又是一年國慶，從《奪冠》上映至今，讓人既叫好又叫座。從鞏俐扮演郎平到運動員真人上陣，再到女排三十餘年的沉浮，導演陳可辛成功地將難以一兩句言明的【女排精神】精準的擊中我們內心最柔軟的位置。
對於這位充滿傳奇色彩的導演，如果回看陳可辛的履歷，你會驚詫的發現，他執導或者是擔任製片人的電影，基本都是叫好叫座，堪稱“影帝影后製造機”，如被大家熟知的《中國合夥人》。
要生存，就要變通
陳可辛絕對是“香港導演”這個獨特群體中不得不提的一個名字。戴著眼鏡、留著長髮的他，1962年出生在香港，12歲隨家人移居泰國，18歲到美國學電影，21歲返港。
1991年監製並首導電影《雙城故事》被香港導演協會選為最佳影片。
他在香港電影的黃金時代留下了自己的許多作品，如與女友合作的《金雞》系列、成名作《甜蜜蜜》等好作品。
輾轉各地殺回香港，香港電影的後繼乏力和內地市場的不斷擴大，讓他意識到必須變通，他選擇北上，並且乾脆利落，“工作室整體搬遷到北京，至於家和小孩，一步步來，也要轉移過去。”陳可辛說，他堅信北京是華語電影的中心。
《投名狀》、《親愛的》、《中國合夥人》……讓他在轉角之後，再次找到生存之道。
從全面擁抱內地影星、聚焦大陸題材，再到家國情懷，陳可辛北上既不是一味地順應，也沒有困於瓶頸的抵賴，更沒有將它變成戰無不勝的法寶。他感悟到的只是“要生存，就要變通”。
影帝影后製造機Peter Chan《投名狀》讓李連杰成為金像獎影帝，《如果·愛》讓周迅成為三料影后，黃曉明憑藉《中國合夥人》成為百花獎最佳男主角等等。
陳可辛視角下的主人公，總是貫徹著一項“恆久不變”的核心要素：主人公人設的統一性。陳可辛不依賴性格差異設計矛盾，而透過揭示其主角真實性格來彰顯早已存在、難以避免的裂痕。
“想拿獎，就和陳可辛合作”，雖然只是一個調侃，但也足以說明陳可辛叫好又叫座的電影實在是太多。
陳可辛的“傳奇”，或許更多的是因為他始終對電影葆有熱情，想盡辦法去讓它傳承和重拾輝煌，而非坐以待斃。相信沒有一個觀眾能拒絕好的作品，這次《奪冠》的票房，在大家的意料之中，畢竟陳可辛的作品就是這麼“神”。
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又是一年國慶，從《奪冠》上映至今，讓人既叫好又叫座。從鞏俐扮演郎平到運動員真人上陣，再到女排三十餘年的沉浮，導演陳可辛成功地將難以一兩句言明的【女排精神】精準的擊中我們內心最柔軟的位置。
對於這位充滿傳奇色彩的導演，如果回看陳可辛的履歷，你會驚詫的發現，他執導或者是擔任製片人的電影，基本都是叫好叫座，堪稱“影帝影后製造機”，如被大家熟知的《中國合夥人》。
要生存，就要變通
陳可辛絕對是“香港導演”這個獨特群體中不得不提的一個名字。戴著眼鏡、留著長髮的他，1962年出生在香港，12歲隨家人移居泰國，18歲到美國學電影，21歲返港。
1991年監製並首導電影《雙城故事》被香港導演協會選為最佳影片。
他在香港電影的黃金時代留下了自己的許多作品，如與女友合作的《金雞》系列、成名作《甜蜜蜜》等好作品。
輾轉各地殺回香港，香港電影的後繼乏力和內地市場的不斷擴大，讓他意識到必須變通，他選擇北上，並且乾脆利落，“工作室整體搬遷到北京，至於家和小孩，一步步來，也要轉移過去。”陳可辛說，他堅信北京是華語電影的中心。
《投名狀》、《親愛的》、《中國合夥人》……讓他在轉角之後，再次找到生存之道。
從全面擁抱內地影星、聚焦大陸題材，再到家國情懷，陳可辛北上既不是一味地順應，也沒有困於瓶頸的抵賴，更沒有將它變成戰無不勝的法寶。他感悟到的只是“要生存，就要變通”。
影帝影后製造機Peter Chan《投名狀》讓李連杰成為金像獎影帝，《如果·愛》讓周迅成為三料影后，黃曉明憑藉《中國合夥人》成為百花獎最佳男主角等等。
陳可辛視角下的主人公，總是貫徹著一項“恆久不變”的核心要素：主人公人設的統一性。陳可辛不依賴性格差異設計矛盾，而透過揭示其主角真實性格來彰顯早已存在、難以避免的裂痕。
“想拿獎，就和陳可辛合作”，雖然只是一個調侃，但也足以說明陳可辛叫好又叫座的電影實在是太多。
陳可辛的“傳奇”，或許更多的是因為他始終對電影葆有熱情，想盡辦法去讓它傳承和重拾輝煌，而非坐以待斃。相信沒有一個觀眾能拒絕好的作品，這次《奪冠》的票房，在大家的意料之中，畢竟陳可辛的作品就是這麼“神”。
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