孫儷，就是一個有表演天賦的女人，加上後天的努力，造就了她在影視界的地位，並且越做越好。

表演，就是要入劇，她越入劇，觀眾越投入，就產生了共鳴，有了共鳴，才有了爆紅的基礎，如果僅僅只是表演，挖掘不出人物內心和表演的關係，就沒有作品的價值。

孫儷就是這樣一個弄潮兒，把玩人物內心世界，透過自己再次加工創造表現出來，並被人們接受並喜歡，就有了爆紅的原因。

在《那年花開月正圓》中，孫儷把一個商賈之家的興旺發達的心路歷程把控的深入人心，所以廣受好評，這不但需要傾心付出，而需要精準把握，這就需要演員既有深道的演技，還需要演員自身的功力和被人們認可的基礎，孫儷全做到了。孫儷，娘娘是發自骨子裡的。

《那年花開月正圓》的熱播，讓孫儷又持續火了一把。如果說《甄嬛傳》、《羋月傳》是將孫儷的演藝事業推上高峰的話，《那年花開月正圓》則成就了孫儷的另一個更高峰。

她敬業，勤奮、刻苦，以不俗的演繹天賦和清麗脫俗的形象打動觀眾，並收穫越來越多的肯定。用《那年花開月正圓》導演丁黑的話形容：她相貌出眾，是以偶像演員的形象，運用才華體現實力派演員的功力。是個很有靈氣的演員，很用功，能吃苦。《那年花開月正圓》扮演吳聘的何潤東說孫儷：孫儷每次看劇本的時候都會非常認真，看完以後會拼命和導演討論劇本，討論到最後導演都會很害怕她。和孫儷合作，我們的默契度比較高。演員薩日娜評價孫儷：她眼睛裡閃耀的那種純淨光芒多少年都沒變過，這在演藝圈很難得。

媒體整體對孫儷的評價都是：在工作中，孫儷是具備敬業精神的一個好演員。她有表演天賦，也很肯吃苦，能很快進入角色意境，對人物的形象塑造，尺度拿捏準確。孫儷多次獲得各類國際和國內獎項，其演藝事業所取得的成功，是與她的天賦、勤奮和敬業分不開的。

當然，也離不開現實生活中老公鄧超愛的滋養。孫儷的原生家庭中，自幼父母離異，她是在單親家庭跟隨母親長大的，成長的過程中，吃了很多苦，也親眼目睹母親在這場婚姻中所受到的傷害，曾表示終身不結婚。孫儷在成長過程中，父親是缺席的，對父親的恨意也曾伴隨她很久。一度，她曾拒絕相認爸爸。爸爸在離異後，重新組建家庭，並又生了一個女兒。對孫儷，父親心存愧疚。後來，隨著孫儷事業的發展，和與鄧超結婚後心理創傷的逐漸療愈，她最終選擇原諒父親，並資助扶攜妹妹一路成長。

鄧超、孫儷相識於《幸福像花兒一樣》，鄧超對孫儷很有好感，但孫儷曾表示終身不嫁。鄧超用溫暖和真情捂熱了冰冷的孫儷。兩人拍完電視劇後成了戀人，五年後結婚。

鄧超經常在微博上示愛孫儷 “你是我心中永遠的最佳女主角”、“你是我的毒藥”，還調侃稱自己“走了狗屎運娶到這麼好的老婆。”有人說：最幸福的狀態，無非是你在鬧，他在笑！他們，一個是愛搞怪的“混世魔王”，一個是內心溫柔的“大家閨秀”，如今牽手十幾年，有兒有女，感情卻始終如一。孫儷有了鄧超，鄧超有了孫儷，他們也成就了更好的彼此。

就像身體需要營養，心理也需要營養，小時候沒有被滿足的心理營養，可以在婚姻關係中找尋滿足。如同一粒種子，成長需要Sunny、水等不可或缺的因素般，生命之花的綻放，既需要物質營養保障基本的生命力，更需要被無條件接納、被重視，被肯定、關注、讚美、認同，這些心理營養也是獲得人生快樂幸福的最底層程式碼。

