周星馳的電影。1:三年磨一劍，星爺再回歸。2:第一次看星爺的片子，是上初中時去我家旁邊的縣城勤工儉學幹建築工時去錄影廳裡看的《鹿鼎記》，於只看過《地道戰》《地雷戰》有限的觀影的我印象中，當時驚為天人。原來電影可以這麼好玩。3:星爺生於民家，長於底層，成名於微末，發達始無厘頭，因不善言辭，缺乏安全感，對金錢頗重，終非長袖善舞之輩，常有蜚語齷齪之惑。4:星爺最擅長的是以喜劇的形式演繹小人物，而且是最底層的小人物，他們都有自己的夢想，歷經磨難，不管最後成功於失敗，他們都是孤獨的，孤獨久了就會開花，星爺就是把開花的過程用無厘頭的形式演繹給我們。5:《鹿鼎記》中的邱淑貞，《大話西遊》中的朱茵，《功夫》中的黃聖依，都驚豔到了我，但《美人魚》中的林允沒有。6:只能算是星爺的中等之作。7:鄧超還是太正，沒有得到星爺無厘頭的真傳，有隔靴搔癢之感。8:印象最深刻的是鄧超報案，文章畫魚片段，看到這，才感覺，這是星爺的片子，有點意思了。9:有人說此片特技差強人意，我說星爺的片子還需要特技嗎？《美人魚》佛說：不要有分別心。好的旅遊者，是站在坑底看世界，何處不是美景？好的觀影者，要有歸零心態，從零開始，處處是佳篇。《美人魚》星爺，您該歸零了。

周星馳爛片榜：一本漫畫闖天涯，龍鳳茶樓，小偷阿星，師兄撞鬼，江湖最後一位大佬，最佳女婿，漫畫威龍，逃學威龍3，濟公，算死草，行運一條龍，千王之王2000，長江七號，西遊降魔，美人魚，西遊伏妖，……

雖然不是周星馳的狂熱粉，但是這個問題一出來，腦海中第一個出現的名字就是，周星馳。成名之後的周星馳，影片質量並不能說都是經典，但是，沒有爛片

首先給你一個確切答案是：沒有，真妹有！

然後我也想知道“經典”是如何定義？某瓣評分超過7？還是票房超過多少億？“幾乎”是怎麼界定，拍100部有70部是經典？還有就是每個人對影片都有自己的評定標準，我認為是“經典”，他就有可能認為是“爛片”，所以這個問題很難回答，你回答誰都會罵死，如果你的關注度很高的話。所以建議你去看一些別廣泛認可的演員或者導演。你可以自己搜出他們所有的影片搞個列表。推薦幾個希望你能喜歡。

梁家輝，幾乎所有影片吧；劉青雲幾乎所有影片；梁朝偉；湯姆漢克斯（美國）；李凡秀（南韓）；金凱瑞（美國）

當然這裡面還是有爛片，自己往外篩吧

孫儷！孫儷！孫儷！答案必須是woli孫儷啊！從玉觀音到甜蜜蜜、幸福像花兒一樣、小姨多鶴、甄嬛傳、辣媽正傳、羋月傳，啥時候演過爛片，部部經典，部部口碑超讚的！！！！！！！！！

首推諾蘭，《星際穿越》北美公映，導演克里斯托弗·諾蘭被《衛報》稱為“再一次製造了轟動的男人”。就在電影上映的前一週，《星際穿越》在IMDb上已被6000多位使用者刷到了9.5的高分,同時，也在爛番茄網站上被刷出了超低的下限分數。對於還未公映的諾蘭新作，人們的第一反應是，又是“神作”？早已被“封神”的諾蘭，被寄予了多高的期望，就要面對多少的質疑。

2014年，諾蘭已經創下了33億美元的全球總票房。其中2008年的《蝙蝠俠：黑暗騎士》（觀看）初上映一週就打破北美多項票房紀錄，包括最大規模上映、最高零點首映票房、最高單日票房等，並最終成為當年票房之最，全球第四部票房達到10億美元的電影。

