3d動畫和2d動畫放一塊比沒有意義 3d動畫的特點就是成本高製作週期長 這都是常識了 但3d技術可以完成現實包括2d無法完成的鏡頭 但國內現在的硬體方面和技術方面都無法支援高質量的3D動畫製作 所以大量粗製濫造的偽3d湧出市場 在阿里雲渲染技術出現之前你就算把國內最頂級配置的計算機找六千臺 不分日夜的連續趕工 也難在三五年之內渲染完成一部90分鐘的長片所需要的大規模高精細的渲染 技術上都難 還要說啥呢 論資金誰願意冒這險 你看國內這市場一片狼藉 沒搞好的話東家都能給賠哭了 皮克斯首部3d動畫玩具總動員耗資2.5個億 阿凡達耗資2.3個億 華特迪士尼第一步3d動畫長髮公主耗資2.6個億 2d動畫有90分鐘就耗資有過億的？技術一直在革新 幾乎每製作一部3d電影或3d動畫就會有新技術誕生 從3d技術的發展 到動作捕捉技術的出現 甚至眼動電圖描等先進技術的出現 採用真人替代電腦操控使得3d動畫的製作越來越簡單快捷 2d卻要一張一張用手畫 要畫大價錢請大師級的畫師不說 畫出的畫面效果更是無法追上技術的革新 商家們不得不謹慎選擇從建模到粒子系統 動畫師們要精細到人物身上的汗毛 可以參考貝奧武夫看看是不是有些鏡頭都就像是真人實景在拍 那精細和渲染 汗毛都在風中飄 耐心和用心程度更是令人欽佩 里約大冒險的鸚鵡布魯身上的5000000根羽毛都是一根根做的 國內的塑膠方塊都不敢說話想當年 皮克斯的動畫到後期渲染時 硬碟都存不下 在資訊化高速發展的時代 摩爾定律支援了製作人不需要擔心硬碟報廢了建模的製作是為了立體 真正3D的部分在於光學渲染 國內的渲染瓶頸被阿里雲打破已轟動一時了 在此之前 皮克斯精細的光線追蹤等技術是國內不敢想的 我不太懂物理學 但相信你瞭解關於光學的一些定律 應該就能明白渲染和物理擬真的複雜程度 在3d動畫每一幀的渲染都需歷時7個小時的時候 當大家忙的焦頭爛額肝腸寸斷時 2d動畫的畫師們都一系列分鏡頭畫完睡覺了 另外手繪也能畫出物理擬真？覺得2d要原畫師一張張畫很累的 我說完你們會笑的 原畫師只管分鏡頭 下筆如貼金不敢多畫 然後下面付錢給成千上萬個動畫師完成中間的 畫一幀能有多難 3d動畫做個人一個月做8秒都得算高產 2d動畫就原畫師一個人迷失在頭腦風暴裡難以自拔 剩下的也都是拿工資的和3d建模師一樣 也沒有多高階我不是在貶低2d動畫 因為我也愛看 我只是指出一個事實 仁者見仁智者見智 2d動畫雖說傳統 但我相信 再有一百年 3d技術也無法取代它 再久了就難說了 你看華特迪士尼搞了100年手繪動畫了 也不是在09年就範了

相對來說3D難，2d也分好多種的，像喜羊羊這樣的就屬於最簡單的一類。3D需要人物設計，角色建模，動作，渲染等等過程，所需人力多，對裝置的要求也大，所以需要投入的資金也就比2D高了很多。不過2D動畫考驗的是畫師的功力，這個東西不是隨便拉人就能做出來的，質量要求高的時候製作週期比3D要長。還有一個主要原因是電腦技術的發展，2D動畫製作的消耗大幅減少。

本人在三維行業摸爬滾打幾個年頭，在這拋磚引玉一下，望路過的各位參考下

先從我最熟悉的三維動畫說起，三維動畫氛圍好多模組兒，從劇本，分鏡，模型，材質，layout，動畫，特效，燈光渲染，後期，剪輯一氣呵成。

以市面上大家習以為常的三維動畫《熊出沒》為例，編劇負責出劇本，導演根據劇本製作分鏡，統籌把需要的素材統一一下，然後下發到各個模組兒，原畫根據劇本畫出人設和建築，道具之類的設計稿，經手導演稽核後交給後面環節，模型緊跟著製作，製作完成後導演、專案經理一起稽核，然後交給材質和繫結模組兒，提交到下一環節的模型只是大體形狀，而材質模組負責給模型上顏色，新增質感之類的。繫結讓三維模型可以操作進行各種擬人運動，layout會按照分鏡使用繫結好的模型新建一個獨立鏡頭來把分鏡在軟體中顯現出來，只是一個從二維分鏡轉換至三維的一個流程，然後動畫師拿到後，新增動畫細節表情，透過提交後，燈光繼續在獨立鏡頭新增燈光資訊，特效新增水風雨破碎爆炸之類的，顯然分層出圖，然後把圖片序列放入後期軟體中，然後渲染出影片新增配音配樂片頭片尾才是你所看到的三維動畫。