鄧超曾評價女演員的美麗有兩種：一種光彩照人，讓人只能仰視；一種素面朝天，卻讓人難以忘懷。前者濃烈如酒往往驚鴻一瞥，來去匆匆不許人間見白頭；後者則清淡如茶不知不覺間就已經沁入心脾。孫儷無疑是後者，在他心中清香怡人。

深層心理學認為，進入親密關係最大的益處，是我們有了許多寶貴的機會去發掘、認識潛藏在心底的核心情結，從而更深入地瞭解自己與伴侶。從潛意識主宰的狀態下解脫出來，選擇健康的行為模式。

通俗地說，除了父母，愛人是我們最好的心靈伴侶。回到內心受創傷最深之地，療愈生命最初的傷痛。在兩人步入婚姻殿堂之前，彼此都帶著各自成長創傷的。愛情和婚姻正是大自然賜予人類的一項治療工程，不管你曾受過多少傷。天下最好的治療師，往往就是我們的愛人。如同“坐月子”，回到受創傷最深處，在愛情中與童年相連結，可以取得事半功倍的療愈效果。發展出一個健全的自我時，才能給別人真正的愛，也才能真正賦予角色生命的潤澤，所以孫儷扮演的角色，會演什麼像什麼。

聚焦近期收視口碑俱佳的好劇，絕對不能漏掉《那年花開月正圓》。此次是著名導演丁黑，孫儷、何潤東第二次合作，2003年，一部《玉觀音》成就了他們三人在影視圈的名號，時隔十三年，三人再度攜手，《那年花開月正圓》以更為磅礴的姿態展現給觀眾，可以說是鐵三角組合再度發酵產生出的奇妙化學反應。

在這部劇中，沒有宮鬥，不講朝堂，主題變成一代秦商，鏡頭對準了近代秦商傳奇女首富周瑩的一生。相較於孫儷近年來主演的宮廷劇，《那年花開月正圓》的立足點更加新穎，角色塑造上對於孫儷而言也更加具有突破性。

很多人看這部劇就是衝著孫儷來的，這是好演員所帶來的蝴蝶效應。畢竟《甄嬛傳》裡的“娘娘”的演技大家有所共睹，所以《那年花開》也被觀眾賦予新的期待。只是很少有人相信，今天這個被掌聲和鮮花簇擁的優秀演員，今年已經36歲的孫儷其實也曾走過一條十分曲折的成長道路。

1982年孫儷出生在上海一個普通的工人家庭，初中時父母離婚，孫儷跟著母親過了七年居無定所的生活，為了生計，孫儷媽媽不得不兼職做售貨員和保潔員兩份工作，保證孫儷的學業，送她去上舞蹈課。孫儷早早的體會到了人生艱辛，也對父親的離去心生怨恨。

19歲那年，孫儷迎來了人生的重要轉機，飾演《玉觀音》中的“安心”令孫儷迅速走紅，劇中的角色揹負著巨大的痛苦，但孫儷卻用清新質樸、無比自然的獨特氣質賦予了安心宿命般的悲劇氣息。孫儷演的安心，相當符合小說裡對人物的描述，而且還有著她獨一無二的清新烙印，無論是誰，再怎麼去模仿，都不會有那份味道。2004年在《一米Sunny》中孫儷表演的潛質和領悟力日漸成熟，一人飾演兩個角色，同時扮演性格迥異的一對姐妹，兩段感情，兩段經歷。

次年，孫儷主演軍旅劇《幸福像花兒一樣》，其飾演的杜娟是一位美麗、真誠的女文工團舞蹈演員，與鄧超演繹的“白楊”是歡喜冤家，劇中人物命運隨著時代變遷而變化，生動再現了二十世紀八十年代主人公所經歷的那個質樸溫暖的純真年代，細膩描繪了一個軍營中的Sunny愛情故事。而孫儷鄧超二人也因戲結識，慢慢產生感情，後來兩人再度合作《甜蜜蜜》，關係非常穩定。不論是在綜藝節目裡的隔空表白還是在微博撒狗糧，鄧超的逗比屬性已經讓吃瓜群眾們見怪不怪了。

