通常情況下，脫口秀好不好笑，取決於段子的質量。卡姆卻不一樣。
別的脫口秀演員是“我口講我稿”，然後用表演配合段子。卡姆呢？“我的口還在，我的稿哪去了？哦，想起來了，沒準備！”然後上去就是一頓尬演，反而換來了一頓爆笑。這時候，卡姆就跟櫻木花道一樣：“哈哈哈，誰讓我是脫口秀天才！”當然，也會碰到冷場，卡姆非常氣憤：“不好笑嗎？不好笑嗎？氣死我了！”
行為像個傻子，心智像個孩子——這種秀下限的舞臺風格其實觀眾並不陌生，在很多小品裡或中國產喜劇裡，都能看到這種人設。他們說話一驚一咋，裝瘋賣傻，以low到極致的小丑形象，來換取觀眾的優越感。必須承認，這一招是有效的。而且，但凡擁有這種固定人設的演員，只要一出場，就很容易要下來場子，觀眾很期待他們又會幹出怎樣的蠢事。卡姆的線下火爆，也是這個道理。
除了人設，卡姆還佔了一個表演節奏的優勢。這個表演節奏並不是指卡姆的演技有多麼精湛，而單純是指他在高語速狀態下的快速切換能力。
當觀眾還沉浸在他當下的某種狀態裡時，下一瞬間他就切換到了截然不同的另一種狀態。這個狀態的改變包括段子的內容、表情、語氣、肢體動作等。別小看了這個快速切換，因為快，觀眾根本沒有想到他下一瞬間會表現出這樣的狀態，也就瞬間實現了觀眾的預期違背，帶來了笑點，如果段子內容本身夠硬的話，就會形成一次炸場（特指脫口秀現場觀眾聽嗨了）。
比如他在某期《吐槽大會》裡吐槽某嘉賓。前兩句在模仿現場嘉賓說話：“我在巴塞羅那......我在義大利......"。緊接著第三句說他自己：”我在墨西哥.....“。注意，第二句跟第三句之間，連一個氣口的停頓都沒有。從而完成了從模仿別人，到吐槽別人的快速切換。再加上段子內容也夠硬，具有諷刺效果，自然會引起觀眾爆笑。
有人會說，卡姆不過是把漫才的角色合二為一。形式上是這個道理，但漫才不會有這種節奏快速切換帶來的預期違背。因為漫才的兩個角色是有明確分工的。好不好笑，取決於吐槽的內容。
說到這個節奏的切換，其實玩的最6的是賈冰。賈冰總有這種一驚一乍的表演，很誇張，但並不討人煩。當然，賈冰的節奏切換跟卡姆的還不太一樣，這裡就不展開說了。我會專門寫篇文章分析。
下面再說一下卡姆另外一個絕招——“我這麼好笑你們不笑氣死我了”。首先這會給觀眾帶來一種上帝視角：“我們聽完沒反應，確實不好笑，卡姆還以為自己的段子好笑”。觀眾知情，而演員不知情，觀眾也會產生優越感，感覺好笑。這種喜劇套路在小品裡用的比較多，比如賈玲、張小斐的很多作品，都是讓觀眾擁有上帝視角，有的演員知情，有的演員則矇在鼓裡，觀眾會帶著“看人出笑話”的心理往下看。
另外，還有更重要的一層笑點在於：“因為“間離效果”，形成了無厘頭風格，產生了爆笑”。如果你不理解這個間離效果，可以回想一下《武林外傳》中的畫面。
比如刑捕頭對著鏡頭說：”抓賊就是這麼簡單！“電視劇不是話劇，演員不是對著觀眾演。觀眾看的是劇情，並投入其中。如果上一秒，演員還沉浸在情境中，下一秒突然對著鏡頭說話，觀眾會非常懵逼，進而產生“演砸了”的感覺。
刑捕頭順利破了案：他突然對鏡頭說：“抓賊，有時候就這麼簡單！”按常理來講，這屬於齣戲了，演砸了。演員“演砸了”，卻還在一本正經地往下演。這個演員是不是有點不正常？整個劇組都有點不正常吧？——這已經形成無厘頭風格。當觀眾把此時電視中的人，視為不正常的人看待，各種荒誕離奇的行為，就有了搞笑的效果。
卡姆的表演也有這種無厘頭效果。他質問觀眾：“你們為什麼不笑？”觀眾很懵逼，演員怎麼嫌觀眾不笑，從來沒碰見這種情況，這不是演砸了嗎。結果發現，他每次都這樣，而且還很當真。當別人的段子觀眾笑了，他還補上一句：”這就好笑了？這就好笑了？“觀眾覺得這個演員有點不正常吧。這個時候，卡姆的各種荒誕離奇行為，就有了無厘頭的效果。
同樣是在吐槽大會里，卡姆前面分別表演了現場嘉賓的兩種狀態，包括模仿她抽菸。結尾卻自言自語來了一句：我是不是演的有點多了，嗓子有點疼！當場給自己的表演作評價，這也是一種間離效果。本來脫口秀都是按寫好的詞來說，也有少部分會現場發揮。但像卡姆這種，不光不按寫好的詞來，還當場對自己的表演作評價。這非常荒誕，這是非正常人類才會做出來的行為，進而形成了無厘頭效果。
當然了，越是這種無厘頭的表演風格，爭議越大。好在，當下的90後、00 後們，早已放飛了自我。見慣了四平八穩的表演風格，對卡姆這種反而新鮮可口。
所以，一定程度上講，卡姆能夠在脫口秀界大紅大紫，也是時勢造英雄。
