侘寂（わびさび/wabi sabi）是日本美學的一個部分，侘（cha）寂有時候連日本人也說不清。

侘寂一開始是指“簡單粗糙的樣子”，說的難聽點就是“寒酸貧窮的樣子”。到了14世紀，可能受到禪宗等的影響，它開始有了些積極的評價。後來逐漸變成了日本的美學。現在侘寂一般是指安靜樸素的事物。它源自小乘佛法中的三法印（諸行無常、諸法無我、涅盤寂靜），尤其是無常，我們或可以用“禪寂”來理解。

侘寂，不依託外在、強調簡樸。侘代表安於簡陋，追求無需修飾、直指本源；寂指代一種充滿歲月感的美，即使是外表斑駁，或是褪色暗淡，都無法阻擋的一種美。

禪寂，那是一種淡泊明志、寧靜致遠的境界，一種被古代儒士所推崇的佛教哲學，教人修身、養性、無我的哲理，這理念運用到設計中，就是簡潔並讓人簡素安靜的設計美學。

侘寂（Wabi-sabi），中文發音[chà jì]，是日本美學意識的一個組成部分，一般指的是樸素又安靜的事物。它在日本的審美價值中的地位，大致相當於希臘對於美和完善的理想在西方的地位。侘寂，一種以接受短暫和不完美為核心的日式美學。侘寂有時被描述為“不完美的，無常的，不完整的”。它是從佛教三法印派生的概念，特別是無常。所以對於這個詞，我們或可以用“禪寂”來理解。它的特徵包括不對稱，粗糙或不規則，簡單，經濟，低調，親密和展現自然的完整性。

如果一個物體可以在我們內心帶來寧靜的憂鬱和精神嚮往的感覺，那麼它可以說是侘寂。侘寂崇尚簡單，承認三個簡單的事實：沒有什麼能長存，沒有什麼是完成的，沒有什麼是完美的。“侘寂”之美有幾個關鍵詞：極簡、質樸、安靜、素雅、淡然、沉浸、信任。當設計滿足這些條件時，可以稱作為侘寂之美。侘寂，是一種思想，一種美學，一種世界觀。想要非常透徹地瞭解侘寂，還需要對佛教有所研究。

代表日本侘寂文化的品牌是無印良品（MUJI），比利時古董商、設計師Axel Vervoordt也做了不少侘寂美學的建築設計。不過Axel Vervoordt對“風格”不感興趣，Axel Vervoordt從根本上說是個形而上學家。 探究生命的本質以及 時空的概念才是最吸引他的事。慕名而來的客戶想要的也許是一件華麗的古董衣櫥，或者為一幢18世紀別墅的改建和裝修徵求意見，但都能得到最有價值的指引。

什麼是侘寂？

侘寂源於一句日語「wabi-sabi 」，是一種東方禪宗的心境狀態，認為真正的美是殘缺的。

它源自佛法中的三法印，既諸行無常、諸法無我、涅槃寂靜，尤其是無常。而“寂”日語音為「sabi」，指的是“孤寂”、“凋零”的意思，而它的思想源頭可以追溯到中國的禪宗文化，南宋時期榮西和尚把禪宗從中國帶到了日本。

不難發現，侘寂美學空間都會用下面這些元素：

老木頭

老木頭舊舊的、糙糙的，卻似乎有一種枯木逢春的神奇魔力，讓人無法抗拒。老舊物體的外表下，總能顯露出的一種充滿歲月感的美。

當老木頭落到設計師手裡時，便具有了百變的潛力，無論是經過天然風乾、歲月沉澱，還是經過人工模壓成型，總會呈現出一種貼合潮流的傢俱形式。

清水泥

清水泥安靜、低調、包容，其本身的肌理質感和精緻的形體形成強烈的構成美感，使整體具有獨特的力量感、素潔感、極致純粹等美學表現，難怪受到侘寂風的喜愛。

藤編元素

像藤編這種手作物件，除了造型與功能之外，也多了其他文化所少有的技藝靈魂，可以說是工匠在製作物件時與材質的有效互動，產生了一種難以言喻的“生命”在其中，即是侘寂風崇尚的自然理念。

