博蓋塞美術館：匯聚了最著名的兩位巴洛克大師的扛鼎之作

博蓋塞美術館位於博蓋塞別墅公園中，原是博蓋塞家族的產業，1902年轉給義大利政府。裡面的藏品多為來自博蓋塞家族的教宗保羅五世（Pope Paul V）收藏，現在是羅馬收藏巴洛克藝術品最多、藝術價值最高的美術館。這裡最出名的雕塑要數巴洛克大師濟安∙貝爾尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598-1680）的幾件曠世傑作。首先看到的是他25歲時的作品《大衛》（David），刻畫的是聖經故事中大衛面對巨人哥利亞，石塊即將出手的一剎那。他抿著嘴，緊皺眉頭，全神貫注，全身旋轉成投擲的起始狀態，雙腿緊緊釘牢地上。面對雕像，我們能清楚地感受到他對面巨人的猙獰、恐怖和大衛心中的恐懼，以及孤注一擲的決心。這一點與多納泰羅和米開朗基羅的大衛都有很大的不同。貝爾尼尼的作品更加動感，抓住的是運動過程中的一刻。

接下來是貝爾尼尼26歲完成的作品《阿波羅與達芙妮》（Apollo & Daphne），取材於古希臘神話故事。太陽神阿波羅瞧不起年幼的丘位元，讓後者很惱火。丘位元有兩種特別的箭，凡被他用黃金利箭射到的人，心中會立刻燃起戀愛的熱情，而被鉛製鈍箭射到的人，則相反會十分厭惡愛情。當阿波羅走近河神的女兒達芙妮時，丘位元立即向他們分別發出兩支愛情之箭，金箭射向阿波羅，鉛箭射向達芙妮。後果可想而知，阿波羅頓時愛上達芙妮，而達芙妮死活看不上阿波羅。於是二者展開了追逐與逃離的過程，眼看阿波羅將要追到達芙妮，達芙妮驚恐之下向父親呼救，河神無奈，將愛女變成一棵月桂樹。雕塑展現的就是這個瞬間。話說阿波羅心有不甘，之後取下月桂枝編成桂冠，賜給一切有成就的人，這也成為“桂冠”的由來。貝爾尼尼巧妙地用雕像表現了阿波羅的手觸到達芙妮身體的瞬間。兩人都處在乘風奔跑的運動中，身體輕盈優美。達芙妮的身體已開始變成月桂樹，行走如飛的腿幻化成樹幹植入大地，飄動的頭髮和伸展的手指縫中長出樹葉，即使最柔軟的雙乳也覆蓋上一層薄薄的樹皮。但達芙妮的整個身體仍具有凌空欲飛的姿態，手臂與身體形成優美的S形，目光由驚恐變為麻木。阿波羅眼睜睜看著達芙妮變成月桂樹，神情由驚訝轉為悲傷，一隻手仍然放在達芙妮的身上，另一隻手則向斜下方伸展，與達芙妮的手臂形成一條直線，令整個雕像產生一種靈動的感覺，充滿表現力。

旁邊是貝爾尼尼24歲時獨立完成的首件成功作品《普魯託劫持普羅瑟皮納》（Pluto & Proserpina），表現的是冥王普魯託（希臘神話中稱哈得斯）在搶劫少女普羅瑟皮納（穀物女神德墨忒爾和宙斯的女兒，被綁架到冥界後成為冥後）時激烈爭鬥的情景。作品突出了兩種力量的對抗：一個強壯有力，一個柔弱驚恐，二者的鮮明對比產生了強烈的藝術效果。貝爾尼尼對人物動作和姿態的處理可謂獨具匠心。普魯託抱著普羅瑟皮納狂奔，而少女則以手推他的頭，不斷哭號掙扎。雕塑在細節表現上尤為突出，冥王有力的大手掐入少女柔嫩的大腿，使肌膚深深凹陷。少女由於絕望而落下的一滴晶瑩淚珠，在空中無助揮舞的手，和因驚懼而翹起的左腳拇指，都強烈地反映出掠奪的主題，突出了視覺上的刺激效果。右下角的三頭犬刻耳柏洛斯（Cerberus ）是希臘神話中看守冥界入口的惡犬。

