同是寫實主義畫派，法國畫家柯羅和庫爾不一樣的畫風，反映出他們各自思想情感、藝術手法、個性風格的不同性。無論是什麼繪畫藝術的流派，畫家們的繪畫作品都是不一樣的畫風，符合繪畫藝術創作規律的標準。

一、柯羅的作品多為小幅畫作，逸筆縱橫，簡易明白，Sunny的效果和明亮單純色彩，將平凡的景緻簡化和提煉，發掘和固定下它的隱豔馥郁，形成抒情一樣的藝術，代表作《蒙特之橋》、《孟特芳丹的回憶》。也是肖像畫大師，運用毫無雕琢的美和更現代的筆法，代表作《藍衣女人》。

二、庫爾貝畫路寬廣，是手法多樣的大師。藝術創作要根據自己的判斷，如實的表現生活的時代風俗和思想情感。對人物心理有頗具匠心的考慮，源於生活的這種真實美，代表了個體主義的時代精神。代表作《畫室》、《奧爾南的禮》。

三、柯羅是寫實主義的代表畫家，作品充滿田園詩意，喜歡錶現朦朧的林間湖畔景色，常用冷灰調子表現光感。庫爾貝是寫實主義的代表畫家，喜歡錶現底層社會的生活，帶有自然主義傾向，反對矯飾，筆法厚重，造型樸拙，與其他畫家同類作品相比較，顯示出他繪畫藝術的獨特風格。

對於藝術家而言，品性即畫風

庫爾貝和柯羅同是十九世紀法國寫實主義畫派的代表人物，在對藝術創作的思路和理念上有共同之處，但也存在著很大的差異。我們常說：“作品體現著創作者的個人品性”，我認為這是導致二人同屬寫實主義卻畫風迥異的直接原因。

庫爾貝作品

庫爾貝是個純粹的、激進的革命者，從他參加巴黎公社起義的種種革命行為，明顯能看出他左翼激進思想的傾向。他關閉了巴黎美術學院，從革命的角度反對官方學院派的因襲、虛構、脫離生活，以及消極浪漫主義的沉迷於感情世界和異國情調之中。從根本上來說，他是徹底否定了學院派的藝術理論和藝術成就。

庫爾貝作品

他主張寫實主義只能描寫生活中存在的、可見的事物，而且只能按照事物的本來面目去描繪他們。“任何誇張和幻想都是有害的。”他所謂的本來面目，更多指的是社會的真實情況，主張反映的是社會的真實。

庫爾貝作品

這種主張無疑是具有革命意義的，但是從藝術角度來講，學院派在藝術上合理的想象和誇張是不能一概否定的。所以說，庫爾貝把自己的創作跟法華人民的革命運動聯絡在了一起，並不是單純以藝術創作與革新為出發點的。

庫爾貝作品

他的作品充滿了憤懣與批評的味道，無時不刻地表達著他那種激進的情緒，給我們感覺總是有一種緊張、陰暗、不安的意味。

柯羅作品

柯羅則與庫爾貝不同，他是從藝術革命的角度出發的，他繼承了古典主義油畫中寫實的繪畫風格和崇高的理想美，但又不拘泥於過去的程式，大膽突破古典主義的框架，以古典主義作為基礎，結合浪漫主義的虛幻構想，同時在對景寫生和作品創作中堅持表現自然景物的真實感，無限深情地熱愛並服從於自然。

柯羅作品

柯羅明確了藝術家應有四點標準：素描中的形體，準確的色彩色調，對事物敏銳的感受，紮實的表現手法。

柯羅作品

他說：“不足之處要彌補起來，最主要的是用心表現形，首先要服從自己的天性，服從自己的眼睛。”

柯羅作品

從這些話語中可以看出，柯羅忠實於描繪自然本來形象的主張，是純指自然物象本身的，是從藝術的角度為出發點的。他融合了古典與浪漫兩種繪畫理念，並大膽創新，讓他的作品具有詩一般的藝術氣質。

柯羅作品

庫爾貝個性激進、偏激，具有強烈的主觀意識，他是把藝術作為革命運動的武器來進行創作，作品帶有強烈的自我意識。柯羅則是遵循自然客觀，忠實於自然本相，對藝術本身進行傳承與革新，客觀地反映自然，把自然的美用帶有各人特點的藝術風格展示出來。如此來看，二人畫風大相徑庭也就不足為奇了。

雖然二者都屬於寫實畫風，但庫爾貝屬於現實主義風格，1855年，巴黎舉辦萬國博覽會，就在這個會場附近，庫爾貝舉辦”現實主義者庫爾貝的個人展覽會”，其中就有著名的《篩麥的女子》。柯羅是法國傑出的風景畫家，畫風傾向巴比松畫派，其代表作是《孟特芳丹的回憶》。柯羅的話給了我很多的啟發，他曾說“藝術就是愛”，“當你畫風景時，要先找到形，然後找到色，使色度之間很好地聯絡起來，這就叫做色彩”，這也就是現實，但這一切要服從你的感情。

