是的。彈琴時，需要手、眼、耳、腦協調配合，才能彈出令人心曠神怡的曲子來。因此，彈琴幾乎是全身心的活動，更是對大腦反應的一種強化訓練。對於退休後找不到樂子，大量閒暇時間無處打發的退休群體來說，是阻止腦力衰減、防止積鬱成呆的一貼強心劑。從這個意義上說，學鋼琴應該是退休人群的事——小孩子不知道為什麼要學琴，沒有積極性；年輕人事業忙，靜不下心來學，會覺得學琴很難。
我們常常看到公園裡上了年紀的人手握兩個核桃，嘰噶嘰噶地磨。走近一看，乖乖，核桃殼被磨得琉光瓦亮！這說明，只要下決心，持之以恆，最後的成果往往是驚人的。把這種精神拿來學鋼琴，一小節一小節地學，一句一句地向前推進，是外行興趣愛好者學琴的新途徑。讓鋼琴這一樂器之王同時又發揮它健身練腦的額外功能。
年齡偏大的外行學鋼琴，最大的障礙也許是不識五線譜。其實，五線譜沒有你想象中那麼神秘。正相反，五線譜是世界上最簡單、最直觀的記譜方法。
建議你開啟鋼琴蓋板，看看裡面的琴絃和擊錘。它的結構是否跟五線譜有點類似呀？是的，五線譜是最形象化的一種記譜方法。它符合西方人的思維習慣——簡單、明瞭、符號化、無歧義。
那琴板上有100多根琴絃，把它們都畫到紙上，行嗎？顯然不行！那不是太笨了嗎？那麼，畫幾根呢？這個，你就不用費心了。專業愛好者早就為我們測算好了：畫5根！且把線與線之間的空格（間）也算上。並且，這些線和間只用來表示白鍵。黑鍵用升、降符號來解決。
這是把美妙音樂記錄在紙上的最合理的方案。不過，有時5根線還是不夠的。專家也想好了：可以在上面加些線，也可以在下面加些線呀。比如說上、下都加5根，這下，共有15根，外加形成的16個間，總共可以表示31個音！而鋼琴上白鍵總共才52個。如果把鋼琴鍵盤粗粗分成高音區和低音區，把這兩組音分別交給高音譜號和低音譜號來表示，那麼，每個5線譜僅分配到26個音。足夠有餘啦！專家們還有個偷懶的好辦法。有時候，他們不願意多加線，因為線加得太高了，象一堆柴火一樣，既難看又危險，說不定什麼時候塌方了。他們說，用8va..........來表示這個區域的音符需要抬高一個8度。人總是會不斷想辦法來解決實用和美觀的矛盾。100多根線的難題被種種歪點子克服了，誕生了令人神往的大譜表鋼琴譜。
為了不讓高音譜和低音譜分家，專家們把高音譜的下加一線和低音譜的上加一線指定為同一個音，就是那個中央C1。這永遠不會變，除非在它前面標有升號或降號。說到升號或降號，有些初學者還納悶，這些標記，在五線譜中佔據了三條線的位置。它究竟是升或降哪個音呢？特別是集中在高、低音譜號後面決定曲調的一群升號或降號，它們究竟是升或降哪些個音呢？你別笑人家，我原先也老犯這納悶。儘管對於已經入門的人來講，這是顯而易見的事——升號看最中間；降號看那大肚皮所在的位置。
以上是音的高低及在五線譜上的位置表示。作為初學者，道理清楚了，就沒有需要記住和背下的東西。用到的時候，從中央C1往上或往下一個個數，不用的時候根本不用記，免得成為負擔。
由此可知，五線譜中的所有記號都只是人們的一種約定，其中沒有任何知識可言。人們看到那可愛的小蝌蚪，有時尾巴上翹，有時尾巴又下飄，還以為這其中或許具有特殊意義。其實，這只是為了排版上的美觀，根本沒有包含任何樂理上的學問。