通常情況下，脫口秀好不好笑，取決於段子的質量。卡姆卻不一樣。
別的脫口秀演員是“我口講我稿”，然後用表演配合段子。卡姆呢？“我的口還在，我的稿哪去了？哦，想起來了，沒準備！”然後上去就是一頓尬演，反而換來了一頓爆笑。這時候，卡姆就跟櫻木花道一樣：“哈哈哈，誰讓我是脫口秀天才！”當然，也會碰到冷場，卡姆非常氣憤：“不好笑嗎？不好笑嗎？氣死我了！”
行為像個傻子，心智像個孩子——這種秀下限的舞臺風格其實觀眾並不陌生，在很多小品裡或中國產喜劇裡，都能看到這種人設。他們說話一驚一咋，裝瘋賣傻，以low到極致的小丑形象，來換取觀眾的優越感。必須承認，這一招是有效的。而且，但凡擁有這種固定人設的演員，只要一出場，就很容易要下來場子，觀眾很期待他們又會幹出怎樣的蠢事。卡姆的線下火爆，也是這個道理。
除了人設，卡姆還佔了一個表演節奏的優勢。這個表演節奏並不是指卡姆的演技有多麼精湛，而單純是指他在高語速狀態下的快速切換能力。
當觀眾還沉浸在他當下的某種狀態裡時，下一瞬間他就切換到了截然不同的另一種狀態。這個狀態的改變包括段子的內容、表情、語氣、肢體動作等。別小看了這個快速切換，因為快，觀眾根本沒有想到他下一瞬間會表現出這樣的狀態，也就瞬間實現了觀眾的預期違背，帶來了笑點，如果段子內容本身夠硬的話，就會形成一次炸場（特指脫口秀現場觀眾聽嗨了）。
比如他在某期《吐槽大會》裡吐槽某嘉賓。前兩句在模仿現場嘉賓說話：“我在巴塞羅那......我在義大利......"。緊接著第三句說他自己：”我在墨西哥.....“。注意，第二句跟第三句之間，連一個氣口的停頓都沒有。從而完成了從模仿別人，到吐槽別人的快速切換。再加上段子內容也夠硬，具有諷刺效果，自然會引起觀眾爆笑。
有人會說，卡姆不過是把漫才的角色合二為一。形式上是這個道理，但漫才不會有這種節奏快速切換帶來的預期違背。因為漫才的兩個角色是有明確分工的。好不好笑，取決於吐槽的內容。
說到這個節奏的切換，其實玩的最6的是賈冰。賈冰總有這種一驚一乍的表演，很誇張，但並不討人煩。當然，賈冰的節奏切換跟卡姆的還不太一樣，這裡就不展開說了。我會專門寫篇文章分析。
下面再說一下卡姆另外一個絕招——“我這麼好笑你們不笑氣死我了”。首先這會給觀眾帶來一種上帝視角：“我們聽完沒反應，確實不好笑，卡姆還以為自己的段子好笑”。觀眾知情，而演員不知情，觀眾也會產生優越感，感覺好笑。這種喜劇套路在小品裡用的比較多，比如賈玲、張小斐的很多作品，都是讓觀眾擁有上帝視角，有的演員知情，有的演員則矇在鼓裡，觀眾會帶著“看人出笑話”的心理往下看。
另外，還有更重要的一層笑點在於：“因為“間離效果”，形成了無厘頭風格，產生了爆笑”。如果你不理解這個間離效果，可以回想一下《武林外傳》中的畫面。
比如刑捕頭對著鏡頭說：”抓賊就是這麼簡單！“電視劇不是話劇，演員不是對著觀眾演。觀眾看的是劇情，並投入其中。如果上一秒，演員還沉浸在情境中，下一秒突然對著鏡頭說話，觀眾會非常懵逼，進而產生“演砸了”的感覺。
刑捕頭順利破了案：他突然對鏡頭說：“抓賊，有時候就這麼簡單！”按常理來講，這屬於齣戲了，演砸了。演員“演砸了”，卻還在一本正經地往下演。這個演員是不是有點不正常？整個劇組都有點不正常吧？——這已經形成無厘頭風格。當觀眾把此時電視中的人，視為不正常的人看待，各種荒誕離奇的行為，就有了搞笑的效果。
卡姆的表演也有這種無厘頭效果。他質問觀眾：“你們為什麼不笑？”觀眾很懵逼，演員怎麼嫌觀眾不笑，從來沒碰見這種情況，這不是演砸了嗎。結果發現，他每次都這樣，而且還很當真。當別人的段子觀眾笑了，他還補上一句：”這就好笑了？這就好笑了？“觀眾覺得這個演員有點不正常吧。這個時候，卡姆的各種荒誕離奇行為，就有了無厘頭的效果。
同樣是在吐槽大會里，卡姆前面分別表演了現場嘉賓的兩種狀態，包括模仿她抽菸。結尾卻自言自語來了一句：我是不是演的有點多了，嗓子有點疼！當場給自己的表演作評價，這也是一種間離效果。本來脫口秀都是按寫好的詞來說，也有少部分會現場發揮。但像卡姆這種，不光不按寫好的詞來，還當場對自己的表演作評價。這非常荒誕，這是非正常人類才會做出來的行為，進而形成了無厘頭效果。
當然了，越是這種無厘頭的表演風格，爭議越大。好在，當下的90後、00 後們，早已放飛了自我。見慣了四平八穩的表演風格，對卡姆這種反而新鮮可口。
所以，一定程度上講，卡姆能夠在脫口秀界大紅大紫，也是時勢造英雄。