二維動畫的話製作流程大體一樣，前面都會有劇本分鏡之類的，不過最好key light之後就要找專門的人畫中間幀，現在三維網劇都是25幀速率，也就是一秒由25張圖片構成，一般而言二維的牽涉到工作量大一般只有15幀，畫完之後放在一起加上配音配樂就是你看到的喜羊羊之類的了，想要了解可以在網上找下《動畫師生存手冊》這本書，裡面講的比較詳細

這樣顯而易見的就是，三維動畫在做長期專案的時候，具有一定優勢，特別是舞臺角色不經常換的前提下，例如熊大熊二光頭強，只做好了一個三維角色之後我就可以一直用了，哪怕是多幾件衣服套上個影片啥的.而二維的只能一張圖一張圖的畫，所以幀會很少，這也是考慮了成本的情況下。

就題主疑問，哪個難哪個容易，

相對而言，三維具有一定優勢，但是繞不開前面提到的幾個侷限，當然，流程中還會有會程式的小夥伴兒幫忙，可以提升速度，二維只能一張一張畫，不服氣的可以試試，我試過，五六個小時畫了一個小球彈跳.....

2D難，動漫裡經常會有2D動漫穿插3D鏡頭，其實為了省錢而已，日漫裡採用的是原畫+拍攝+電腦組合。上萬張原畫很常見。比如熱誠傳說x吧。網上有傳它一集的經費頂十集秦時明月。或許誇張了，但2d燒錢絕對跟玩似的。

動漫的話2D難，每一集經費都在燒的飛起

不過鬥破蒼穹也是3D的，和秦時明月比更細膩，就是不知道用了多少經費

當然2d難，2d要工作量大，要一幀幀畫。3D只要建好模可以返復用。看日本2d動畫偶爾穿插3d就是為了省錢。3D一個人都能做個簡單的短片，同樣時間一個人做2d最多做出火柴人這樣的動畫。當然3d要做好也難，只是同樣資金，做3d比2d更容易。從國內幾乎都是3d動畫就可以看出。少有的2d動畫喜洋洋的畫面質量差得要命，只是由幾個固定圖形轉動和移動做成的FLASH動畫，比手繪的2d動畫差多了。

其實都不簡單，如果硬要說二維動畫和三維動畫哪個難的話也沒有什麼能比較的標準。

二維動畫需要一幀一幀的畫，人物的動作還有背景樹葉的飄動都是要自己畫的，總體來說工程量是非常大的。而三維動畫雖然在做動畫的時候可以不用自己補關鍵幀，但是其操作比二維動畫複雜很多。

先說一下兩者的流程吧：二維動畫是先確定前期的故事版，還有人物設定場景設定之類的，急著確定鏡頭，然後製作原畫，最後上色、合成、製作特效。

至於三維動畫的流程則更加複雜一些，首先前期準備工作和二維動畫是一樣的，都需要確定好劇本、畫好分鏡、做好人設與場景，然後就是建模，人物的模型、道具模型、場景模型，再展UV貼圖，接著綁骨調動畫，最後再打燈光，渲染、做特效合成之類的。

總體上來說無論是二維動畫還是三維動畫都對製作者是一項很大的考驗，而且兩者能達到的效果不同，二維動畫看起來可能會更爽快更乾脆一些，三維動畫則更加真實，細節度更豐富，兩者都有難點。總體來說的話二維上手可能容易一點，但是三維到後期更加方便。

很簡單，因為3D省錢啊。

3D難在建模，但是建模做好了，這個模型就能從頭用到尾，不需要重新做，如果一個動漫集數很多，那麼3D能省很多錢(想一下一千多章的鬥破吧，動漫全集得有多少)。

而2D難在需要超多數量的原畫，也許一集來看，3D無論是難度還是時間都超過2D，但是一旦這個數量增加到一個程度，3D比2D要省錢方便的多。