醜書起於何時，我想這個概念並不重要，關鍵在於以醜書為代表的引領才是核心所在。這是要把整個國粹帶進溝裡的節奏。如果哪一天說書法泯然眾矣也不會大驚小怪，因為就是有一些人在明目張膽的頤指氣使，要讓中華瑰寶退出歷史舞臺，進而達到他們唯我獨尊、捨我其誰的目的。

古往今來，醜書的書寫就沒有停止過，也沒有停止過相互爭論，甚至相互攻訐，結果就是誰也說服不了誰，誰也壓制不住誰，只能如平行的車馬，互不干涉，直到老死不相往來。

但以二王為代表的書法瑰寶，即使他們有天大的膽子也不敢侮之滅之，因為那絕對是民族情節的底線，容不得歷史的渣滓去玷汙褻瀆。

還想說明一個觀點:個人的美醜好惡絕對不能影響整個民族對於美好妍蚩的判斷。以醜書為例，越是囂張跋扈時，越是接近滅亡之時。不信咱們可以拭目以待。

傅山何紹基之流早在之前就提出過寧醜毋妍的口號，這個不奇怪，那時的館閣體盛行，連趙孟頫也被牽連，成為柔媚無骨的代表人物，所以人們才要反其道而行之，這是必然，也是規律。

但慢慢你會發現:傅山何紹基之流當時氣焰熏天，也不過一時盲從。發展來看，終究歸於寂寂，醜書的猖獗也不過囂張跋扈了那麼幾天，再無聲息，反倒是趙松雪名垂青史千古流芳。

時間是公平的，無論對於醜書還是美書。越是這樣大行其道的倡議醜書，越是激起民眾的反感，早晚會被崛起的力量掃進歷史的垃圾堆，反倒是俊逸書作能夠高耀千古，繼往開來。

以上是為答。

書法中的“拙”應該是小眾的，個別人的老而彌堅、爐火純青之產物。就比如老人這張飽經風霜的臉，放在年輕人的身上是不會相稱的。人老了如玩童是有趣，年輕人壯年人學玩童，就有些不三不四，不正經的了。現在是一窩風，人人刻意追求，刻意打造，所以醜態百出。這跟社會風氣有關，利慾薰心，急功近利，這恰恰是文人雅士所忌諱和不屑的品質，而書法本就是文人雅士所講究的東西。醜書者們寫的東西估計自己未必認得，所以是沒有字的結構的（沒有草法）。章法講氣韻，醜書者們有胡亂一氣有低俗之韻，所以也沒有氣韻可說。就算線條好，那也不是書法了。書法繼承傳統難，求怪求醜易；學精王羲之難，醜書路邊牆上到處都是（有過報道，不準亂倒垃圾之類的字），這是很淺顯的道理。

醜書的出現並不是今天才出現的。

醜書之祖大約可追溯到顏真卿。米芾說“顏柳挑踢”，他認為醜書始於顏。為何會有這種說法？

原來顏之前，大家都學二王，顏字出現，其筆法與王字完全不同，是反傳統的。但顏最後成功了，後人不再認為其是醜書。

書法發展到現在，確實遇到了瓶頸，就如楷書，唐代是一個頂峰，此後沒人能超越唐楷。大約因此原因，現代很多書法家開始尋找出路，開始創新，這種想法是好的，也許真能找到一條出路。當然，那些為了怪、奇，而特意寫醜書的則應另當別論。

顏真卿的《裴將軍詩帖》

我憎恨醜書，人們追求真善美，書法亦然。不以規矩，不成方園。醜書除有譁眾取寵之外，談何規矩？故意把字寫醜是何居心？糟塌國粹。寫醜書就是不要臉！

醜書源於日本原子彈爆炸，炸出一片支離破碎，反映在書法中就是垃圾滿地的感覺，藝術與生活的聯絡就在於此。後人的模仿也沒有逃出這種畫面觀感，只是很矯情，沒有真實的生活情感，而變得狂，怪，亂，俗。

尬舞不是舞蹈，醜書不是書法，他們都屬於行為藝術的範疇，用自己的叛經離道的行為或古怪離奇的肢體語言引起公眾注意，來詮釋某些思想或表達某種情緒，大井說的很清楚了，把墨潑到某些所謂書法家的臉上去。同樣某些古怪的歌唱也不是音樂，同樣是行為，至於算不算藝術就另當別論了。淺見見笑了