《埃涅阿斯，安喀塞斯和阿斯卡尼厄斯》（Aeneas, Anchises & Ascanius）據說是貝爾尼尼21歲時創作的，但不少學者認為它主要由貝爾尼尼的父親完成。這尊雕塑呈現的畫面相對平和、靜止，似乎與貝爾尼尼動態、飄逸的風格不太吻合。它描繪的是特洛伊戰爭中的一個場景，當希臘人用木馬計攻進特洛伊城後，燒殺搶掠，放火燒了整個特洛伊城。這時特洛伊戰爭中的英雄埃涅阿斯看到大勢已去，連忙扛起年邁的父親安喀塞斯、帶著年幼的兒子阿斯卡尼厄斯在母親愛神維納斯的幫助下逃離火光沖天的特洛伊城。健壯的埃涅阿斯和瘦骨嶙峋、面板鬆弛的老父親形成鮮明的對比。老人左手託著家庭保護神佩納特斯，右手扶著埃涅阿斯保持平衡；埃涅阿斯的兒子則膽怯地躲在父親身後，探出頭機警地看著前方。

《時間揭示真理》（Truth Unveiled by Time）是貝爾尼尼在1645年開始創作的，到1652年完成了作品的絕大部分。當時貝爾尼尼因他為聖彼得大教堂新設計的兩個塔樓的結構問題飽受爭議（塔樓過高過重致使基底出現裂縫，最終被拆除），同時也遭到競爭對手嚴厲的抨擊，再加上他的資助人教皇烏爾班八世去世，使他的整個事業處於低谷。他為自己創作了這尊雕像，因為他相信成功的作品是永恆的，同時也有向敵對者示威的意思，告訴對手他的作品是經得起時間考驗的。在他的遺囑裡明確指出將這尊雕像傳給他的長子作為永恆的警示，並要求永久地儲存在他出生的家裡，因此直到1924年這尊雕像才被博蓋塞美術館收藏。象徵真理的赤裸少女一手拿著太陽，側著臉面帶微笑，淺棕色大理石布幔高高地掛在身後，代表時間的形象被神秘地隱掉了。

如果說博蓋塞美術館最出名的雕塑是貝爾尼尼的作品，那麼這裡最有名的畫作恐怕要數另一位巴洛克藝術大師卡拉瓦喬的作品了。二者的作品都在一層最顯眼的位置展示。

《捧果籃的男孩》（Boy with a Basket of Fruit）是卡拉瓦喬（Caravaggio，1571-1610）1593年剛到羅馬時的作品。畫中的模特是他16歲的男友，捧著的籃子裡雜亂地裝著熟透了的水果，似乎表現出畫家心緒煩亂的內心世界。男孩顯出無可奈何的神情，可能自己並不願意當這個模特，但又礙於情面。我們知道卡拉瓦喬是個同性戀，這也就不難理解他畫中的男孩為什麼裸露著右肩，表現出女性般的性感。這個場景在電影《卡拉瓦喬》中有所展現。而卡拉瓦喬本人的畫風是非常寫實的，有人說從他的畫中甚至可以看出水果讓什麼蟲子咬過。

《年輕的酒神巴庫斯在病中》（Young Sick Bacchus）是卡拉瓦喬1593-1594年創作的自畫像，這幅畫也被稱作《作為酒神巴庫斯的自畫像》。在畫家到羅馬的第一年他就染病住院半年，所以在畫中略微抬起的、稍稍偏轉的臉上現出痛苦的表情，也是自己當時精神狀態的真實再現。

