《二泉映月》，二胡名曲，是中國民間音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。作品於20世紀50年代初由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整理，灌製成唱片後很快風靡全國。這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，曾獲“20世紀華人音樂經典作品獎”。《二泉映月》是中國民族音樂文化寶庫中一首享譽海內外的優秀作品，是中國民間器樂創作曲目中的瑰寶之一。

《二泉映月》對二胡界來說有何意義？地位所在？二泉映月是民間盲目藝人阿炳(華彥鈞)的作品，由音樂家楊蔭瀏收集整理並演奏！

舊社會，藝人的社會地位低微，經常食不裹腹，生活非常清苦！肓人阿炳孤獨一人，流落江湖，遊走街頭巷尾，賣藝餬口，償盡人間的風情.風俗與人情.冷暖；飽受人生的風霜.辛酸與淒涼.痛苦；激發靈感，創作了民樂二胡曲《二泉映月》，此曲表述了他的親身遭遇，表達了他對舊社會的痛惡，對新生活的嚮往的思敘！二胡獨奏曲二泉映月的寓意與演奏，悠揚起伏，如訴如泣，恰似長江之流水，時起時伏，緩急和諧，急暴發怒，暢訴人生的歷程與心聲，以獨特深邃的技巧與風格，充分展示了阿炳自己的一身漫步遊離，彰顯了他對新生活期望！二泉映月的曲意與創作，充分顯示了舊社會處於底層社會，勞動人民的聰明.智慧與創造.創新力；二泉映月在民間與藝界廣為流傳與盛行，是對民間音樂的肯定，也是對民間著名藝人阿炳的肯定與葆揚！二泉映月在中國民樂庫中，是一枝獨特的奇葩，他的藝術之魂與魅力將永遠傳揚於中華大地！

對二胡界的藝人，藝術家或喜愛二胡的人士來講，能夠體會.品味二泉映月的韻曲，能夠熟練演奏二泉映月，並能高超.完美演奏好二泉映月，是衡量你二胡的學藝水平與表演技巧是否到位，是否到家的分水嶺與檢驗器！

我感覺這個曲子代表了一個時代、一種人、一種情感、也是最無奈也是最有力量的吶喊...他註定是經典、就像中國武打片的成龍、小品界的趙本山、so 、經典是不需要解釋的、你只要欣賞

"二泉映月"是小說中的"儒林外史",詩人中的李賀…甚至因為"二泉映月"保留和延伸了二胡這種樂器的藝術生命…有了"二泉映月"才有了後來激動人心的"賽馬"等一系列優秀曲目

第一個讀懂《二泉映月》內涵的人是小澤征爾，他說：這種音樂只應跪下來聽，中國藝術家的生活太艱難了。在那個年代，中國藝術家不是不懂其中的內涵，而是不敢表述其中的內涵，這句話由一個外國音樂家說出來了，因為他不用承擔任何責任。

此曲在世界音樂界的地位是至髙無上。中國二胡界對其倒有誤解。很多拉二胡的，把《二泉映月》拉得很悲，且一悲到底，這是錯誤理解。它的主題是向上，逆境中不懈抗爭，追求人性的向上。

幾乎從不用指揮棒的小澤征爾頭天去聽了交響樂版的《二泉映月》，第二天當他到了中央音樂學院聽了二胡獨奏的《二泉》後，他坦言：昨天我沒聽懂，這是需要跪下來聽的音樂，說著就跪了下去……

偉大絕對不是你想的那樣，只有懂得人才能領略。

二胡獨奏曲〈二泉映月〉，不僅是民間音樂家瞎子阿炳華彥鈞的代表作，而且是中國二胡界的經典之作，在中國音樂界有著非常重要的地位。〈二泉映月〉，反映的是作曲家阿炳在民國時期一段悽慘的生活畫面。在曲子中，阿炳用二胡獨特的悲愴旋律，向人們傾訴了自己飽嘗人間冷暖的痛苦經歷。作曲家阿炳寫得如泣如訴，二胡演奏家閔慧芬拉得更是扇情，隨旋律悲而悲，隨樂曲節奏跌宕起伏，讓聽眾為之深深動情。但二胡〈二泉映月〉絕不是一個“悲”字貫徹始終，而是突出有志者在逆境中的不懈努力，與惡劣的社會環境相抗爭的形象，追求的是向上的人性，是具有力量的吶喊。這樣的音樂作品，註定是音樂中的經典，是音樂殿堂裡的保留曲目。據說，日本音樂家小澤征爾曾評說過二胡〈二泉映月〉應該跪著聽，可見該曲在國際音樂界的地位如此之高。