《般若號角》並不僅僅是一場音樂會是一場由一群行者帶來的關乎心靈的共鳴，沒有網紅、沒有鮮肉，只有粗礪質樸的靈魂和帶著溫度的旋律，悠悠讚頌生命的奇蹟和歸宿，於是顯而易見的，你會在《般若號角》中看到當代藝術與傳統文化最美的碰撞，你會聽到不同的聲音對於自然萬物的深沉眷戀，求得般若智慧，即是對道法自然的最終循跡，有如日月星辰懸浮在宇宙中那般自然，無論你在哪裡看到了他們，他們一直在這裡不驕不躁不急不徐。

《般若號角》是李玉剛心中的夢，作為一個執著的文化歌者，他一直渴望能夠尋找到一條通往人們內心的途徑，民族藝術、傳統戲劇歌劇、舞劇種種不同的藝術表現形式在他的眼裡都不過是一種方式是他闡述東方韻味的韻腳，藝為骨，靈塑魂李玉剛花了十年時間沉澱、積累，一念在心，不忘始終，於是我們才有機會聽到那些歌者們最純粹的歡喜。

李玉剛說：這場音樂會從開始就不被看好

他說：我準備了三個月的時間，但是幾乎每天都能聽到反對的聲音

他說：因為資金不到位的問題燈光舞美音樂到現在都沒有拿一分錢，但沒人抱怨

他說：你相信麼，我一個禮拜每天只睡兩小時，閉上眼睛就想著燈光舞美環節

他說：有人因為心疼我而反對，有人因為擔心效果而反對，有人不明所以而反對

他說：這也許不是一場完美的演唱會，但一定是最用心的

他說：如果時光倒流，我也許會更早一些就投身到這件事中去

他說：我從不曾後悔，因為到目前為止所有的一切都是我用心付出的，也是我心的呈現

他說：非常感謝在做《般若號角》過程中有那麼多人願意幫助我

他說：這個世間善良的人真多啊

他說：《般若號角》是要用心聽的，而不僅僅是耳朵

他說：值得值得值得

李玉剛為這場《般若號角》付出了太多，只因“不忘初心方得始終”。行雲路上，音樂無疆，你看著他，就像看著一朵蓮，於是乎而想起一句話：歲星之精，墜於荊山，化而為玉，精神見於山川，自然中自然相，返樸歸真，其質純潔，猶如雪山，雖入淤泥，清淨無染，人所共修，扣之聲清悅耳，身心安定。

我其實不太熟悉李玉剛先生的作品，大致只聽過李先生的《新貴妃醉酒》、《蓮花》和後來的《剛好遇見你》，表演也大多是從電視上看到的，從播出次數看，李玉剛先生還是非常受歡迎的。基於我對李先生的認知並沒有那麼多，所以這次談李先生只是因為他最近的作品《般若號角》。《般若號角》被定位為大型梵音史詩演唱會，演出陣容很是龐大，除了導演兼主演的李玉剛先生外，還有很久不見的朱哲琴、偶爾一見的梵音演唱藝術家馬常勝、基本不見的古簫名家田不疚等，此外就是央吉瑪、李雨兒這些人了。這個演出陣容還是挺吸引人的，至少朱哲琴就很吸引我。當然，除了陣容之外，演出的舞美也很令人讚歎，空靈縹緲，美輪美奐。

但說句實話，看過整個演唱會後，我其實覺得有點尷尬。因為，我不太清楚自己到底看了個什麼。這是演唱會嗎？不像，各種形式混雜，有歌曲，有器樂，有表演。這是史詩嗎？不像，史詩本身是敘述英雄傳說或重大歷史事件的，沒故事沒人物，說是史詩是很奇怪的。那這是什麼呢？我們只能說是一場表演，拼盤表演。

當然，表演也挺好的，無所謂非要符合某種定義，尤其是李玉剛先生最近非常愛跨界，而他個人的表演形式在某種程度上也是一種跨界。但問題是，拼盤式的表演就不太好了。拼盤意味著單擺浮擱，意味著誰都不挨誰，可能表演各個精彩，但整體卻莫名其妙。可惜，《般若號角》就是這麼一個拼盤演出。般若號角分四個篇章，從歌曲演唱、樂器演奏再到舞美設計，每一個篇章都包含了大量的資訊，有少數民族文化，有傳統音樂，有哲學思考，一會兒悠長，一會兒磅礴，一會兒宗教智慧飄過，一會兒愛的呼喚響起。。。紛繁複雜，應接不暇，賞心悅目，不知所云。正所謂聲聲號角響起，般若智慧不見。

