吃啥補啥，要多看優秀的小說作品。

這裡我總結一下，幫各位省點時間:

無論是小說還是電影劇本，其經典形式均為人物＋情節。人物在初始時需要設計其身份背景，這是人物生長的基本土壤，整個故事過長則是人物在時光中飛速奔跑，到結尾時他長長的殘影應該是一條曲線而不是直線，簡言之就是人物在小說初始和結尾時，需要有一些心理上的或者價值觀上的改變。例如，我的主人公在開篇是庸庸碌碌，胸無大志；到結尾就要堅韌不拔，氣壯山河。例如郭靖。如果主人公在開篇時年少輕狂，江湖浪蕩；到了結尾就得讓他沉靜穩重，看破紅塵。例如楊過。這一條對於配角們是可選項，但如果說配角也能從頭活到尾，那最好也考慮這個人物曲線問題。這樣能使整個小說的人物塑造都飽滿起來。“情節”是指，一系列前後邏輯相關的事件。我得承認，這個詞讓我有些困擾。因為在英語世界中，很多人對story和plot亦無法辨別。簡單地說，英語語境中的故事是“某地發生了A， 發生了B，發生了C”；而情節是“某地發生了A，從而導致了B，B又引發了C”。在中文中，情節則是事情的經過，來龍去脈。儘管我見識過無數邏輯上如笊籬般四處漏風的中國產劇， 但我相信華人的故事自帶邏輯鏈，所以對華人來說，情節只是一節車廂，故事則是一列火車。“衝突”，衝突是小說的引擎，馬達，加速器。如果你回憶一下那些讓你手不釋卷的小說，無不是情節曲折，扣人心絃。主人公身陷險境，又突然峰迴路轉，靈光一現，以一己之力攻克難關。而到了主人公出任CEO，迎娶白富美，成功登上人生巔峰的時候，故事反而該結束了。衝突就是主人公的熊熊燃燒的慾望，必須排除萬難的目標和周遭形形色色的阻撓之間的角力。所以巧合在小說中無處不在，唯獨不能幫助主人公解決問題。主人公須得靠自己的力量，這才能滿足讀者的心理預期。例如，王子單槍匹馬衝入龍穴，惡龍起身狂吼，突然山崩地裂，慘死亂石之下，於是王子成功拯救了公主。這樣的故事你會喜歡嗎？還是換一種情節，王子憑藉手中寶劍和一身武藝，閃轉騰挪，和惡龍激戰三天三夜，最終渾身浴血，將惡龍一劍穿心？“懸念”，把衝突，危機或疑點提前展露出來，這就是懸念。希區柯克據舉了一個例子：甫一開篇，只見平地驚雷，一枚炸彈將咖啡館連同角色A炸的得粉身碎骨。這除了給你一點驚訝外，毫無觸動。而換一個開頭，咖啡館桌子下的公文包裡是一枚大炸彈，正在滴答作響，而角色A坐在桌子邊渾然不覺，且正在語氣急促地打電話：你怎麼還不出現，他們馬上就要來了？這就是懸念。如果你是個喜歡作業的人，那麼不妨讀一下《希區柯克懸念故事集》，並把其中的每個懸念就標註出來。我猜可能更有利於你對這個概念的理解。結構：不同的書上對此的解釋略有不同。在《故事工程》中對結構闡述和在《故事》中的非常貼近。雖然《故事工程》主打小說寫作， 而《故事》僅限於電影劇本寫作，兩者得出的結論卻非常相似。或許這就是人類心智上的那一小塊弱點，人類對這種故事結構的渴求，就像對甜味和脂肪香味的熱愛，來自於自身DNA。結構其實就是以下4點：背景鋪墊，遭遇危機，主人公的反擊，最終大結局。在長篇小說中其實也是這樣，只不過長篇小說更像一架風車，需要將四個部分反覆輪轉起來，第一部分的結局，也就形成了第二部分的背景，從而波瀾叢生，滾滾向前，直到最終的結尾。創作之外：在《小說寫作教程》等書中，還有部分內容是如何與編輯周旋，如何儘快達成出版。鑑於當前小說出版市場相當不樂觀，我個人認為書中的方式作用很小。不如多結交一些編輯，向這個小圈子靠攏為妙。或者如當年明月那樣，直接做網路連載，然後等人氣聚集後，再和編輯合作。

搞文學，不可不讀魯迅季羨林錢中書賈平凹，搞創新青春文學，不可不讀張愛玲韓寒郭敬明，搞武俠，不可不讀古龍金庸梁羽生，搞創新玄幻YY，呃，本人最最最討厭這種不切合文學類的文字小說，這支發展下去必定會使後代失去對真正文學含義的理解…）想要寫好小說，必須要有深厚的語言表現能力，文筆功力老練。首先得多看名家之作（看你想接觸哪類小說，搞文學創作多看文學古典之類），看不是單純欣賞，而是在欣賞名家的手筆中將其好的表達方式、美辭美句、內心情感化為自用，此為“偷文”；多練是不必少的，多寫另類（就是不要一味寫記敘文和議論文，要講究創新，像創故事、創寓言、散文也得）作文，日記或者隨筆（這個重要），隨時讓你偷來的文筆和自己特有的文筆在這練習的內容中磨合，自然久了，那便成了你的風格了（創作講求在走前人風格是一定要走出一種自己的風格，否則視為三流文士）。腦子要靈活，寫作時千萬不能意識流（想怎麼寫就怎麼寫，想到哪裡就寫哪裡），這是小說創作的大忌。寫作時應該要先構思，定人物，列性格，做一個寫作簡單大綱，讓下筆時思路流暢。概括來講，即多看，多取，多練，多思。以上是本人寫了幾年武俠、新文學文章小說得來的總結