亞麻元素

亞麻同藤編一樣，天生就具有一種讓人無法抗拒的魔力，精良的織藝和麻質面料，這種手感的創作總能給人帶來寧靜。

斑駁牆面

即使是外表斑駁，或是褪色暗淡，都無法阻擋（甚至會加強）一種震撼的美。

侘寂是日本的一種美學意識。本來是侘（わび/wabi）・寂（さび/sabi）兩個詞，現代常常被誤混寫作一個詞。侘是在樸素貧乏的生活中獲得心靈的滿足，安步當車，享受寂寞和閒寂的感覺。中世之後演變為表現不足的審美意識，並在室町時代後期和茶文化相結合後迅速發展，江戶時代又被松尾芭蕉貫徹。

寂即閒寂，日語中さび的原意是東西由於歷時風霜而變得陳舊破損的樣子，後來被用漢字“寂”表示，與豐豔華麗的東西相反，本來並不是好的概念，從《徒然草》等作品的時期開始意義被深化，開始產生美的意味。室町時代被俳諧領域所重視，後來又被引入能樂的領域形成理論，繼而成為松尾芭蕉以降的俳句文學的中心美學意識。

（日本茶室）

侘寂在美學設計上主要表現在庭院、茶室、和裝修佈置上。第一個獨立的茶室是千家，也就是利休建立的，茶室簡樸、純粹、充滿禪意。從茶室外的露地，潔白的形狀各異的步道石、石上散落著乾枯的松針、常青樹綠色的濃蔭、覆蓋著苔蘚的石燈籠，到由脆弱的竹子和茅草蓋成的茶室。其中有水流的寂聲、古舊磨損的寂色、植物和各種擺設柔弱安靜的寂姿，還有人進入茶室體味禪意的寂心，使建築設計與自然和人心相溝通，達到寂的境界。

（茶室多選用顏色古舊、磨損的木材和竹子）

關於茶室的佈置曾有一個很有名的小故事，千利休命兒子少庵打掃茶室外的甬道，少庵打掃得一塵不染後，利休說：“還不夠乾淨”，少庵又疲憊地打掃了一番，石燈籠和樹木都閃著水光，連苔蘚和地衣都是新綠欲滴的顏色，少庵認為實在沒什麼可乾的了。利休責備他：“傻孩子，那不是打掃的辦法。”說著走進庭院，搖動樹木，金黃和深紅的樹葉散落一地，利休需要的侘寂，不光是清潔的一塵不染，還要自然、灑落的清靜感。

侘寂是日本美學意識的一個組成部分，一般指的是樸素又安靜的事物。侘寂的設計體現在建築，生活器物等多個維度上。從老舊的物體（人）的外表下，顯露出的一種充滿歲月感的美；即使是外表斑駁，或是褪色暗淡，都無法阻擋（甚至會加強）的一種震撼的美。

它注重的是一種時間的痕跡，侘寂的美學，是凍結的時間。以作品來說，就是在日本的器物設計上，寧願以霧面的表現處理取代亮面；寧願以手工的手漬替代機器的光滑；寧願以裸露的處理過程取代完美的精密縫製。

我以一位藝術家舉例，它的作品就用到了侘寂美學設計。

橋本忍 Shinobu Hashimoto

1969年出生於東京札幌市

在北海道建立工作室 STUDIO TENSTONE

橋本忍的作品色調多為黑白灰，器型多為日用器，造型簡單而不失優雅沉靜，他的作品非常生活化，給人以舒適的家的感覺。他的作品用得最多的是亞光黑釉，這種鐵釉與陶器自身的質感結合得非常完美，不張揚卻令人無法忽視。

作品概念是免去過多的裝飾，重要的是在簡單的形體中，表現出質感跟情感。充滿內涵和洗練的感覺是他追求的重點。因此他的作品呈現出的線條、肌理是簡潔的，近年也致力於化妝土裂紋的表現。

作品欣賞

不知道你是否有直觀的感受了。此外，你也可以瞭解一下民藝大師柳宗理的設計作品，他的很多作品正是一種“拙”的造型意象，其餐具的表面幾乎都是霧面處理。