一首歌，十個人唱，十種不同的感覺，beyond的歌有他自己的特色，一般人很難唱出那種感覺，只有黃家駒自己獨特的聲音才唱的出歌曲的喜怒哀樂。

所以說世界上人與人是不一樣的，beyond有自己獨特的風格，別人怎麼模仿也沒那份精氣神。他自己的歌，我們唱上，沒他那份情感的抒發，也會覺得歌曲有身卻無神。

beyond好多歌曲都是自己編曲作曲的，意思是根據自己音色唱腔來編曲的，好像長城這曲，他高音位置需要好渾厚的音色才好聽 編曲方面也是在配合！很多歌手唱得太柔情了！和原版不般配！唱歌有激情 高音部位不夠渾厚又或者尾音不做處理會顯得不夠滄桑 為什麼黃家駒的歌一直被模仿從未被超越是有客觀原因的，其他歌手第一不會根據自己音色特點編曲，第二你不會編曲就必須根據原版去唱！但你又沒有黃家駒的那種滄桑有力高音渾厚尾音顫抖的充滿力量的感覺，翻唱永遠是不如原版的，會感覺聽起來很彆扭！一個很的音樂人必須自己有個會編曲的團隊很重要，比如李志！他音色一般般 唱腔也一般般但編曲可以根據他自己音色去編，用編曲配合音色，這首歌的味道特點就出來了

我不知道你是否聽了諸如《灰色軌跡》、《無語問蒼天》、《無盡空虛》等歌曲後產生了這樣的感覺。至少我，在聽BEYOND的一些歌曲時，曾經有類似的感覺。聽BEYOND的歌好多年了，這麼多年之中，我也逐漸瞭解了BEYOND和家駒的為人。從你的表述中可以看出，你很喜歡BEYOND，那麼你應該清楚，在BEYOND產生的那個年代，真話和直言，在香港音樂界是幾乎找不到的；甚至，整個娛樂圈和社會亦是如此。因為那個年代，是一個黑道甚囂塵上的時代。而家駒，則是一位罕有的真性情的男人。這樣一位敢於講真話，追求真理與美好的鬥士，自然會在他的作品中反映他的思想。我個人認為他的作品可以分為三大主題：（1）家駒對於當時香港的現狀是很不滿的。他既看不慣不可一世只是一時呼風喚雨的大佬，也看不慣所謂可怕的一代的現狀，對於遠離理想的迷茫更是無限唏噓。所以他只能用音樂來表達這種憤怒，這種不滿，這份感慨。在家駒這型別的歌中我們總能聽到“唏噓”，這樣的唏噓自然是家駒的唏噓，但時隔十多年的今天聽來，又何嘗不是我們的“唏噓”呢？二十年的時光彈指一剎，但有很多我們不願去面對的人性的另一面依然存在。你能聽出這樣的“悲觀厭世”，並且感同身受，我完全可以理解。而這也是家駒音樂的出色，他總能令你心中產生共鳴。（2）我們的家駒，他的卓越，則是表現在他所創作的一首首經久傳唱的歌曲。這類的歌曲，所代表的正是對於理想的執著追求，對於逆境的頑強抗爭，對於昇華人生境界的詮釋。家駒之所以為家駒，是因為他沒有僅把情緒發洩在對當世的憤怒和厭倦上，而是將更大的激情和更動聽的嗓音，融在他積極向上的作品。也正因此，才有了《海闊天空》、《光輝歲月》的不朽。（3）是“愛”。這種愛，既有情人間的纏綿甜蜜，也有失戀分別的彷徨傷神；既有對於母親和大地追根溯源般的愛，也有對農民和蒼生和平的大愛。這些的“愛”，既是情愛，亦是慈愛，更是大愛。這是一種博愛的精神。對於家駒的音樂，僅僅是聽他的歌是不夠的，在每一首歌的背後，都有一個偉大的靈魂在和人生抗爭，在不懈奮鬥。這個靈魂的喜怒哀樂，也深深烙在他的作品中。所以家駒的作品是那麼豐滿有血有肉，所以有人將他之於樂壇比作魯迅之於文壇。因為在他們身上，深深體現著的，是人文精神。