諾蘭的電影，不止橫掃電影院，也橫掃電影節。值得一提的是，儘管屢被奧斯卡提名——如《黑暗騎士》就獲得了8項提名，但除了《黑暗騎士》的最佳男配角獎外，諾蘭的作品只拿瞭如最佳音效剪輯或最佳視覺效果等一些不痛不癢的獎。雖然奧斯卡失意，但諾蘭在其他各大電影節上獲獎無數。

除了電影市場和各大電影節，影評人同樣也愛諾蘭。他帶著處女作《追隨》始一出場，影評人對諾蘭便不吝讚美。當然，批評的聲音也有，認為諾蘭或賣弄技巧，或對白淺薄。但出人意料的是，總體上影評人對這位新晉導演表達了相當程度上的認可和熱情，這在往往充滿爭議，有捧即有殺的影評界，可以說並不多見。

然而最狂熱的，其實還是影迷。諾蘭在很多觀眾心裡是影片質量的保證，“諾蘭出品，必屬神作”不是笑談，從目前的作品質量來看，幾乎是事實。目前IMDb評分前50名中，諾蘭的作品佔了5個，這在電影史上是獨一份。儘管IMDb評分並不能完全作為參度電影的標準，但電影愛好者的認可，的確是一部電影成功的終極標準。何況諾蘭目前一共也只有8部作品，其中大多數都被推崇到這樣的高度，稱諾蘭為神，恐怕並不為過

一個常見的說法是，諾蘭帶來了一種新的敘事方式，也就是所謂的”諾蘭結構”。嚴格意義上來看，這個說法並不成立。在諾蘭之前，複雜敘事已經大面積湧現在電影作品中。九十年代以來，很多導演，包括昆汀·塔倫蒂諾、大衛·芬奇等，都推出了非線性敘事的代表性作品。諾蘭在這種敘事結構上並未走在前面，但論及手法之純熟和敘事之風格化，他所達到的高度就後浪推前浪了。

“諾蘭結構”的成功，有賴於他在藝術效果和體貼觀眾之間找到了平衡。為了引導觀眾參與到劇情中來，諾蘭最直接的一個方法就是運用道具。《記憶碎片》裡主角的刺青和拍立得，《致命魔術》（觀看）裡兩位主角的日記本，《盜夢空間》（觀看）裡的陀螺，都在不斷提醒觀眾劇情程序，以及為觀眾找到可以路標整理疑團重重的劇情。更主要的是，諾蘭的作品往往有一個非常情緒化的主題。《記憶碎片》中男主未能救回妻子，繼而執迷於尋找殺死妻子的兇手；《致命魔術》也由主角妻子的意外死亡而起，兩位魔術師執念著互相報復，直到置對方於死地。這些非常鮮明而扭曲的感情給觀眾很強的代入感，加上巧妙的娛樂化，諾蘭讓錯綜的敘事結構成為普通觀眾也能消費的表現手法。

諾蘭給觀眾一種新的可能性，給解讀愛好者們一種廣闊空間，給約妹子看電影的理科生們一種新的炫技方式，給商業電影帶來新的風格、邏輯、甚至思維方式——不如暫且稱其為“諾蘭結構”。

從十多年前愛電影的普通青年，到今天被奉為“諾神”，這期間諾蘭一共創作了八部電影。平均不到兩年一部，完全可歸入高產導演之列。更令人驚歎的是，這八部作品簡直像一盤佈局精妙的棋，招招落在點上，至今無一失手。走到現在，這盤棋所達到的成功可說完美，相應地，每一步棋的落子都鮮有瑕疵。那麼幹脆來看看諾蘭的這些步棋，到底都落在了什麼地方

不能斷言諾蘭的處女作《追隨》是史上最優秀的處女作（長片），但卻有信心說，這是最有野心的處女作。這部電影在舊金山電影節上放映，併為諾蘭帶來Newmarket的投資，諾蘭自此正式踏足電影圈。

