新號特別愛答題，還有強迫症，不能就幾個字就算了，好吧，就隨便扯一扯自畫像吧。

自畫像從字面上理解就是自己給自己畫像，但是自畫像不僅僅是自己畫自己，同時表達的是對自己的再認識，從自己的特點出發，主要觀察與把握自己的特點特性，抓住人物的性格因素。有人說，每個人畫自己都很難畫像，因為脫離不了心理因素，但畫自畫像可以幫助我們更深入的去觀察與洞察自己。

繼續開始黏貼複製，哈：

自畫像具備一定的自傳性，其歷史從西方中世紀的拉斐爾到現代的辛迪·舍曼，從古典架上到以現代科技為媒介呈現。無論手段如何，都是在進行著現實的自我與作品中的自我以及自我與現實世界的對話。藝術家在不同時期的自畫像都是一把開啟其精神世界大門的鑰匙，使我們無需依靠文字，仍可瞭解到那時的生活資訊、時代資訊。

從有美術史以來，我們就開始接受自畫像的敘述方式，從自我人生的記錄到自我內心的審視，無數的藝術家以這樣的手段無聲地傳達著內心的真實與不可逃避的時代的真實。我們今天可以用自畫像作為歷史研究的資料文獻，從中分析畫中人的時代風貌與資訊，並可嘗試提出新的比照與探究。心理學的研究依然可從自畫像中尋找可用的養料。

下面還是黏貼複製，喜歡就看看吧：

倫勃朗是以自畫像貫穿一生的忠實自我記錄者。還有一些更具戲劇感的自畫像則是由藝術家扮演某種角色。創作過程中，作者也從現實身份蛻變成戲劇角色。作為現實的映象，創作者省略的現場，即是創造一個屬於畫面的現場。這一過程使運用照相達到真實複製效果的科學技術行為也具有了書寫性。在呈現過程中，畫面效果成為真正的操縱者，傳統繪畫技術與現代攝影技術都不可逃避地從事著邏輯佈局的任務，從而達到以距離交換立場、使作品發聲的視覺闡釋目的。自畫像創作者在創作過程中則成為後現代的典型胚胎，在其營造的劇場，成為角色的自畫像也由此承擔了理所當然的“荒誕”任務。在後現代主義的理論中，荒誕成為理所當然，不再“荒誕”。那麼，在此面前，我們真實的生存狀態卻成為了一種荒誕景象。文化複製與體制複製是自畫者在創作中無可逃避的責任。這一切彷彿是機械性的條件反射，是存在意識的生物反應，不可能停止。自畫像也是一種戲劇性的對現實的真實記錄。創作過程由此成為畫面之外的自我意識的“映象玩味”。

肯定畫。自畫像是精神世界和物質世界的聯結，是對自我的探索和認知。你落在紙上的你自己，陰影面積，線條輕重，除了受本人繪畫技巧影響外，更多是反應了自我和外界的關係。