剛買相機拍不好是很正常的，你能意識到自己拍不好，說明在你的意識裡自己是可以拍的更好的，說明你的審美是在的，這樣的話對於新手而言，要提升的就是技術了。

提升攝影技術，首先要了解相機幾個基本的引數：快門速度、光圈、感光度、白平衡。對新手來說，熟悉這幾個引數，基礎日常攝影應該不成問題。

快門速度是相機曝光的時間長短，快門速度越快，運動物體就會在底片呈現更清晰的影象，反之，快門速度越慢，運動的物體就越模糊。

光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內感光面光量的裝置，光圈的作用在於決定鏡頭的進光量，F後面的數值越小，光圈越大，而進光量也就越多；反之，則越小。

簡單的說，在快門速度不變的情況下，光圈F數值越小光圈就越大，進光量越多，畫面比較亮；光圈F數值越大光圈就越小，畫面比較暗。

下面是一個光圈與快門速度的基本對應關係表，供你參考：

下面來談一談有關感光度，感光度是膠片對光線的化學反應速度。通俗來講，感光度越高，畫面質量越差，畫面噪點越多；而低感光度會使畫面更加清晰、細膩。當然，在黑暗的燈光下，若想仍然清晰的拍攝被攝體，則需要適當調高感光度。

白平衡字面上的理解是白色的平衡。白平衡是描述顯示器中紅、綠、藍三基色混合生成後白色精確度的一項指標。白平衡會影響相片的色調，初學者可以根據相機一些內設白平衡模式來調節。

這些引數相互影響，相互配合，多多摸索，多多練習不同燈光不同環境下的拍攝，你的技術會有提升的。

除了提升技術，你也可以找一些自己喜歡的圖冊，或是微博上一些攝影博主，多去學習攝影中的光線和構圖。很多時候攝影師之所以為攝影師是因為他們記錄世界的角度自成一派，而非技藝真正比普通人高超許多。所以，技術與審美並進，你會有所收穫的。

首先要了解自己的相機，好好看看說明書，把功能都記住掌握怎麼使用。然後去網上找一些基礎教程，多看大師的作品，俗話說背會唐詩三百首，不會作來也會偷。剩下的就是多拍多練了。

關於很多這類問題，攝影初學者往往會在這個階段“迷惘”，導致我們耳熟能詳的那一句“退燒”不對，你不是沒有進步，也不是遇到瓶頸，你還遠遠沒到瓶頸期。只是你的眼光提高速度快了，技術開始跟不上，你開始見識到影像背後的巨大世界而已。讀的書越多疑問越多，廣東人俗話說“狗咬烏龜，無從下口（手）”這兩個方法：1，心態上糾正，不是每一張照片都是為了出片，我可以僅僅為驗證我的想法，檢驗書上的方法，嘗試不能想象的效果，按下這一下快門。多好的大師，也不能說張張是作品，誰要這麼說一定是個欺世盜名的傢伙在忽悠你，相反，大量地嘗試新方法、新技術、新觀念，在不斷的嘗試中總結、提煉、思考中最後得出的那一點點精華，才稱得上是作品，例如你的第一張，明顯和另外兩張不同東西，為什麼你將它作為第一張？因為你有思考，因為你有試過到底對焦哪裡好，所以你對它有自信，有能解釋它的道理，有一個你可以向別人炫耀的思考過程。批評這幅作品也好表揚也好，不重要。技術一定會向前走的。哪個大富豪買達芬奇的手稿，不是因為達芬奇畫的多好吧，現在去找個美術科的學生，讓他去臨摹達芬奇的作品，沒準比達芬奇還好的。真正值錢的是作品後面人的思考，藝術品凝結的不是物質，是人的智慧精華。只要我看出一張照片後面有認真的思考，我覺得已經夠了。你不需要介意現在的技術，也不必介意別人說的好不好，我說你拍得好，他說你拍得不好，這只是個人的看法而已，世界不是非黑即白，假如你的作品是既不好也不差呢？二，同質化練習。買了相機，今天拍貓，明天拍吃，後天拍女友，大後天拍建築，下星期拍風光......上星期也有同好問我怎麼突破瓶頸期。我的回答是，同質化、縱向發掘式練習。老實說，這是攝影術進步的唯一辦法，唯一，沒有之一。我孤陋寡聞，我沒見過佈列松拍的商業廣告，即使有，也是被虐成渣的。我也沒見過現在拍人體的大師們能拍一張好看的不鏽鋼鍋蓋。影像世界太寬廣，不是買臺相機你馬上什麼都會拍的，你得從一些熟悉的題材中深入研究，一點突破，一樣一樣東西拍好，或者是像大師們拍人體，或者是拍風光，或者是拍妹子拍車展拍coser，或者像我這種民工一樣，老老實實拍一個白色瓷杯開始。我剛接觸攝影的時候，做的練習是，拍一個瓷杯，每天拍100張不重樣的。然後我帶過兩期由愛玲瓏聯絡的某大學影像系的大學生實習，實習也是給他們這個題目，而他們每天連30張都交不上來。他們問我，怎麼才能拍滿100張。很簡單啊，不同角度，不同光效，改變前景、改變背景，裝水不裝水，裝茶裝咖啡，特寫，配不同的道具......這並不是什麼很難的，我以前見過拍白底雞蛋都能拍一堆不同效果。先拍好一樣東西，你再去涉獵更寬廣的題材，攝影是一類事不是一樣事，讓自己單純起來靜下心來鑽研好一種題材再說。這樣你的技術才有可能跟得上眼光。

