規則就是用來打破的。打破規則之所以難，是因為它絕對不是簡單的隨意一拍，雖然這樣也打破了規則，但是你一定把他看成是新手的隨意塗鴉，而非大師的石破天驚。為了打破規則，首先要學好規則。讓我們用一張圖來深入打破規則的本質我們所謂的規則，只是圖中浮出水面的冰山一角，而規則基於的是想法，想法基於的是價值。例如我們常見的三分法構圖：規則 是把主體放於構圖的三分之一的位置想法 是讓畫面看上去更隨意自然不刻板沉悶價值 是讓觀看的人被畫面更吸引，駐留觀看更多的時間我們在打破規則的時候，基於的是對下層的理解，如果能保持下層不變，就可以打破上層。舉例來說，如果我們把主體放在畫面一角（規則），畫面依舊自然不刻板（想法），那為什麼不打破三分呢？如果我們把主體放在畫面中央（規則），看上去的確沉悶刻板（想法），但是如果我們是想要表現故宮的莊穎肅穆，這樣不是可以更好的吸引觀眾嗎（價值），為什麼不打破三分呢？再舉一個我自己拍攝的實際例子。這是2011年我在法國楓丹白露宮畫面拍攝的一張照片，當時好多朋友看了以後的第一反應就是，咦，為何你不把騎車人放在三分之一的地方呢？很多時候一圖勝千言，我後期了一下，發給大家看，大家一致覺得，還是原圖比較好，為什麼呢？這張照片雖然打破了把主體放在三分之一的規則，但是它並不沉悶（想法），因為按照常識，腳踏車是運動的時候才能不倒，所以畫面中靜止的腳踏車是一種不穩定狀態，就不會讓人覺得沉悶。其次，這幅畫面的河岸線條，兩岸的森林的線條和白雲形成的線條，都聚攏向中央，那麼當畫面主體這個騎腳踏車的人也位於中央的時候，所有的元素都向一個方向強化，就會形成很鮮明的強化效果，從而讓觀者更被吸引，駐足觀賞更多的時間。（價值）

所以，欲想打破規則，先要學好規則。我們去模仿別人的作品，學習規則，實踐規則，就是為了理解規則背後的想法、原則，進而理解到更深層次的價值。只有當我們把這些都深諳於心，融會貫通之後，打破規則的靈感就會水到渠成。

你說的很對，大部分的構圖和角度都被攝影前輩拍完了。攝影發展幾百年來，曾出現過很多攝影大師，也留下了眾多經典名作，這是前人的摸索和經驗。而且攝影在某種角度上來說，也和繪畫有著密不可分的關係。如果不考慮效率和工具，單就結果而言，甚至可以說是一類藝術：平面視覺。從繪畫角度看，那有幾千年的歷史了，我們還能玩出什麼花樣？沒有，一點都沒有。就算近幾十年來尚在世的攝影大師，他們在構圖和角度上的創新也是極少的。

不過，不要灰心和氣餒。這個和你的創造能力沒有關係。因為構圖和角度是攝影的技巧之一，幾乎沒有再突破的可能性。但是主題有啊！主題是畫面的內容思想，或它所傳達出來的內涵，所表現出來的訴求，這是無止境的。而且和前人沒有關係，每個時代都有每個時代的特點和文化，這是前輩們所處時代沒有的優勢。所以，我們可以在主題方面做更多創新和突破。

舉例來說，這是網際網路時代，人們之間的現實溝通和日常交際逐漸減少，虛擬溝通增多，但人們反而更加孤獨了，如何透過攝影來體現出來呢？於是有人拍了隨時隨地看著手機螢幕的人們的生活狀態。再比如現在有很多快遞和送餐人員，這是之前幾十年沒有的職業，可不可以拍攝這個主題？還有阮義忠老師已經拍過很多臺灣的土地和鄉愁，誰來拍攝這個新時代的鄉愁？什麼是新時代的鄉愁？這些年經濟發展迅速，為了生計無數人拖家帶口奔往北上廣深，鄉村都是空巢老人。這幾年一線城市人口膨脹，三四線開始城鎮化發展，許多人們又退出一線城市了，可家鄉已不是原來的家鄉。這些主題，都是這個時代特有的內容，可不可以記錄下來呢？有沒有人去記錄呢？

溝通和角度，就像製作產品的工藝，幾乎很難創新了。主題就像製作產品的思路，總會有創新的產品面世吸引眼球，造福當下的人類。每個時代都有每個時代的特點和文化，每個時代的人都有每個時代的使命。攝影也是一樣，不要氣餒，去看身邊的世界，挖掘那些平常所見卻沒有被記錄的主題，留下這個時代的印記吧。