《聖母、聖子和聖安妮》（Madonna and Child with St. Anne）是卡拉瓦喬1605-1606年創作的極具爭議的作品。畫中聖母瑪利亞抱著耶穌，正在教他如何用腳踩碾象徵原罪的毒蛇，站在旁邊滿臉皺紋身材幹瘦的是聖母瑪利亞的母親聖安妮，可以看出他們三人對危險（蛇）的態度。母女兩人頭頂上都有一個細細的光環，耶穌則被表現出是個未受割禮、全身赤裸的小孩，毒蛇因被瑪利亞用力踩壓而全身騰空扭曲。畫中幾乎全黑的背景是卡拉瓦喬慣用的戲劇性畫法，就象戲劇舞臺上只給主要人物打光一樣，這種畫法更加突出了重點。左上方的一小片光亮照在耶穌身上使他成為整個畫真正的主角。對畫最大的爭議是瑪利亞的穿著，一身紅色緊身衣領口開得極低，被認為貶低了瑪利亞的神聖形象。該畫當時在聖彼得教堂只展出了一個月就被撤換下來，但馬上被極具慧眼的博蓋塞家族收藏。

博蓋塞美術館還收藏了文藝復興等其它時期著名藝術家的作品，包括拉斐爾、提香、科雷喬、多梅尼基諾、克拉納赫、多西、魯本斯、薩沃爾多、洛託、巴薩諾等。

電影《奇妙的博物館》都已經拍到第三部了，那種神奇博物館的感覺真是妙不可言。旅遊這麼長時間，難道就沒有一個博物館讓我們印象深刻，或是“毛骨悚然”，或是興致盎然？藉著5·18國際博物館日的時機，讓我們一起去看看旅途中的奇妙博物館。

南韓“信不信由你”博物館

“信不信由你”博物館，裡面到底有什麼鬼？居然會口出狂言，要大家自己做判斷？南韓濟州島這一家裡面藏有德國統一時推倒的柏林牆壁、從火星飛來的隕石塊、令人毛骨悚然的中世紀地下監獄等，看過後也不知該不該相信，很不可思議。所有展品背後都隱藏著精彩的故事和背景，對於兒童、青少年甚至成人都是體驗豐富多彩世界歷史的好地方。各種展品在世界多地迴圈展出，因此每次到訪都會有新鮮感。

信不信由你博物館以探險家羅伯特o裡普利的精神為中心而設立，展示著這位探險家在環遊世界時收集到的千奇百怪的物品以及用來記錄奇聞怪事的仿造品。信不信由你博物館在全球多個國家都開設了分館，是世界上最大的娛樂連鎖博物館。這裡也是韓劇《M iss Ripley》中男女主角到過的地方。

從外觀上看，博物館的卡通造型顯得十分詭異，建築共2層，包括12個展廳及室外空間。進入博物館大廳，你可以看到南瓜馬車小船，據說曾在威尼斯大運河上執行過；還有會唱歌的蠟人樂隊和世界上最小的汽車。依次參觀各個展廳，可以看到貓王的頭髮、帶有黃金鼻子的男人、世上最高大的人、24K鍍金跑車、西藏的人骨衣服、鵪鶉蛋畫像、鳥籠裡的小矮人等，還能體驗有趣的旋轉隧道。你還可以與一些展品進行互動，但是部分體驗和展品比較“重口味”，遊客一定要做好心理準備，尤其是帶小孩參觀的話需要特別注意。值得一提的是，所有展品都有中文註釋。

墨西哥水下雕塑博物館

墨西哥北部度假勝地坎昆附近的加勒比海岸有一個水下雕塑博物館，這個博物館是世界上最大的水下博物館。由英國藝術家傑森·泰勒(Jasonde Caires T aylor)設計建造，水下博物館中陳列了泰勒的400座雕塑作品。坎昆水下博物館是一座需要揹著呼吸器或乘坐玻璃船深入水中觀看的雕塑博物館。這裡的雕塑均採用酸鹼度平衡的生態混凝土製成，其表面凹凸不平，讓海洋生物得以附著棲息，有助於保護生態環境。現在這些雕塑的四周都開始長出海藻，魚群穿梭其中，為遊客們呈現一件件經過大自然雕琢裝飾的藝術品。