說白了，李玉剛先生可能希望表達某種主題，而這種主題是很高深的，那我們且不去管宗教中般若的含義，只需看看李先生這場演出本來想表達什麼，因為我才疏學淺，看不出來，所以只能從演出後的媒體通稿件裡來找。

在這篇寫的不錯的稿子裡，我們能看到這麼幾句話：“從聲樂的不同角度形象地描繪了人與自然、人與人、人與宇宙的和諧共生”；“都以淨化心靈為主題”；“呼籲觀眾正視內心的情緒，勇敢表達愛”；“充分傳遞了上善若水任方圓的東方經典哲學思想”。

這些似是而非的主題是什麼？這些哪一個是真正的主題？哪一個是串起整個演出的主線？難道都是？

當然，我們可以說，這些都是關於心靈的，關於智慧的，所以心靈智慧就是主線，但問題是心靈智慧的表達要用如此龐雜的，如此說不清的各種概念混雜嗎？

請李導演先弄清楚自己要表達什麼再說吧。般若號角其實出現了所有新導演的通病，想表達的太多，想達到的目的太多，想由一個事情獲得東西太多，所以呈現一種極其“滿”的狀態，雖然這種“滿”被外在的所謂空靈包含，但滿就是“滿”，剝開外殼，這種“滿”讓人覺得勞累不堪，讓人沒有辦法反思。

我看到的採訪中，李玉剛先生透露，目前除音樂外，他還在偷偷學習書法、繪畫和雕塑等藝術，他說“我想不斷充實自己，而並不是做一顆流星。”我覺得，李先生這些學習不需要偷偷，應該正大光明。李先生志向遠大，希望不做流星，在做導演這事上，除了積累經驗外，多學習終究是沒有錯誤的。

祝李先生早日成為一位真正的優秀導演。

李唐訓樂梨園行，

玉環羞花舞霓裳。

剛毅反串扮相美，

讚不絕口京韻腔。

——豐沛雪藏頭詩

就如先生所說的，對他的非議，永遠不會停止。先生的從藝之路，不是一夜暴紅，不是曇花一現，而是穩紮穩打愈行愈遠。從先生零六年開始，到現在十一年，我大約有十年對先生無感，甚至一聽說男串女聲就莫名反感，譁眾取寵之輩太多，又是一個娘娘腔罷了。在我不知道是他唱的歌的情況下，我會喜歡這首歌，一聽到反串，連歌都不想聽了。有一次聽到他唱一人飲酒醉，我嗤之以鼻，不是號稱藝術大師嗎？有大師會喊麥博眼球？連個掉價的網紅都不如吧？還有一次聽他講相聲，這不是黔驢技窮另謀出路是什麼？梅蘭芳大師會講相聲？梅葆玖會講相聲？混不下去準備轉型了嗎？再後來聽到剛好遇見你，一下子又愛上這首歌，一下載，怎麼又是他？在我連續單曲迴圈好幾天以後，決定查一下到底是個什麼樣的人，原來新貴妃醉酒也是他唱的，曾經我很喜歡的一部作品，就是這部作品讓我一直覺得唱的人應該是大師級別，卻從來沒去查一下誰唱的。查了這麼多資料後發現，他一直是個很低調的人，連個緋聞都沒有，只是這二年臺風活躍了一些，說話幽默了一些，說明他更自信了一些，對這些非議他接受得更豁達了一些。對比這十一年的影片後，發現他一直在成長，一直在努力，每次出現在大眾視野中，一定比上次更優秀了一些。先生有句話說，他要把駝下去的背，一點點直起來。我在想，如果他是一個普通人，他的精神，他的努力，他的堅韌，哪一樣不值得我們去學習呢？可他比我們努力很多倍，他成功了，非議也就更多了。對他的作品，這是他的血汗，也許不夠震撼，也許不夠完美，但我真的不想再去非議他。我只知道他的經歷，他的豁達，他的心胸，他的努力，值得我去學習，鼓勵著我前行，這就夠了。

李玉剛是值得肯定的，並不是簡單的表演模式，更多的是其對藝術的執著和創新，讓人耳目一新，感覺將之前的那種死氣沉沉的傳統的東西變化成一種新的東西，有這麼多人喜歡，這次的般若號角，用心用力，但每個人的欣賞角度不同，我認為是成功的，能引起很多人的共鳴，也希望他今後有更多更好的作品，加油，李玉剛！