在繪畫藝術中，寫實主義以真實再現現實生活為最高原則，鄙視古曲主義的“裝腔作勢”，對浪漫主義的“無病呻吟”嗤之以鼻，寫實主義藝術家筆下人們的生活是客觀的，問題來了：同是寫實主義畫派，法國畫家柯羅和庫爾貝的畫風為什麼會不一樣？

寫實主義思潮的起源風景畫脫不了干係，在巴黎東南方的巴比松村，一群法國風景畫家聚集於此致於於描繪巴比松平凡、樸實的鄉村風光而被稱為“巴比松畫派”，柯羅（1796～1875年）就是“巴比松畫派”中的一位知名的風景畫家，他將“大自然”當作主題，

寫實主義在法國得到確立和揚名，這不僅歸功於巴比松畫派作出的巨大貢獻，更要提及功不可沒的法國寫實主義代表人物古斯塔夫·庫爾貝（1819～1877年），庫爾貝將“普通平凡的勞動人民的真實生活”當作主題，他曾說：“讓我見到天使，我才會畫天使”，誰都知道世上沒有天使，

經過上兩段的簡單敘述，就很容易理解明白：同是寫實主義畫派，法國畫家柯羅和庫爾貝的畫風存在不一樣，這和他們所選擇的創作主題有關：柯羅以“大自然”當作主題，忠實表達田園的淳樸風光、農民生活和麵對大自然的感動，風景畫必然充滿詩情畫意，帶有輕快的抒情氣息，比如，畫作《珍珠女郎》，

柯羅作品《珍珠女郎》

然而，庫爾貝是以“普通平凡的勞動人民的真實生活”當作主題，創作時不用草描，所畫即所見，不會在繪成之後在畫面上添補想象出來的細節，畫面中就沒有任何多餘詩意的風景贅述，既不高雅也不多愁善感，真實戰勝了一切，畫風就顯得沉穩厚重，不像柯羅那樣詩情畫意的抒情，比如，畫作《打工石》。

庫爾貝作品《打工石》

應該說，寫實主義油畫是伴隨著油畫產生而產生的最早的一個流派，14一16世紀文藝復興時期形成的古典主義油畫開啟了寫實主義油畫的範例，此後一直到19世紀中葉，寫實主義油畫一直主導和引領著西方油畫的發展。雖然後來興起的印象主義油畫和抽象主義油畫改變了寫實主義油畫長達數百年“一統天下，獨領風騷”的格局，但直到今天，寫實主義油畫仍然是油畫藝術領域最主要最常見最富影響的一個畫派。

寫實主義畫派是對寫實類油畫的一個統稱，它又可以細分為很多畫派，從14到16世紀的古典主義到17世紀的巴洛克主義到18世紀的洛可可主義到19世紀的新古典主義、浪漫主義、現實主義等等，都應該屬於寫實主義的範疇。

顯然，寫實主義是一個大的籠統的具有泛指性共性化的概念，它跟油畫畫風不是等同的概念，畫風是針對畫家個人畫作風格特點而言，是指畫家專屬的具體的個性化的創作風格。同為寫實主義畫家，但他們各有各的畫風。比如文藝復興繪畫三傑達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾同屬古典主義寫實畫家，但三人各有各的特點鮮明的畫風。

說到這裡，我們大概就明白庫爾貝和柯羅為什麼畫風不同了。庫爾貝和柯羅是法國19世紀同一時代的重要畫家，同以寫實為藝術表現形式，但是，由於他們的成長經歷不同，生活態度和認識不同，藝術理念不同，體現在他們作品中的風格也不同。

庫爾貝和社會底層的人們接觸較多，對底層人們的生活深深同情，所以他創作了以《碎石工》、《篩谷女人》、《浴婦》、《畫室》為代表或反映底層人們勞動生活場景或反映社會現實以人物為主的油畫，直面社會現實，題材嚴肅，主題深刻，畫面冷峻，發人深省。

柯羅熱愛大自然，非常喜歡遊歷自然風光，他一生的大多時間都是在遊歷中度過的。所以他的作品大多是以寫實手法來表現和讚美自然風光景觀的。作品清麗，雋美並帶有幾分浪漫色彩，給人以輕鬆明快溫馨恬淡爽心悅目的視覺感受。有人說柯羅是巴比松畫派，也有人說柯羅是浪漫主義畫派，其實柯羅既不是巴比松畫派，也不是浪漫主義畫派，只是他的畫作中有巴比松畫派的一些特點，也有幾分浪漫主義的情調。柯羅就是柯羅，他的畫風是獨特的個性化的柯羅風格。