土耳其水下考古博物館

公元15世紀，十字軍在位於博德魯姆海峽兩個美麗的海灣間修建了一座有羅曼蒂克風情的城堡，即博得魯姆城堡。城堡中有一個設立於1964年的水下考古博物館，開始的主要目的是修繕城堡，但後來在其中加建展廳，也就隨之成為了可供參觀的博物館。如今，該水下博物館共有14個展廳，展覽的大都是水下文物，其中有2個展廳比較特別，一個是設立於1999年、收藏有1984年至1995年間U luburun考古發現的文物的U luburun海難展廳，以及主要展示玻璃和玻璃製品的玻璃展廳。

平時喜歡旅行，每到一個國家，除了風景風土人情，都要去他們的博物館看看，簡單說說兩個吧，一個是印度博物館，一個是高棉國家博物館。

一、印度博物館在前首都加爾各答，裡面有3個事情可以勉強歸於奇妙吧：

1、印度國徽和20元鈔票上的三向獅子的國寶雕塑，就在走廊裡的過道拐角放著，真的不把國寶當回事啊，也不供著。

（只帶了70定焦頭，所以在樓梯間根本拍不開）

2、還是印度博物館，帶相機進去要單獨收費，我走了好多博物館，這是唯一的一家這麼幹的。

3、裡面有埃及的木乃伊不稀奇，奇在就那麼把裹屍布開啟後裸露著屍骨，印度人對生死真是看得開。

二、高棉國家博物館在首都金邊，是我看到的最美的博物館

1、以錦紅色系為主，但是映襯在油潤的綠色點綴下，非常美，只是美不算奇妙，奇妙在裡面的保安閒得無聊在鬥雞，這個可能不是常態吧。

2、國家級的博物館在某國的話，早就高高在上了，這個博物館就在集市附近的狹小巷子裡，以為走錯了魯，本來還蒙著頭找呢，冷不丁就進去了，進去才被建築美翻。

良渚博物館：良渚博物院的建築出自英國首席設計師戴衛·奇普菲爾德之手，外觀粗獷、大氣，灰白色牆面沒有任何裝飾，顯得簡潔而流暢，與周圍悠悠小河青青草坪的美麗洲公園相映成趣。從2005年3月破土動工，時隔3年半，我們終於得以緩緩邁入這個建築面積近1萬平方米的浙江省唯一專題博物院。

奇妙這個詞很重要，普通大英博物館梵高博物館可能都不算得上奇妙！

在個人經歷中去過比較奇（qi）妙（pa）的博物館在比利時的漫畫博物館和荷蘭的性博物館。其中性博物館還有金瓶梅的典藏版

蘇州博物館

蘇州博物館位於姑蘇區，在蘇州園林代表作之一的拙政園旁邊。建於1960年，是著名華人建築師貝津銘先生的封山之作。它的設計結合了傳統的蘇州建築風格，把博物館置於院落之間，與周圍的環境相融合。灰牆黛瓦，古樸自然又不失現代感。特別值得一提的是採光系統。透過玻璃、開放式的鋼架結構，最大限度的把自然光引入室內，突破了傳統建築中“大屋頂”在採光方面的束縛。

常設展廳裡面的展品基本都是圍繞吳越文化的，包括“吳地遺珍”、“吳塔國寶”、“吳中風雅”、“吳門書畫”4個常設展廳。

記得當時在裡面看過一尊秘色瓷蓮花碗十分驚豔。它是在1956年蘇州虎丘雲巖寺塔第三層發現的。秘色瓷是越窯青瓷中的精品，是進貢給朝廷的一種特製的瓷器。晚唐詩人陸龜蒙作《秘色越器》，“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。”來讚歎秘色瓷的色澤之美。