相當令人意外的是，諾蘭並沒有走上低成本的獨立電影之路，卻接下了超級英雄漫畫的攤子，朝好萊塢進軍去，開啟了他的商業大片時代。如果說《蝙蝠俠：俠影之謎》（觀看）只是諾蘭對商業電影的嚴肅性作了一個基本的嘗試，那《黑暗騎士》就是對人性是否可信、政體何其無力、良善與罪惡、光明與黑暗的一次徹底的思考

《蝙蝠俠：黑暗騎士》作為2008年全球票房冠軍，也將諾蘭正式捧上了神壇。這之後，即便《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》與第二部相比無甚亮點，得到的普遍評價也是“編劇團隊平淡無奇，諾蘭水準之下”，可見諾蘭的質量已經成了有公允高度的，不被質疑的標準。

這時就不能不提到希斯·萊傑。這位澳籍天才男演員，在《黑暗騎士》還未及上映時，就被人發現逝世於紐約的公寓內。直到今天，還記得那一期《看電影》封面的大標題——“永遠的希斯·萊傑”，曾令多少影迷流淚，而小丑，掛著猩紅的笑臉面孔蒼白的小丑，就成了希斯·萊傑留給我們最後的，也是最深刻的銀幕形象。那一年無數該片擁躉者在IMDb上給《教父》刷1分，終於把《黑暗騎士》捧上了王座，這其中，不乏痛惋希斯·萊傑的粉絲。

更極端的例子是2012年奧羅拉槍擊事件，一位博士生在《黑暗騎士崛起》首映式上持槍向觀眾掃射並造成12人死亡，被捕時，他稱自己是“小丑”。這是一次駭人聽聞的恐怖事件，事後諾蘭也代表全劇組人員登出了緬懷書，而站在電影史的角度，影迷為一部電影瘋狂至此，這種迷戀程度，就像這個事件的可怖程度一樣令人驚異。

魔術界有個術語叫“錯誤引導”，就是說魔術師將觀眾的注意力引導到一個預設好的地方，再在出人意表處出招。電影裡的引導不能叫錯誤引導，但諾蘭操控觀眾關注點的手法已然如魔術師般熟稔。

《致命魔術》和《盜夢空間》是兩部敘事極其複雜的電影，魔術師的分身是謎題，四層夢境的遞迴結構是迷宮，加上《致命魔術》中大量的閃回和重複敘事，《盜夢空間》中每層時空不同的時間流速，實在難怪會有人用超複雜圖表來解析這兩部電影。為了引導觀眾適應高速切換的節奏和反覆出現的情景，諾蘭的鏡頭語言相當明確，並且透過畫外音、蒙太奇、場景設定等來提示觀眾劇情的推進。此外，還有道具。兩位魔術師的日記作為關鍵情節的索引來引導劇情發展，旋轉的陀螺則提示現實和夢境的區分。於是觀眾漸漸被代入預先設定的邏輯裡，並且透過不斷的自我提醒，與快速轉換的情節共進退。

可是等等，這也許，確實還是錯誤引導吧？電影散場後，觀眾迷惑地討論，最後陀螺到底有沒有倒下？最後為什麼有兩個盲人看守？之前妥妥捋順了的劇情，這時幾乎又要被推翻了。那麼陀螺到底代表什麼，到底哪一個魔術師是真的，還是說，這些其實根本就不重要？諾蘭是背後的魔術師，你由他掌控，最後是中了他的套，還是沒有，你也說不清。反倒陀螺和小紅球從此不再是陀螺和小紅球。從此說到陀螺，多少人第一反應便是那個不停旋轉的道具和詭秘的空間，而作為電影周邊，它們也成了很多影迷的必備。諾蘭的聰明不僅僅體現在創作，他為片中道具創造出驚人的附加價值，這是個人標籤的打造，也是成功營銷的一部分。

