從巴贊、福柯到雅克·奧蒙，說到底，一千個人有一千個哈姆雷特，毋庸置疑，電影本身是主觀的。個人化的產物。 但拋開個人情懷不談，好電影的准入門檻還是客觀存在的。

要搞清楚門檻是什麼，首先，要定義電影的本質和前提語境。電影的本質寫起來太長，在這裡不贅述...

但通常的類比是：

Film as art VS. Film as entertainment.

電影本身作為一種承載故事的媒介，在不同語境中承擔著不同的角色和意義，在作為藝術品和娛樂消費產品時，分析的角度和方法論不盡相同。

· 當下最常見的電影分析大體上是把電影當作 “消費品”，分析內容可以簡單概括為：

1，故事情節（Story-based）

3，人物角色

4，基本的影像元素（鏡頭，剪輯，聲音，置景等）

畢竟，把一個好故事拍的不錯，和把一個一般的故事拍的特別好，還是有很大區別的。

1，此部電影僅僅是好，還是好到衍生出了其他的種種，甚至於開創了一個新的型別？

（此類電影參考戰艦波將金號，2001太空漫遊，公民凱恩，教父，驚魂記等。）

2，此部電影是否極度流行，或流行到具備巨大的社會影響力？

（此類電影參考阿凡達，大白鯊，星球大戰，泰坦尼克號等。）

當滿足其中任何一個標準之後，分析方法就很多了，判斷的標準可以有：資訊密度，資訊整合的能力，主題，美學，攝影，色彩表達，符號學，隱喻等等。基本的邏輯是：把故事放在一邊，跳出關注敘事的慣性思維，關注電影整體的資訊量。

好電影的黃金法則：一切皆有意義（臺詞，鏡頭，色調，置景等一切細節的不可替換性）。

此處列舉其一，根據Jacques Aumont & Michel Marie的觀點，可以從以下幾個角度進行分析：

1，文字分析法 (Text-based Analysis)

從符號學和結構主義的角度分析，例如影片中的明指，暗指，類比，比喻，隱喻等。

2，敘事分析法 (Topic-based Analysis)

分析影片的敘事結構，內容和主題等。

3，影像與聲音分析法 (Iconic Analysis）

基本目的是分析 --- 鏡頭、光影、聲效等元素是如何對電影的主題進行闡述，並利用蒙太奇的手法，影像/交叉影響觀眾的意識，讓觀眾理解要表達的意思。

4，精神分析法 (Psychoanalytical Analysis)

從觀眾觀影的潛意識，意識，情緒連結等心理學層面進行分析，電影手法可參考典型的留白。

5，電影史分析法 (Historical Analysis)

結合電影歷史的參考和對比做深度分析。

從不同角度和不同方法論出發，每部電影本身都是一個辯證統一體。

總之，

從個人角度，好電影沒有標準，能打動你的就是好電影。

分析電影是一種很專業的工作，其中文字分析法和內容分析法是兩種不同的方式，文字分析法就是將電影從“主題”，“視聽”，“人物”和“敘事”這幾個方面對一部電影做解構，這樣可以更清晰的看到電影更細節的東西。

理清電影的思路，做到語言的條理清晰，透過文字和插圖的搭配能夠讓人清楚瞭解整個故事的發生經過，最後再配上自己對影片內涵的分析。這樣基本就可以了。