小說寫作確實是可以訓練的，這一點首先給予肯定。小說寫作，必須先知道構成小說的元素，大致是人物、情節和環境，其中的辯證關係這裡就不說。人物是最基本的寫作點，可以從身邊凡人寫起，描寫他們的言談舉止，開始從大輪廓寫起，寫到一定程度後就可以細緻刻畫了，一個眼神一聲嘆息無不是精到的描寫。

人物是在場景中展開的，情節也是一個接一個場景的連續，所以場景的描寫也十分重要，對於此的訓練，也是觀察生活。總之小說就是生活的展現。

另外一點要多借鑑名家的經驗，在閱讀中體會小說寫作的真諦。

（本人長期致力於網路小說的點評輔導、寫作培訓）

一些看了多年網路小說的讀者，對網站上小說的要求，越來越挑剔，或者，自己開始動筆寫網路小說。其實，寫和讀，是兩碼事，從讀小說，過渡到寫小說，是需要一番功夫的。也有一些讀者，成功轉型為作者，並取得了巨大的成就。

那麼，對與準備著手寫網路小說的讀者來說，寫作的技巧，該怎麼練習呢？

大量的閱讀，是經驗的積累。

如果你有大量的閱讀經驗，那是非常好的。起碼，你對網路小說要講給讀者的故事，有了基本的把握。這是寫網路小說的一般基礎。

為什麼說是一般基礎呢？這是你對閱讀的市場，有了基本的瞭解。就好比，你喜歡在網上購物，哪種商品賣的好，一定心中有譜。有些網紅產品，你肯定已經看到了。

但如果真的讓你自己，去賣這些產品，那就是另外一碼事了。所以，瞭解市場，是基本的經驗。

有了這些經驗，該怎麼來練習呢？

假如你沒有文字基本功，那練習的時候，就要從基本功開始。文字基本功的練習，來自於平時長期的寫作練習。拳不離手曲不離口，對於寫作來說，如果經常每天寫上一兩千字的話，你的寫作思維和手腦協調，程度就比較高。否則，你腦海中想到了情節，手指敲打敲鍵盤，寫出來，就是一個艱難的過程。平時注重訓練的話，腦海中想到什麼，手指自然就打出來了。這個過程很流暢。

從最基本的文字表達和手腦協調開始練習，每天堅持兩千字，等寫作的時速達到每分鐘四五十個字，或者七八十個字時，基本上就流暢了。

如果你以前有文字從業的經驗，那就好辦多了，起碼你的文字表達能力，是足夠了。那開始寫作就是。

零的突破，需要勇氣。

一些作者，剛開始寫作，從產生寫作的念頭，到寫下第一個字，需要漫長的醞釀期，遲遲無法下筆，也不知道從哪裡下筆。第一個字寫什麼，都猶豫不決。

這是很正常的現象。不論是村上春樹這樣的名家，還是一般的寫手，都會遇到這種情況。那怎麼辦呢？開始寫下第一個字。

不論後邊要寫什麼，也不用擔心是否寫得好，開啟電腦，敲下你作品的第一個字，後邊的字，自然而然就寫出來了。這就是零的突破，也是心理障礙的突破。

寫作是創造的過程，需要不斷的突破心理障礙，故事的情節，文字的延續，都是不斷突破知我心理的過程。這個思維的過程，需要勇氣和創意，不斷的推進。

卡文了怎麼辦？

小說寫作，出現卡文也是很正常的現象。有些作者卡文比較嚴重，會連續幾天，寫不出一個字來。表現是多方面的：有的是不知道再向下寫什麼，大腦一片空白，沒情節，沒詞了；有的是覺得寫得太爛了，自己都看不下去，沒有寫下去的動力了；還有的是情節寫崩了，不知道怎麼圓回來了……這類現象，都是新手作者要面臨的問題。

卡文不可怕，大不了重新再來。不知寫什麼，那就放一放，哪天靈光乍現，故事情節自然迸發出來；覺得寫得太爛，這點是缺乏自信的表現，要敢於面對自己的成果；情節寫崩，可以再回過頭來修改，寫文就不要怕麻煩……

以上這些，只是寫作練習的一個縮影，還有更多的內容，需要寫作新人去突破。寫和讀的區別，是不是懸殊很大呢？讀是一個接受的過程，而寫是創造的過程。而創造往往會給作者帶來成就感。這是一種無與倫比的幸福。開始寫吧，從今天開始……

小說寫作，訓練的方式有很多，簡單說幾條：

1 心理訓練，也許大家覺得沒有必要。可這是優秀寫手所必須要有的訓練。這個訓練很容易被忽視。

因為，許多寫手剛開始滿腔熱血，可是寫著寫著，就寫不下去了。原因無非是，寫了沒人看、自己覺得故事不吸引人、寫的不好，想要重來……

這完全是心理在作祟。所以，心理訓練就顯得尤為重要。

這就是為什麼給我們的學員講第一節課的時候，一定要花一節甚至兩節課程來講寫作心理的原因。

2 文筆訓練，看別人寫的那麼好，文采飛揚，其實，都是可以去做訓練來提升自己的文筆的。誰也不會一開始動筆就寫的出彩。

3 邏輯思維訓練，別人的小說構思巧妙，為什麼自己的故事構思不好呢？這就是每個人的邏輯思維是不一樣的。