安利一下經典之作《怦然心動》。純愛電影的經典之作，雖然不是日漫。

二年級時在看到布萊斯的藍眼睛那一瞬間，朱莉的心就被他擊中了。不幸的是，布萊斯對她從來沒有感覺。而且，他認為朱莉有點怪。不想被她靠近。到了八年級，布萊斯開始覺得朱莉不同尋常的興趣和對於家庭的自豪感使她顯得很有魅力。

在青春期男女的成長中，女生總是比男生成熟早一些。朱莉相信樹是聖潔的（特別是她最愛的梧桐樹）、她在後院裡飼養的雞生出來的雞蛋是最衛生的。但這個年紀的布萊斯好像除了嘲笑朱莉什麼都不會，他拒絕朱莉送的雞蛋（這時候我真的覺得他很討厭）。但最終他還是慢慢成長，一系列的三觀建立讓他覺得朱莉那麼好。這個小男孩真幸運，還不懂事的年紀就會遇見這個這麼獨特的姑娘。

會爬上樹頂看日出，她看見的世界總比別人大一點。

接受家庭的不完美，仍然熱愛自己的家。

這個女生出現在男生生活的許多角落，不被喜歡，但不停地展示著自己的獨特和溫情。然而故事的最後不是男生被感動愛上她（那樣就太俗了），而是在多年的拌嘴、爭吵和嫌棄中，竟然慢慢發現她的與眾不同。這部電影產生了那段廣為流傳的臺詞：

Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss.... But every once in a while you find someone who"s iridescent, and when you do, nothing will ever compare. 有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但是總有一天，你會遇到一個絢麗的人，他讓你覺得你以前遇到過的所有人都只是浮雲。

《海邊的曼徹斯特》所聚焦的並非是那座自以英國工業城市，而是一個不折不扣的美國海邊小鎮，於此中這部作品的鏡頭雖然美的明亮動人，但其所一展的悲情，卻成為了電影深厚的情感沉澱，導演肯尼斯·羅納根將一種類似於是枝裕和的電影手法帶入了此作，讓人在明媚的海濱之城中品嚐到了何為生活的真諦。

從1928到1971，波瀾的時代背景成為了《埃塞爾與歐內斯特》這部聚焦英國普通家庭的基色，而那平時瑣碎的生活，則在這部本就難得一見的英倫手繪動畫中醞釀了質樸動人的溫情，無論時代如何變化，那相濡以沫的真情早已超越生死的界限成為了永攜。

《月光男孩》是一部黑人電影卻無關於膚色，是一部同性電影卻非著點於性向，這是一個以青春清新為基色，侵染出關乎愛與成長的故事，於此中在那細膩剋制的節奏所醞釀的情愫，對何為自我的認知理解，成為了電影恰若月光般的皎潔之處。

身為音樂人的約翰·卡尼，對情感細膩的把控，這一次用音樂表達出了青春年華的情感，並以此塑造了極為充沛的人物形象。《初戀這首情歌》將青春的美好與動聽的歌手如魚得水般融於一體，以此所突顯的愛與音樂，成為了電影的共鳴所在，那用歌聲所串聯起來的青春是如此迷人。

源於真實的故事，總會比杜撰來的更為深刻，《總有一天》以兩兄弟被送入如同煉獄般的寄宿學校為展開，人性的黑暗在這個封閉的環境下如此讓人震撼，而冷峻的北歐風格更營造了一種壓抑寫實的氛圍渲染，但電影所給人的卻並不只是絕望，小男孩的宇航之夢，成為了這部電影在黑暗反襯下最為耀眼的光芒。

根據真實事件改編，電影《流浪貓鮑勃》以一個渴望迴歸社會的吸毒人與一隻流浪貓為展開，電影用他們的相識相知到互相陪伴成長，勾勒出了動人質樸的情愫，更為難得的是電影採用了真實事件中的原主人公的貓鮑勃自己本色出演，如此可愛暖心的貓亦在不經意間治癒心靈。

宛若詩篇的《帕特森》，將一個巴士司機的生活寫滿了詩意，那生活點滴所凝聚的日常之美，隨著開著巴士車穿梭於大街小巷的男主，行雲流水的便已然將觀眾帶入了導演眼中的藝術世界，令人不經感概於本自平淡的生活原來也能如此這般的打動人心。

分段式的敘事手法，雖然令《二十世紀女人》的劇情架構稍顯散亂，但細膩的情感塑造中對電影女權主義的著點，憑藉三個二十世紀不同年齡的女人，卻令這種光芒變的耀眼奪目，而這種奪目既源於她們那充滿Sunny的自信，也更源於時代背景下一份真摯質樸情感的昇華。

對女性角色豐滿且極具顛覆的塑造，在《她》中自覺卻並非是要去突顯女權，電影以令人詫異的性侵為伊始，又結尾於穿越墳墓的路，其所真正著點的是一種面對生活的態度，是一個堅強的自由女性對生活的不屈，出色的內在底蘊使一個本自三觀難正的故事卻變的讓人意猶未盡。