tvb早些年的古裝武俠劇，真的是窮穿地心。道具和服裝似曾相識，佈景和場面大同小異，同一批演員，換了換衣服，換了換髮型，改一改妝容，基本可以站在原地等著拍下一部劇了。

這麼“不講究”、“不誠意”的流水線式拍攝方法，又憑什麼可以包攬我們的童年、佔據我們的記憶呢？

1 對武俠原著合理的改編

最明顯改造的莫過於黃易的《尋秦記》，原著簡直可以被稱為“種馬播種記”，人物眾多也錯綜複雜，歷史背景宏大，床戲和親熱戲隔三差五又不計其數，要是真按原著那麼演，觀眾看不看得累先放在一邊，拍攝過程中古天樂也不用換衣服，直接從這張床蹦到那張床就好了。

當然這麼說有些誇張，武俠小說，江湖兒女蕩氣迴腸，男歡女愛的事簡直再尋常不過，但作為改編為主流的電視媒體作品，某些隱晦的性暗示以及過於宏大拍攝難度太大的場面則可以直接採取精簡濃縮模式，提取主幹，放棄細枝末節，同時保證了精彩和合理性。

2 演員的傳神演繹

帶給觀眾最直觀的東西就是演員的形象和表演。tvb不管制作多麼水，道具多麼low，但選角，絕對是沒話說。

黃日華的喬峰，陳浩民的段譽，李若彤的小龍女，翁美玲的黃蓉，陳小春的韋小寶，呂頌賢的令狐沖、黎姿的趙敏、江華的金蛇郎君、還有阿紫、李莫愁、一燈大師、鳩摩智、洪七公……

每一個演員真的是演什麼像什麼，在自己的角色範圍內發揮出獨特的魅力和光彩，“經典”不是白扣的帽子，它要求演員的形象和表演都能完美貼合入角色，竭力詮釋出書中的那幾行字。

3 童年情懷

這一點有些先入為主，甚至對某些良心劇來說不公平，但是沒辦法，時間本身就沒有公平不公平。

像上個世紀七八十年代出生的人，就只認翁美玲的黃蓉、黃日華的郭靖，九十年代的，譬如我，就只看過朱茵的黃蓉，而小龍女，我只認李若彤，劉亦菲的雖然看過一點，但是在我心中李若彤的地位絲毫未被動搖。

個人來說，真的只能接受tvb那種小場面塵土飛揚，略帶黃黃的色調，完全受不了內地……的各種東西。

就是看習慣了沒有辦法，經典之所以稱為經典，相當一部分影視劇其實只是佔了個時間的便宜，如果放到現在還拍這種東西出來，口碑和效果就遠不理想了。

因為山中無老虎猴子稱大王，那年代大陸影視行業才剛剛起步，而現在大陸影視行業相當發達了，港劇也就在大陸失去了市場沒落了。

因為以前的人在認認真真演戲，導演在認真拍戲，就算劇情狗血邏輯不通，但是拯救一部劇的也不是顏值而是演員的演技和導演的用心，有時候從主演到配角到群演，所謂的道具服裝特效都只是輔助元素，只有演員投入的感情，眼神表達的感情，心中有江湖才能成就一個江湖

放的照片雖然不是港劇的，特效放在現代半毛錢都不值，但是演的走心就值得讓人尊敬

因為那個年代的人比較敬業，因為沒有太多後期製作合成，完全是靠真實的表演。

個人非常喜歡港版的這些古裝電視劇，不知道是不是先入為主的思想在作怪，總覺得大陸拍的古裝劇很假，和自己想想中的不一樣，當然歷史題材的還是比較喜歡看大陸的，比如《三國演義》，《水滸》，《西遊記》等等。

從編劇，演員選角，定型，服飾，拍攝場景的佈局，再到後期配音，和主題曲插曲的選擇與創作，都是非常專業的，叫人看了就有一種親切感和這個角色就該是這個演員演，這個角色的聲音就該是這個聲音，還有造型服飾等等，總之就兩個字——到位。