你好親，很開心一起探討一下，現實主義畫家柯羅，庫爾貝的油畫藝術的不同

柯羅，確切地說，是屬於巴比松畫派的畫家

而庫爾貝，是真正屬於現實主義油畫流派的畫家

那麼，畫家柯羅，庫爾貝，個人拙見，其相同之處有以下幾點

柯羅，庫爾貝，其創作思想類似，都是表達現實生活中，通俗易懂的主題

柯羅，庫爾貝，其共同之處，都放棄了之前表達傳統神話的古典油畫風格，或者具備深刻寓意性的油畫風格，開始達到表現通俗易懂的創作主題。

而柯羅，庫爾貝的油畫風格，創作思想，表現風格有什麼不同？

1首先，柯羅，庫爾貝所處的油畫流派說起，由於柯羅，庫爾貝關注點不同，所以造就創作方向的不同

柯羅是巴比松畫派的畫家

巴比松的畫家們，離開巴黎市區，遠離古典油畫流派，浪漫主義畫派的氛圍，聚集到巴黎附近楓丹白露森林的巴比松村，懷著對大自然的熱愛，以法國自然風光，田園生活創作油畫

所以個人斗膽一說，巴比松畫派的畫家們，如同中國美術史上，隱居山林創作山水畫的畫家們，只專注於畫大自然田園風光，而不會關心社會問題，政治問題，畫家柯羅同樣如此

而畫家庫爾貝，喜歡參與社會活動，參加各種社會事務，所以很關心社會問題，民生問題

所以，巴比松畫家的畫家柯羅，現實主義畫家庫爾貝，由於關注點不一樣，所以造就了創作方向的不同。

2之前說過，巴比松畫家柯羅，一心專注於創作自然田園風光，而庫爾貝，特別關注社會問題，民生問題

所以造就了柯羅，庫爾貝創作主題的不同

柯羅，喜歡創作風景，對景寫生，描繪親切的大自然風光，充滿空氣和生命的大自然景色

個人斗膽一說，畫家柯羅，是不問世事的畫家

而畫家庫爾貝，由於關注社會民生問題，所以庫爾貝經常描繪勤勞的農民工，在烈日下辛苦勞作的打石工人，勤勞篩麥的婦女，畫室裡現實中三教九流的人物，以求油畫藝術貼近老百姓，貼近大眾，接地氣的繪畫藝術

3對繪畫技法上來說，柯羅，庫爾貝的不同之處在於

風景畫家柯羅，其作品《芒特楓丹的回憶》，充分展現了畫家充滿詩意的抒情繪畫風格

《芒特楓丹的回憶》，畫中湖邊森林一角，晨霧初散，湖面的水汽營造溼潤朦朧的詩意，Sunny從枝葉間散落在地上，朦朧的湖面倒映著遠山和倒映，灰綠色調，洋溢畫面清新，朦朧的詩意，如同一首恬淡的詩歌，洋溢畫面抒情的詩意

而畫家庫爾貝，是真正接地氣的現實主義畫家，他的畫作中，沒有古典主義油畫般高雅，聖潔的境界，也沒有浪漫主義的幻想因素

庫爾貝的畫作，是赤裸裸地展現老百姓的現實生活，描繪親眼所見的社會問題，老百姓真實的底層生活，由於庫爾貝過分強調客觀事物的真實，對當時社會狀況的真實再現，所以庫爾貝的油畫作品中，是談不是詩意的抒情風格的。

回答完畢

我️話說

柯羅和庫爾貝雖然都是十九世紀寫實主義風格的畫家，但是兩個人還是️很大的不同，其個人性情和魅力的不同，必然產生繪畫樣式的不同。柯羅溫柔多情的性格，優雅範十足，作品中流露出浪漫主義的感覺，作品優雅高貴，具有古典氣質。庫爾貝為人豪橫，率性豁達，我行我素，作品充滿樸實無華的生活化的氣息。

柯羅是19世紀傑出的法國畫家。他的風景畫打破了當時學院派的沉悶畫風，直接到大自然中尋找靈感，作品具有獨特的抒情意味和豐富、浪漫的想像力。他曾經遍遊義大利、英國、荷蘭、瑞士等地，描繪了各種自然風光。他喜歡把人物放在風景畫中，使畫面增添了無窮的詩意‬趣味‬。

庫爾貝是法國偉大的現實主義畫家。生於法國奧南的一個農場主家庭,1840年來到巴黎，經常去盧浮宮潛心鑽硏古典美術，對佛羅倫薩、威尼斯及西班牙古代藝術大師的傑作十分崇拜，但最令他傾倒的還是荷蘭畫派。1849年，他參加沙龍展一舉成名，成為那個時代最偉大的藝術家之一。他主張以生活的真實為創作的基本原則。他喜歡創作人體藝術，但是與古希臘那種超凡脫俗的神界的永恆美、文藝復興以來古典主義的理想美、羅可可恣情嫵媚的人體美都不一樣，他的裸體是實實在在的、活生生的現實中的人物，她們大多數是健康、樸實的農家女。他是一個非常接地氣的，自學成才的畫家。