-
1 # 愛蛤邁德
-
2 # 藏嘉美學苑
“
當代藝術常常讓大眾感到疏離，不可觸及。原因在於當代藝術的邏輯不再是古典主義的模仿，而是以現代藝術為淵源，植根於社會的思考，是充滿智趣的遊戲、是人文關懷的詩篇、是發生共鳴的劇場。於是，當代藝術脫離了形式，從觀念出發，不僅要用視覺去看，更需要用思辨、用歷史去解讀。
寫展評是與作品、與藝術家對話的一種方式，當遇見能觸動心絃的作品時，內心的情感是從筆頭自然流露的。闡釋是對作品的再創造，特別是面對當代藝術的時候，藝術家往往留有空間，如同我們看到中國畫中的留白一樣，韻律和哲思也在其中。
《失眠的重量》全景圖 -- 劉小東
圖片由新時線媒體藝術中心（CAC）提供
由三張3 x 2.5米的巨型畫布構成，每張畫布前各有一個裝有畫筆機械在點畫著，不動聲色、漠不關心，又不斷隨著畫布前電視的呈像而給畫布多增一筆。機械不帶情感，而觀者的情感並非停滯，當畫筆一遍遍的用同種色彩塗抹，畫面不斷加深，觀者的情感也不斷地在加強。劉小東的近作《失眠的重量》用了他之前從未嘗試過的形式——多媒體裝置。
《失眠的重量》
圖片由新時線媒體藝術中心（CAC）提供
延續之前的脈絡，劉小東緊密聯絡於社會影象，選取了北京三里屯十字路口、上海外灘和藝術家家鄉三個場景，分別用紅、黑、藍三種顏色表示：紅—政治中心；黑—經濟中心；藍—夢迴故鄉。當都市的街道與車馬不斷在暴力地膨脹，人在狹窄的生存空間裡煩躁不安時，而夢境中，家鄉的圖景如海水，層層漫來，寧靜溫柔，卻又可望不可及。
《失眠的重量》 夢迴故鄉的藍色
圖片由新時線媒體藝術中心（CAC）提供
這個作品最讓人讚歎的是劉小東作為一個眾所周知的當代藝術畫家，能突破架上繪畫的創作模式，運用數碼程式設計，讓我們重新審視機械與繪畫的關聯，並且與他關注的社會影象極好地相結合。即使避開他的身份不談，這件作品也是充滿思辨與情愫的，正如它的名字——《失眠的重量》，藝術家的不眠之夜。
劉小東與電影導演張元、王小帥一同從90年代的文藝圈生長起來，被稱為新生代畫家。代表作之一《自古英雄出少年》在今年的嘉德秋拍上以1840萬成交。2014年，其作《違章》以6640萬的高價拍出。
劉小東堅持戶外寫生，代表作《三峽新移民》《溫房》等等，筆下的勞工、妓女、無名者…這些被忽視的、永遠不被載入史冊的人群成為了另類的聲音。反過來，這些社會人群的庸碌也構成了畫面主題，即劉小東自身對社會的漫遊與茫然的體驗。這種藝術家的無力感一直貫穿劉小東作品。90年代起從文革的批判到對現實的關注，使劉小東成為了先鋒性的人物。
與許多藝術家一樣，劉小東因其特定的作品進入藝術史，作品的某一元素或是整件作品成為了讓人想起這個藝術家的某一個符號。劉小東的符號就是他的社會速寫。“讓人想起”是觀者與藝術家本身對符號心理認知的過程。藝術家的認知常常使符號發展成個人的藝術風格，而風格直接對應了藝術市場，藝術品的購買者往往想收藏的是極具個人風格的作品，最好就是藝術家的代表作。
在市場的推動下，一些藝術家又會再次增加符號的創作甚至複製。劉小東也同樣陷入這種矛盾，所畫的底層百姓變成了他的繪畫進入高階會所的籌碼。這一過程可以歸納為下圖：
這個迴圈是一個誘人的陷阱，穿著豐滿的物質與安逸的外衣，藝術家若不突破，可以說“一招鮮吃遍天”，也可以說在反覆兜售個人符號，藝術生涯從此畫上句號。而突破的過程往往是陣痛的、自我鞭打的、嘔心瀝血的、也許是無數個失眠夜。劉小東的新作《失眠的重量》便是這一過程。但作為一個藝術家，失眠總比沉睡好。
劉小東為創作《失眠的重量》測試中
圖片由新時線媒體藝術中心（CAC）提供
劉小東談及其畫畫時，說：“我平時畫畫，很像一個機器，看模特一眼，畫一筆。”而《失眠的重量》是他對於自身繪畫方式的反觀：機械直接代替了手，攝像頭直接代替了眼睛。
《失眠的重量》，政治中心的紅
圖片由新時線媒體藝術中心（CAC）提供
機械與繪畫的關係可以追溯至寫實主義的繪畫傳統——西方一直以來的繪畫模式，以致至今許多學院派的繪畫甚至直接拋棄了模特，轉而繪製照片。
由於19世紀照相術的誕生，新印象派對於繪畫與機械產生了特殊思考。在修拉和西涅克的筆下，所有筆觸都變成了單色的點，之後這些點由觀者直接在視網膜上形成混色，形成影象。
而畫家在點彩的時候，手如同機械一般，均勻、不帶情感。當畫布90度角豎立，機器隨著鏡頭的變化而運動時，所畫的顏料也任意地自由下落，直至地面，這裡的失重成為了藝術家失眠的比喻。
《失眠的重量》
圖片由新時線媒體藝術中心（CAC）提供