反觀現在的電視劇，都太假太雷，演員除了虛假的顏值就啥都沒有了，表情僵硬，毫無演技可言，再加上無休止的後期特技製作，毫無真實感，不過視覺的衝擊力還是有一些的。

只是感嘆年代變了，如果想看經典的還是看以前的。

道具、特效如何與片子經典與否沒有一毛錢的關係。時代在發展，技術在進步，但藝術創作的靈魂仍然是不變的。默片時代的大師用肢體語言就能闡述出大時代的悲歡離合，現代劇一張嘴就掉粉，這已經很能說明問題了。忽略了表演藝術的本質，離開了人的思想，僅僅靠技術，靠佈景，靠砸錢，是無法得到經典的。好萊塢砸錢砸技術，是電影工業和資本運作之使然，是他們工作的流程，而不是錢和技術就能脫離好劇本好演員，很多人眼睛都盯在好萊塢砸錢砸特效上，實際上好萊塢的好演員好編劇好導演是比技術更大的財富。

我以前寫過一篇關於天龍八部的，就權作這個的回答吧。

97版的天龍八部，這部與我同年的電視劇，聽說當年的收視率是亞洲第一，甚至超過了春晚。在它重播的時候，明明早就知道了劇情的一群人依然坐在電視機前面看得津津有味——而且很多時候是，一家人，從爺爺那一輩，到孫兒這一輩。一部電視劇，可以成為一代人，甚至是幾代人的共同回憶。

對於經典，也許是相對而言。相對自己，相對社會。因為這畢竟是一種最為主觀的感受。

對於自己而言，最簡單直白的說法就是百看不厭。常人對於特定作品，會重複去看，大約是因為這一作品符合了自己的審美，或者是心理的偏好。這當然是十分主觀的，對於個體能不斷產生“美”靈感的就是個體認識的經典。

相信對於很多的武俠迷而言，這部作品滿足了你對武俠的想象嗎？我想對於喜歡它的人而言，是的。

對於社會而言，經典的評判就刻薄很多。時間是最殘酷的檢驗。這部作品的現世到現在也就20年，從時間維度而言，是相當年輕的，甚至於說，時間對它的檢驗才剛剛開始。但是，即使現在還有很多喜歡武俠，喜歡喬峰，喜歡天龍八部的人，可能他們接觸得多的，也是後來出品的一些電視劇。但我們還是說，97版的天龍八部是最經典的。

段譽見這人身材甚是魁偉，三十來歲年紀，身穿灰色舊布袍，已微有破爛，濃眉大眼，高鼻闊口，一張四方的國字臉，頗有風霜之色，顧盼之際，極有威勢。

對於一部文學作品而言，很多時候是對一個人物氣質形象上的虛幻描寫，所以我們會說，“一千個讀者有一千個哈姆雷特”。但是電視劇不是，它所呈現的，是極為立體感的東西，說白了，一個活生生的人物就站在你面前。對一部電視劇而言，一千個觀眾也只有一個喬峰。

很多時候，導演是核心。因為他是掌握了多種美學的人，既不是完全的陽春白雪，也不是完全的下里巴人。他知道對於都有這樣的美學意象與想象的人來說，這個就是喬峰，段譽，虛竹，他需要把這個還原出來。（我覺得還是要說一句，導演確實是很有眼光！）

電視劇有電視劇的拍攝步驟與拍攝風格，如果完全按照書中的來，也許會顯得有些單薄。在看書時，我們會自覺地加入想象，但到了電視劇，我們會把這種想象上交到編劇和導演的手裡。所以，一定程度上的改編是必要的，在尊重原著的基礎上，它可以豐富人物的形象。

就舉幾個簡單的例子而言。喬峰後來在聚賢莊中與鳩摩智交手的那一段，在原著之中並沒有寫到。但這樣一加，既看出喬峰的英勇豪邁，突出鳩摩智的狂妄，甚至是死要面子活受罪，對比了北喬峰南慕容武功心境高下，可謂是伏筆連連；再者，喬峰後來去小樓找康敏，原也是原著中沒有的。但是，面對康敏提出的三個條件，喬峰既能做到大丈夫的“能屈能伸”，又能不受誘惑，痴情正直，將這個豪氣沖天的硬漢形象再拔高了一籌……

《天龍八部》的導演李添勝說“電視劇不會是演員帶動收視，劇本很重要。”

說起喬峰，我們會很籠統地說“豪邁，英勇，瀟灑，帥氣”。是的，這些都沒錯。但是這個世界上也有“令狐沖似的豪邁”，有“郭靖似的英勇”，有“黃藥師般的瀟灑”，也有“段譽般的帥氣”。大家都有的特點，但他們都不是喬峰。