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以您是一個攝影初學者為前提條件，我提出如下幾點建議：

01 瞭解你的裝置

一臺相機並不便宜，當買下它的時候，它便成為我們生活的一部分，成為我們的夥伴。所以瞭解它不僅僅是為了更好的記錄生活，更是對它的尊重。

以單反相機為例，你要知道它基本的工作原理，包括光進入鏡頭後如何反射進入取景器、感光元器件的大小與成像質量的關係、各種鏡頭各個焦段的成像大小等。

如果你還是用P檔拍攝的話，那你還需要知道光圈、快門、ISO之間的關係，瞭解基本的測光模式以及各種測光模式對應於什麼場景，明確各種對焦模式適用於何種環境以及什麼是景深等。

02 掌握技巧

無論攝影技術發展多快，核心的攝影技巧自始至終是保持不變的，包括照片的構圖、相機的使用、藝術性、用光技巧等。

我們可以透過攝影女王萊博維茨的這張人像作品來學習一下基本的構圖和光線常識。

首先，這張照片採用了三角形的構圖方式，使照片給人一種平靜穩定的感覺，因為照片的重心在右下，所以萊博維茨在左上安排了虛化處理的黑色石塊，既平衡了重量也不至於喧賓奪主。

光線方面採用了自然界的散射光。散射光可以讓人肌膚質感更加柔和，適合表現膚如凝脂的女性美。

要想拍出漂亮的照片，三分法、格點法這些基本的構圖技巧都需要掌握，另外，對於直射光、散射光的區別以及適合表現何種效果也要了解。更深入一點就是還要掌握平面光、前側光、測光、頂光等的區別，至於構圖，當你爐火純青的時候忘記構圖就是最好的構圖。

03 深入一個領域

攝影發展至今，已有很多題材，包括新聞紀實、人物肖像、旅遊風光、運動、建築攝影等等，在這些題材中選取一個你感興趣的深入思考學習然後在實踐提高攝影技巧，千萬不要今天高興拍風光，明天又覺得人像有趣後天又想拍紀實，那樣你只會一事無成，因為人的精力和時間是有限的，所以你要集中精力專研一個方向。

我比較喜歡活動紀實，因為拍攝各種活動可以讓我認識更多的朋友，收穫更多的友誼。下面分享一下我拍攝學院黨建大會的心得以及思考。

在拍攝之前，我心裡就在思考我如何把這次活動完美的記錄下來，為此我提前到活動場所踩點，尋找合適的機位，然後諮詢活動主辦方活動的主要流程。這時，我心裡對需要在什麼時間出現哪裡可以拍出最合適的照片已經有個底了，以下是我拍攝的一張主持人特寫、嘉賓特寫、觀眾全景以及一些關鍵時間點照片。

嘉賓

宣誓

主持人

全景

04 總結

總而言之就是，熟悉你的相機，然後掌握基本的攝影技巧， 最後選好主題在實踐中探索攝影的樂趣與美好，加油~

如果您是平時愛好，現在處於入門階段，那不要太急，慢慢了解，您可以通過幾個方面熟悉攝像

也可以在圖書館看一些攝影攝像的書籍，會說明怎麼構圖，角度，色彩等一系列小知識

3如果時間空餘，可以多帶相機出去走走，人物景色會有不同的構圖方法，再根據天氣變化，一般晴天適合外出拍攝，傍晚夕陽。根據自己喜歡拍攝人物或景色，一段時間專注一個領域，會有明顯提升

最後一點，就是所以拍出的照片在未經過ps調整剪下或者調色，都不算是成品。不要誤認為經過ps美圖秀秀等軟體就由照片變成照騙，調整程度還是由個人把握，但是稱得上成品的照片是要經過處理才算的呦