《失眠的重量》中的突破，不僅是媒介上的，即由攝像頭代替了眼睛，由機械代替了手，更是劉小東對自我符號、模式的剝離，是其藝術生命線的延續。同時它也拋引出另一個問題：藝術作品什麼時候可以說是完成的？這也是藝術家一直在思索的問題。
《失眠的重量》
圖片由新時線媒體藝術中心（CAC）提供
劉小東在其同人紀錄片《東》中提及，北魏佛像是一個雕塑無可企及的巔峰，其古樸和滄桑，歷史的殘片感影響了他的創作，使他的繪畫也有殘垣斷壁般的不完整。當觀者望向畫面時，不禁產生疑問：一個沒有背景的人像繪畫是完成的嗎？
《失眠的重量》上海外灘
圖片由新時線媒體藝術中心（CAC）提供
《失眠的重量》恰恰相反，顏色已經抹滿畫布，機械仍不停地走動、點畫，到什麼時候它才能停止、或者可以永遠下去？亦或是任何時候它的停止意味著作品的完成？如果說當代繪畫中，完整度已不是追求，那麼繪畫的過程是否就比呈現的時刻更為重要？這一連串問題若展開議論，就不僅僅是一篇短文能解決的了。
文 / 舜華 編輯 / 悅悅
作者簡介：舜華，出生於1993年，2011年畢業於四川外國語大學英文系。四川美術學院美術史論研究生 ，獨立藝評人，現生活、工作於上海、重慶。
-
3 # 陳立軍寫意情緣
我只知道繪畫領域有齊白石 黃賓虹 張大千 徐悲鴻 傅抱石 林風眠 錢松巖 吳作人 何海霞 李可染 黃胄 吳冠中
-
4 # 石達言
那一段以後沒有藝術家，只有捧腳賣藝的人。藝術家要有可以傳世的作品，想列舉一下，怎麼都想不出來。這是一種奇怪的歷史現象。吃這碗飯的人不少，但不知怎麼就形成了一個窪地。
-
5 # 松鶴885
中國很大，當代各類藝術家很多。就繪畫藝術來說，出名的大家有齊白石、徐悲鴻、傅抱石、黃胄、張大千以及剛去世的墨梅生先生等；書法界的藝術家有：于右任、左耳（林散之）、歐陽中石、沈鵬、及河南的張海先生等。
-
6 # 藏真子
我也在尋找，當代中國有誰可以稱得上藝術家的，在我的記憶中當代還健在的，鄭州的楊振熙老師應該算一個，他的筆墨是繼石壺以後最有情趣的一位大家。還有兩位已故的，當之無愧的藝術家，李老十與朱新建，他們的生命雖然很短暫，但是他們獨特的藝術語言卻散發出璀璨的光芒，必然將載入中國畫的史冊。
-
7 # 二掌櫃趣談
藝術家這個概念看怎麼理解，廣義理解，每個人都是藝術家，藝術源於生活，無處不在；狹義上理解，在某一藝術領域有時代性代表地位的大師，而且有廣泛的認知度和影響力的，在這個認知發散，資訊碎片化的時代，請恕我孤落寡聞，才疏學淺，不知道當代有哪個藝術家。
-
8 # 惟陽子
搞繪畫 ，書法，音樂，舞蹈，戲曲等等的藝術門類的有一定成就的都可以說是藝術家。我們國家有很多，在陝西像趙熊，鍾明善，劉文西，趙季平等諸先生都是藝術家。全國知名的像靳尚誼，許江，霍春陽等先生都是，有很多很多。
-
9 # 藝術家陳珍福
當代哪些算得上藝術家，這個也要分個國內外。而且焦聚的領域也有差異。如果這個問題直接了當問說當代藝術家有哪些，顯然是方便一些。
不過這樣，既然每個人的專業各有差異，那我也根據自己的經驗來說。在今天，真正的藝術家還是有的。比如我以前回答中提到了蔡國強，徐冰，都是正真夠得上藝術家這個光榮榜。
寫上面這些人都是屬於當代藝術領域，這裡面分別也有裝置，繪畫，影像，雕塑，行為，新媒體，而其中對於每個成功藝術家也涉及具體的擅長。也就是，嚴格執行“貼標籤”，音樂電影遊戲也要算進去在這一代人中也有很多。
早點出道的陳丹青，後來的劉小東，差不多同一時間地點（北方）方力均、嶽敏君、王廣義、尹朝陽，劉野也是偏向以繪畫揚名海內外。
裝置型別：宋冬、尹秀珍夫妻檔；徐震和他的沒頂公司；汪建偉。
雕塑的有：隋建國；
行為藝術的有張洹、李燎、厲檳源；
影像型別：楊福東、周滔。
新媒體型別的有：徐文愷、沈莘；
電影：賈樟柯、畢贛。
音樂藝術：左小祖咒，五條人，堯十三，宋冬野。
動畫新媒體：孫遜。
聲音藝術：顏俊。
攝影藝術：榮榮，蔡東東，李楠。
當然，沒列出名單肯定還有。
-
10 # 老於52080
稱得上藝術家的太多，各行各業都有。如，文學藝術、歌曲藝術，科技工作者也是一種藝術。
所以，各行各業都有藝術，並不是單純指唱歌跳舞，只要是把技術做精就是藝術，包括農民工人、運動員，袁隆平導師能將稻穀研究高產，給人類帶來幸福，也是藝術，而且是更大的藝術作品。包括軍事家也是藝術家，戰爭也不是單純地流血犧牲和拼命……
回覆列表
個人覺得，但凡成家的，都是在行當內能獨成體系，有自己的風格。別人一看，喲，這是Xxx的作品，不錯啊。這就離“家”不遠了