，切勿本未倒置。

黑竹是傳統花鳥繪畫中必不可少的選題，從古到今畫竹者樂此不疲，最有名的當數文人畫家鄭板橋了。竹在傳統文化中有“虛心”和“氣節”之象徵，也有“竹報平安”之寓意。畫墨竹分諸多題材，如風竹，新竹，老竹，翠竹，晴竹，雨竹等等。

初學畫竹，主題在竿，其此是枝和葉。一般要中鋒用筆，息下而上，左右互生，有如行草，筆勢連貫。畫葉亦出中鋒，藏鋒起筆，出鋒收筆，仰葉如“人”，俯葉若“介”。畫竹者應避免構圖中的單調與重複，背景多設老竹與嫩竹，老竹枝密而葉疏，嫩竹枝少而葉稀。要隨季節變化而變化，更要多一些實地寫生，這樣才能畫出不同情態下的墨竹來。

畫老竹用筆用墨要蒼而含渴，墨色稍幹，嫩竹用筆要潤，水頭略足，要用筆墨的濃淡乾溼表現老竹，新竹，成竹之間的變化，尋找出穿插變幻中的筆情墨趣。

畫墨竹，還要注意自然四季的變化以風，晴，雨，雪，月等自然情態的變化。風竹迎風而立，更顯雄姿鐵骨;晴竹己出新篁，富有生氣，雨竹水墨淋漓，別有意趣;月下之竹，神秘朦朧，意境純美。

墨竹用墨可分破墨紙潑墨，潑墨以大筆，著飽墨，依勢隨筆，或濃或淡，忽濃忽淡，或以濃破淡，亦可以淡破濃，又可濃淡兼施，注重一氣呵成。

總之，墨竹畫法，形式多樣，變化多端，古人竹譜裡多有詮釋，重要的是畫竹者應遵循筆墨當隨時代之要義，多現察寫生，才能出精妙之逸品來。