1.看作品 看別人的作品，其實也需要很多技巧。一般來說，成名攝影師的作品集 > 攝影師的個人網站; 社交媒體。

想要感知進階的攝影的理念，越需要探究別人的攝影的體系和風格。這時候，必須開始看已經成體系的系列攝影作品。

怎麼知道有哪些攝影師？一是攝影史，再就是各大攝影比賽的獲獎攝影師。把自己感興趣的攝影師的名字一個個搜，到他們的個人網站上，看他們如何梳理自己的作品思想和呈現方法。再就是不少攝影部落格網站會對當下攝影師的專題介紹。

社交媒體比如Instagram上可以獲得很多實時的新鮮的攝影靈感。但缺陷是這些照片通常是碎片化的，很難對某一具體攝影專案獲得一個整體的感知。

2.逛博物館 輸入的層次必然比輸出的層次高。攝影的輸入不能只是各個攝影網站上很火的照片。就像寫作需要看經典著作，才能高屋建瓴。如果寫作輸入的靈感是高考作文，那輸出的就是中考作文的水平。

攝影說到底是視覺藝術。其他藝術，比如繪畫、影片甚至雕塑其實也給人很多靈感。

3.嘗試新器材 我並不贊成過度矮化攝影器材在攝影中的作用。其實和任何藝術一樣，表達的工具能夠顯著影響生產表達的內容。或者說，用合適的工具表達合適的內容。這一點在攝影創作中尤為明顯。

我在很長一段時候，都使用手機拍照。不過後來也開始使用微單，也是發現了新的攝影主題——夜景。

手機太難拍夜景了，新的工具等於提供了新的角度。

另外，我也是最近開始使用變焦鏡頭。在拍照大概3年多之後，第一次開始感受超過50mm的焦距對於空間感的影響。一個感覺是，線真的很正很舒服。

4.旅行 真的，多出去。把更新器材的資源用來旅行。你的後院最多有一朵花開，不會有滿天銀河。 呆在原有的地方，人的感覺會變得遲鈍。出去也是為了回來，在熟悉的事物找到新的靈感。

總結來說，就是儘可能的，看最好的作品，見最好的風景和人，用最合適的器材。

攝影的學習，我個人覺得，主要還是基本的學習，基本就是提高，忽視基本是最大的問題。

對於攝影來說，並沒有什麼真的多麼高深的知識或者技巧，重要的，始終是最基本的東西。如果非要說進階學習，那麼，更多的是如下兩個方面：1，熟能生巧，就好比摳圖技術，其實我懂，但是我不熟練，工作效率很低，還不如某寶網上2塊錢或者1塊錢情人摳圖的好。再比如說所謂具有很高拍攝難度的拍攝玻璃器皿或者金屬製品，道理和方式方法我也都懂，也可以拍出不錯的，但是我的工作效率就很低了，因為我不經常拍這個。對於大多數職業攝影師來說，其實說白了，工作就是熟能生巧。2，豐富自己的文化視野，多看書，有目的去旅遊，多思考，真正成為一個有思想有見解的人。可惜，這個其實和攝影本身是沒有什麼關係的，正所謂功夫在詩外了。

還是說說攝影的基本問題，現在很多年輕人或者中老年人，都不願意真正花時間去把光圈，快門速度，iso感光度給搞透徹搞清楚，你跟他說光比，光比的計算，他是不懂的，包括其實很多影樓的拍照師傅，對於光比的計算，對於自然光和混合光的光比的科學的計算，其實都是蒙圈的，雖然他們可能知道某幾種固定的引數組合，但是卻不知道為什麼。

對於攝影愛好者來說，更是要只注重基礎的學習和掌握，不要追蹤奇技淫巧。對於職業攝影師來說，可以追求奇技淫巧，但是也要勤學苦練，掌握幾項最適合自己的奇技淫巧，把拍攝效率提高到高水平

對於攝影的基本技術來說，始終還是光圈，快門速度，ISO感光度，以及光比的控制和計算，這個基本問題，可惜對於很多攝影人，不甚了了。一定要把這樣最基本的東西，弄透徹。

對於攝影來說，不要怕自己拍攝廢片，尤其是初學者階段，哪怕一年以後，你覺得自己之前拍攝的全部都是垃圾和廢片，也不代表你之前就不應該拍攝哪些照片。

同樣，每個人都是階段性的提升的，因此，多拍很重要，即便是日後你再看之前一個階段的照片，覺得都是垃圾和廢片。

有些人不喜歡自己琢磨這些基本的技術，不喜歡自己透過大量的拍攝來形成對於角度、構圖、光線的直覺，總是妄想啥都不準備，就直接去影樓做助理，就直接想要找個已經功成名就的攝影家作為師傅，妄想老師灌輸，其實，你自己不看書不自學，去影樓做助理是啥都學不會的，你自己不研究不思考，換了再牛的攝影大師，也是教不會你的。現在想要偷懶走捷徑的人太多了。

另外，攝影的一些奇技淫巧也確實多如牛毛，其實，真正能夠經得起時間檢驗的攝影佳作，往往不需要玩弄什麼技巧，這是千真萬確的。一些所謂高難度的拍攝題材，其實也沒有什麼藝術價值，如果你是職業攝影師，勤學苦練搞定一些高難度拍攝題材的高效拍攝，是有價值的，但是，即便是職業攝影師，也要術業有專攻，只有強化自己在某一個高難度拍攝題材領域的拍攝效率，才能有所搞頭，不然的話，也不值得，否則就是屠龍之術了。

搞攝影，不要掉到玩弄攝影技巧的坑裡去了，什麼光繪攝影啊，星軌攝影啊，年輕人可能覺得很酷，其實真正有什麼藝術價值呢？切不可誤入歧途。

好吧，我個人覺得，攝影本身的學習，還是要注重基礎，而且也只能學習基礎。真正要想提高攝影的藝術水平，那不可能從攝影本身來學習，這個必須提高自己的文藝藝術眼界才行。

基礎階段：攝影如果要上一個臺階，首先必須打好牢實的基礎，也就是要掌握器材知識和應用，徹底的掌握器材知識，熟練掌握使用方法和技巧，這是基礎一。第二就是要掌握構圖用光和色彩基礎，只有這些基礎知識熟練掌握，才有進階的可能。

初級進階：這個階段就是要把照像進階到攝影，不是簡單地拿著相機照像。從照像轉為攝影就需動腦子，要讓所拍照片有內涵，使之成為一張作品。

中級階段：有較高的理論知識和實踐經驗，能熟練地掌握創作技巧。能創作風光、人像、創意、人文紀實等各類攝影作品，掌握兩個以上的後期軟體的基本使用功能。

高階階段：有較高的理論和實踐知識，精通攝影前期創作和後期製作，具備一定的文學、美術知識。這個階段的人不是什麼都拍、遍地開花，只創作自己喜歡的類別進行專題化的創作。

如果要提高自已的攝影水平，就要一步一步地進階學習，最重要的就是要多學、多看、多練，吸取經驗，總結差距。長期堅持，一定會取得成功。