首先，這個提問提的不好，錄影藝術這個詞其實十分空泛，而電影電視卻是一個行業。錄影藝術卻不是一個行業。說到批判更是可笑，連補充都不是，談什麼批判呢？？純粹亂搞。此外錄影藝術的範圍十分寬闊，其內容都是可以用上上下下，出出入入來形容。所以討論錄影藝術，最好以具體的一個作品去討論。以其具體的意義去鑑定。不要在此誤導觀眾。

錄影藝術誕生於上世紀六十年代中期，標誌性作品是白南準（Nam June Paik）的《釦子偶發事件》（Button Happening）和安迪•沃霍爾的《外與內》。

《釦子偶發事件》（Button Happening）是一個非常簡單的錄影作品，主人公在錄影中不斷把夾克扣上又解開，解開又扣上，這是典型的激浪派風格，他也是激浪派的代表人物。“激浪派”善於透過實驗性高於美感性的藝術實踐，來試圖打破藝術與日常的界限。

《外與內》（Outer and Inner Space）的創作與激浪派完全不相干。安迪•沃霍爾對於電影、電視、好萊塢的明星機制非常迷戀，因此，他對錄影所帶來的藝術創造的新的可能性非常感興趣。1965年夏天，《磁帶記錄》（Tape Recording）雜誌的出版商理查德·埃克斯特（Richard Ekstract）將一臺攝影機借給安迪·沃霍爾，沃霍爾拍了10段錄影，其中唯一儲存下來的部分就是《外與內》。沃霍爾將鏡頭對準工廠女孩伊迪·塞奇威克，她身後的螢幕上在播放她自己的錄影，同時，她在和鏡頭外的人交談對話。這個作品，沃霍爾持續了他關於連續性和複製性的探索。沃霍爾最為人所知的絲網版畫作品，反映的正是這種連續性和重複性，當他將創作轉移到其他媒介，依舊延續了這一主題。

白南準和沃霍爾在實踐中使用錄影作為媒介，也發展了創作的新可能性。隨著科技的發展，後來的藝術家追隨這一經驗，越走越遠。在1970年代，藝術家大量使用錄影，不僅是作為對於藝術的記錄方式，它更成為一種嶄新而獨立的藝術形式，甚至與藝術史發生關聯。

電影和錄影之間，當然有技術和歷史的區別。但是，另一方面，電影和錄影之間的界限並不是很清楚，它們彼此會互相越界，時至今日，很多人還是會用越界的方式進行創作。現在很多藝術家在探索數字化的方式。比如尤倫斯透過計算機的演算法，用電腦來創作出影像，人們也稱之為“錄影藝術”，其實它已經跟最初的所謂錄影大不相同了。

錄影藝術的產生恰恰是電影電視工業技術和資訊科技發展的結果，所以它並不是要批判影視，也不是單純為影視做出迴應，而是利用影視技術來探索藝術形式的種種可能。一旦某種可能成為現實，它立刻就和影視分道揚鑣了。這就如同行為和行為藝術的關係，行為藝術並不對行為構成批判或者回應。二者或有關係，但遠非本質的關係。