就算踏上好萊塢的王座，諾蘭異常明確的個人風格也還是在時時提醒我們，這是一位英國導演。英格蘭人的悶騷和潔癖式的謹慎，掌控力，完美主義，以至內斂的黑暗風格，幾乎充斥在諾蘭每一部作品裡。借同樣擅長非線性敘事的昆汀做一個類比，昆汀的電影以暴力美學聞名，交錯的敘事過程中安插著高密度的暗喻，典故，爆頭，意外和黑色元素，可謂狂狷邪魅，相比之下，諾蘭的風格就內斂得多，而人物通常也更具人格深度。

諾蘭似乎永遠讓粉絲放心，他的作品也永遠值得期待。有時看諾蘭，確實很像一部高精度的機器。諾蘭的創作團隊也同樣穩定，身為導演，時不時也身兼編劇和製作人，當然一起合作的編劇通常是諾蘭的弟弟喬納森·諾蘭，而製作人是他的妻子艾瑪·托馬斯。這些因素綜合起來，對於諾蘭的下一部作品，以至接下來十部作品，不得不說幾乎沒有通常作為影迷的那種擔心。諾蘭實在太讓人信賴了，可信到有些沒有人情味兒。不過這對觀眾來說，當然還是好事兒

很多人說星爺，我給一個不一樣的答案。

湯姆-漢克斯

湯姆·漢克斯於1956年7月9日出生於美國加利福尼亞州奧克蘭市，全名叫托馬斯·J·漢克斯。父親艾摩斯·漢克斯是廚師，母親珍娜·特納在醫院工作。在他5歲時，父母離異，他由當廚師的父親撫養長大。其後，父親又結過兩次婚，漢克斯又換了兩個媽媽，未滿10歲的他經常性地經歷遷移漂泊的生活，頻繁地轉學，更換住址。成年後的漢克斯很不願提起他並不美滿的童年。但也正因如此，生活使他學會用一種樂觀積極的態度去面對人生。“過去的經驗培養出我獨立自主的精神”，使他學會用一種樂觀積極的態度去面對人生。直到他在加利福尼亞州大學讀書時，才突然對錶演產生了濃厚的興趣，加入了學校組織的劇社，從而接觸到了專業的知識培養與演技訓練。畢業後，漢克斯來到紐約尋求演藝事業的發展。

由於漢克斯的聰明好學，僅過3年， 他就在《快樂頻道》中擔任了一個好男人的角色。1979年，漢克斯首次在一部低成本的電影《他知道你孤獨》（He Knows You’re Alone）中扮演角色，該片在1980年公映，一代奧斯卡影帝的演藝生涯邁出了第一步。 不久，他搬到洛杉磯並主演了電視連續劇《紅妝小子》（Bosom Buddies）。與此同時，他還參加了其他的一些電視劇的演出，比如“Taxi”、“Family Ties”，比較有名的一部是《迷宮與怪獸》（Mazes and Monsters）。漢克斯在1984年擔綱演出由迪斯尼公司製作出品的《美人魚》（Splash）獲得的成功，使他開始走上成名之路，但隨後情況卻不讓人樂觀。一連串的失敗並沒有使這位才華橫溢的小夥子退縮，1988年，漢克斯領銜主演《飛向未來》(《BIG》1988)大獲成功，影片中因其出神入化、形象生動地扮演了一個一夜之間長大成36歲男子的12歲男孩的角色，成功的賦於了孩童的純真、幽默與頑皮在一個成熟男人的身上，為此他一舉獲得包括奧斯卡、金球、學院、紐約電影批評家等四個獎項的最佳男主角提名獎。