喬峰的英雄是悲苦的，在民族野心與悲憫情懷中，他只能選後者；

喬峰的痴情是悲苦的，碑開石裂的一掌把稀疏平常的感情打成了一段曠世絕戀；

喬峰的身世是苦的，在帶頭大哥與大惡人的追尋中，到頭來，卻不知道該找誰報仇；

黃日華演的喬峰也許並不是最符合所謂“硬漢形象”的，但確實是唯一能把這種悲苦演出來的——從眼神裡一絲絲地傾訴。

所以他一直活成了幾代人心裡喬峰的樣子。

而且，我第一次看見他演喬峰的時候（那時候並沒有看到演員表），我完全看不出來這是演過靖哥哥的人！（演技那自然是沒說的）

當演員和劇本都俱化臻境的時候，你會發現，其實我們自然而然地就忽略了許多人指為“敗筆”的特效了。當你真正被演員和劇情吸引的時候，就不覺得“降龍十八掌打出一條龍來”有什麼不對；不會覺得“六脈神劍可以運出六種不同顏色的內力”有什麼好奇怪的了。

我一直都覺得，音樂，是電視劇中所有衍生品種，相對於劇情，人物形象而言，更容易傳播，更容易被人記住的。所以每當你聽到《難唸的經》裡“吞風吻雨葬落日未曾彷徨，欺山趕海踐雪徑也未絕望，拈花把酒偏折煞世人情狂 ”的時候，你就會想起97版的《天龍八部》。這比當中任何一個情節都令人印象深刻。即使是聽不懂粵語的人，也有很多在聽的。

所以，這時候，腦子裡也出現喬峰的出場音樂是不是？

我們都笑稱“喬幫主是個出場自帶BGM的英雄”。這個形象的深入人心，很大程度上也來自於那段張口就能哼的音樂。

另外，他的歌詞寫得也是入木三分。

有表達“一往無前的決心”，雖千萬人吾往矣——吞風吻雨葬落日未曾彷徨，欺山趕海踐雪徑也未絕望

有對貪嗔痴執念的嘲弄——笑你我枉花光心計 愛競逐鏡花那美麗

有世事難料，求而不得的失落：

拈花把酒偏折煞世人情狂

憑這兩眼與百臂或千手不能防

天闊闊雪漫漫共誰同航

這沙滾滾水皺皺笑著浪蕩

貪歡一餉偏教那女兒情長埋葬

也正好應了《天龍八部》這個名字，人生百態，六道輪迴，常人難免有無常之苦。

前幾天看了個新出的射鵰，一兩分鐘打鬥，近距離打鬥什麼都看不清。遠景老是空中停著不動的特寫，然後武器尖來個特寫就知道要尖端對尖端顯得武功很高。這個打鬥沒看完就關了3

大陸翻拍戲差天天搞新聞賤格多了！賤骨頭啊！拿別人東西搞一下新的就叫新戲好無意思無藝術氣勢。香港電視臺TVB電視臺，以前是有很多假道具啊！拍戲不是真的，難道殺死人強姦是真的啊？演員演技一流演技好導演用心去做去拍戲。全部人都用心去拍戲，不論道具假貨很好看的演技。大陸面癱們整容們主角多，風景美可惜演技差。人家香港電視臺風景小，但是大氣磅礴的拍戲出來檔次高，演技好。看見的是好演技多數都超過風景線。還是喜歡香港電影電視導演的戲。

大陸翻拍戲差天天搞新聞賤格多了！賤骨頭啊！拿別人東西搞一下新的就叫新戲好無意思無藝術氣勢。香港電視臺TVB電視臺，以前是有很多假道具啊！拍戲不是真的，難道殺死人強姦是真的啊？演員演技一流演技好導演用心去做去拍戲。全部人都用心去拍戲，不論道具假貨很好看的演技。大陸面癱們整容們主角多，風景美可惜演技差。人家香港電視臺風景小，但是大氣磅礴的拍戲出來檔次高，演技好。看見的是好演技多數都超過風景線。還是喜歡香港電影電視導演的戲。

香港TVB出的電視劇，可以說陪伴的許多人的童年，不光在廣東本地收視率高，香港電視劇也被翻譯成國語，被引進內地，當時的香港電視劇產業十分鼎盛，幾乎個個出品的電視劇都成為經典。

不得不說香港電影製作人，很用心有許多天才的編劇天才的演員，小的時候對這些電視劇記憶深刻，其實還挺喜歡那些服飾，跟畫面的色彩，有時候你會發現，香港TVB拍的電視劇，同一個服裝幾乎出現在好幾部電視劇裡，同一個臺詞也多次被用。