如果說前面的幾部戲只是為了給孫儷刷存在感的話，那麼宮鬥戲《甄嬛傳》無疑讓孫儷一夜間大紅大紫。甄嬛進宮、受寵、第一次失勢、復起、第二次更大失勢、出宮談戀愛，這幾個階段隨著孫儷妝容的變化不斷深化，而孫儷的演技也依託環環相扣的劇情有了更大的發揮的空間，二者互相成就，造就了觀眾口中的“神話”。

而後來與《甄嬛傳》同系列的《羋月傳》就沒有那麼高口碑了。同樣是孫儷演大女主，該劇講述了秦昭王母親羋月傳奇的一生。然而該劇播出後許多觀眾大喊失望，“劇情拖沓、孫儷演技太刻意、配音口型對不上...”這些吐槽聲接踵而來，原本的高熱度也逐漸降了下來。看來想要“複製成功”，單靠雷同的劇情和人設是完全行不通的~

這些年來，娘娘在小熒屏上的表現還是可圈可點的，曾兩次獲得金鷹獎最具人氣女演員獎，但是在大熒幕的成績卻一直走下坡路。

從《機器俠》、《越光寶盒》到《分手大師》，這幾部電影評分連及格線都達不到，更比如《惡棍天使》，顯然就是孫儷鄧超夫妻二人的“惡作劇”之作，像是好學生突然考出了壞成績，全靠支離破碎的段子和生硬的梗拼湊著，無辜貢獻票房的觀眾也是無fuck說。希望娘娘能擺脫形象固化，拓寬戲路，在大熒幕上呈現出更多好的作品。

出道14年，孫儷憑藉《玉觀音》走紅，28歲結婚、如今已是兩個孩子的母親，家庭幸福，事業順利，相比於同樣36歲才被求婚的范冰冰，孫儷已經算是比範爺還要成功的人生贏家了！

爆紅是肯定的因為實力在那兒放著

孫儷在整個大劇中起到承前啟後的作用。演技一級棒。孫儷就是一個有天賦的女人，再加上後天的努力，造就了她在影視界的霸主地位。

表演表演就是要入劇，越入的深觀眾越愛看，她才能有爆紅的資格和爆紅的基礎。如果她挖掘不出人物的內心和表演的技巧，就失去了作品的價值。

孫儷有實力能把玩人物內心世界，再透過自己的技巧創造表現出來，並被觀眾接受並喜歡，也就成功了一多半，也就有了爆紅的原因。

在《那年花開月正圓》中，孫儷對女主角周瑩塑造的有血有肉，尤其是哭戲很少有她這樣，馬上就能淚流滿臉，她的哭戲特別的感人，每次看都跟著哭。孫儷對人物的把控做得很到位，傾心付出，精確把握。

這就需要孫儷既有過硬的演技，還需要演員自身的功力，孫儷全做到了，所以她成功了。低調做人，演技一流。Sunny開朗，演技不做作，大方、不炒作，又給歡眾一個驚喜。

孫儷一直很紅，只是每演一部劇，都會引來一波收視狂潮，她演的角色都深入人心，廣大觀眾愛看她的劇，成了品牌效應。

那年花開不是官鬥劇，而是全新的面目出現在觀眾面前，把一個小混混演得活靈活現，調皮可愛，仗義，以及後來各種坎坷都演得很到位，把人物挖掘得很深入，把觀眾完全帶入到故事中，才能讓大家喜歡看下去。

孫儷能吸引觀眾的魅力所在是會挑劇本，演技把控到位，感情細緻，容易引起共鳴，所以每一部劇都深受觀眾喜愛。