漢克斯將自己對生活的體驗與理解滲透在影片表演之中，往往帶有一種全新的創造，他對喜劇的理解不再是直覺的感觸，而是真正體會到了喜劇的深層內涵。他開始對自己作進一步的嘗試，拓寬戲路，證明自己並非只是一個會“搞笑”的銀幕明星。隨著《虛榮的篝火》（《Bonfire of the vanities》1990)與《紅粉聯盟》(《A league of their own》1992)的極獲成功，《西雅圖夜未眠》(《Sleepless in SEATTLE》1993)向漢克斯提供了一次展現自己真正的喜劇天才與成熟演技的機會。他扮演的那位誠實正直，忠厚善良，隨和機智，幽默風趣，又帶有一種淡淡的憂鬱的父親的形象贏得了廣大的觀眾，好評如潮，讚賞鋪天，併成為漢克斯演技生涯中的大轉折。

1993年的另外一部影片《費城故事》（Philadelphia）把湯姆的演藝生涯推上了第一個高峰，在片中他扮演一名被艾滋病折磨而遭歧視的同性戀律師。這是對他演技的一次重大挑戰，為此湯姆親身體驗，付出了巨大的犧牲，“冒最大的風險才意味著可能有最大的收穫”。影片征服了評論界和廣大的觀眾，引起了巨大社會反響，他本人也獲得了這一年的金球獎和第66屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。

春風得意的漢克斯在1994年迎來了前所未有的榮譽，由於在影片《阿甘正傳》（Forrest Gump）中的成功演繹，漢克斯又一次贏得了奧斯卡最佳男主角的金像獎座，併成為有史以來第二位連續兩屆獲得奧斯卡最佳男主角獎的演員（第一位是史賓塞.屈塞 第10屆和第11屆）。影帝的桂冠也由此穩穩地落在他的頭上。

1996年，漢克斯開始涉足新的領域，這一年他自編、自導、自演了影片《擋不住的奇蹟》（ That Thing You Do），充分展示了他多才多藝的一面。

1999年，由著名導演斯皮爾博格執導的影片《拯救大兵瑞恩》給漢克斯帶來了新的榮譽——第七十一屆奧斯卡最佳男主角提名獎，更讓人們看到了一個演技日趨成熟的影帝的形象。

1999年湯姆主演了由著名監獄片導演法蘭克·達拉邦特執導、改編自暢銷作家史蒂芬·金同名小說的《綠色奇蹟》（The Green Mile）一片，漢克斯扮演典獄長保羅，與獄中的罪犯發展出一段動人的友誼，劇情動人。湯姆為此片犧牲形象，增肥數十磅。功夫不負有心人，該片在北美上映僅六週，票房即突破一億美元，成為湯姆第十部票房破億的巨片。印證了當代美國男星中，湯姆是演技和票房的絕對保證。

1999年在洛杉磯公佈的一項投票評選中，湯姆·漢克斯搶走了湯姆·克魯斯的寶座，榮登“好萊塢最值錢明星”的榜首。可以說，僅從演技上來講，湯姆絕對可以稱得上是當今影壇第一人。他人緣好，從不擺明星架子，有著很好的公共形象。他曾講過一句話：“我在觀眾心中的地位是我親手打造的一張木床，我覺得簡直太舒服了”。

2000年湯姆的新片是《荒島餘生》（CastAway），影片講述的是湯姆扮演的聯邦快遞的系統工程師查克，不論是他的私生活或是工作都講求精準效率，他的個性急躁，因此對一切都講求速度，加上他有絕對的控制慾，所以他的起居生活和工作行程隨時隨地都在他的掌握之中。雖然他的事業成功，但是情感卻是另一回事。由於他是個超級工作狂，所以很少有時間陪女友凱莉，因此他們的關係出現危機。在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，他被困在一座資源貧瘠的無人荒島，當他失去現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生，他的人生觀反而逐漸有所轉變，當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的，最後對於工作、感情，甚至生命本身都有全新的體會和領悟。

湯姆又開始為此片蓄髮及減肥18公斤，忽胖忽瘦，好不辛苦，但體現了湯姆對事業的不懈追求。

黃日華，我們看看黃日華演的這些作品。射鵰英雄傳，這個就不說了，沒有那個八零後七零後沒有看過吧！十三太保，大運河，銀狐，決戰玄武門，馬場大亨，天地豪情。劇劇經典。