至於音的長短表示，那就更簡單了，它與簡譜的表示方式基本一致。你只要記住，每個小節所分配的時間基本要平均。裡面音符少，那這些個音符佔的時間就長些，如果音符個數多，那分配給每個音符的時值就短些。如果你能叫出這些音符的時值，比如8分音符、16分音符就不錯。但叫不出，也沒關係。反覆聽聽標準版本的演奏，你就會明白該如何合理分配各個音符的時值了。音的長短，為什麼不用秒、毫秒這些確定的概念，而是幾分幾分呢？因為時值的長短，有時候基本靠感覺，就看你彈奏時的心情來處理。當然你要是團隊合作，就不能隨心所欲了，要講究一個共同認可的標準。有時候7連音9連音11連音，專家們彈出來是五花八門，沒有一個統一的標準。特別是肖邦的曲子，說是舞曲，可沒有一首可以用來伴舞的，裡面自由發揮時值的空間很大。
不知道曲子的調子照樣可以把歌曲唱得優美動聽。有些作品，標題是某某調某某曲，但其中會多次轉調，外界還堅持把它稱作為某某調作品，其實是不對的啦。
作為開始，你可以測試一下自己的兩隻手是否分得開。你可以取一、兩個小節的簡單譜子來試彈。比如說，巴赫的小步舞曲（這可是復調喲），盯著一、兩個小節彈，反覆試，不厭其煩地試。最後如果兩隻手能分開並配合成功，就說明你是一個適合彈琴的料！可以下決心去弄架鋼琴來玩玩了。
健身用琴選擇什麼樣的琴合適呢？不求最好，只求音色音質自己喜歡就行。不同品牌的琴音色音質都不盡相同的喔。甚至同一品牌的琴中各架琴的音色可能都不盡相同。因為鋼琴成品出廠時都是手工除錯的。電子琴和電子鋼琴也是可以考慮的。特別是，當你開始學一首曲子的時候，疙疙瘩瘩、叮啊咚啊，肯定難聽，還會擾鄰。這時候，你插上耳機，或者把音量調輕一點，就OK了唄。
外行學琴，不要拘泥於細枝末節，不要被專業人士強調的練琴須知所束縛。比如，幾乎所有教材都說彈琴的手形應該象小雞啄米一樣，擊鍵才穩準有力。但我們的鋼琴王子郎朗卻不是這麼說。他說，手指應該象壁虎一樣，緊緊地貼在鍵盤上、粘在琴鍵上。你說你聽誰的？還有，是不是應該視譜彈。這個因人而異。但我們看到，真正名家表演的時候都是不看譜的。這就給了我們一個啟發：五線譜只是學習曲子時的工具、跳板，真正學會了，就可以扔了。甚至學會一句扔一句，彈的時候就根本不用看譜。
如果你用兩到三個月的時間就能學會一首曲子，這已經是相當不錯的啦。也就是說，你能在一到兩年的時間內就學會5至10首左右的曲子，天天覆習（一到兩個小時），就可以把這5至10首左右的曲子保持在手上。那你的閒暇時間就被充分利用起來了，甚至，可能還會覺得時間不夠用了。
為了方便你初學入門，附上巴赫的《小步舞曲》譜子。
曲子簡單易學，委婉動聽。彈奏時，可以隨心所欲，不受表情記號約束，任意發揮。因為我們不賣票，沒有對不起的觀眾、聽眾。我們只追求對意境的享受，兼而鍛鍊我們的肢體、大腦，延緩精神和機體的衰老。
所標指位，僅供參考。指法一定是適合自己的，才是最好的。從這個意義上說，學彈一首曲子，主要是配指位。反覆配，反覆試，覺得指位配得合理了，順手了，記住了，且反覆練得眼光已經能夠先於手指到達下一把位的那鍵時，這曲子也就會彈了。
最後告訴你，優美的曲子都喜歡重複。一般四個小節成一句。其他稍有變形，大多是重複。因此，學會一首曲子並不難。
是的。彈琴時，需要手、眼、耳、腦協調配合，才能彈出令人心曠神怡的曲子來。因此，彈琴幾乎是全身心的活動，更是對大腦反應的一種強化訓練。對於退休後找不到樂子，大量閒暇時間無處打發的退休群體來說，是阻止腦力衰減、防止積鬱成呆的一貼強心劑。從這個意義上說，學鋼琴應該是退休人群的事——小孩子不知道為什麼要學琴，沒有積極性；年輕人事業忙，靜不下心來學，會覺得學琴很難。
我們常常看到公園裡上了年紀的人手握兩個核桃，嘰噶嘰噶地磨。走近一看，乖乖，核桃殼被磨得琉光瓦亮！這說明，只要下決心，持之以恆，最後的成果往往是驚人的。把這種精神拿來學鋼琴，一小節一小節地學，一句一句地向前推進，是外行興趣愛好者學琴的新途徑。讓鋼琴這一樂器之王同時又發揮它健身練腦的額外功能。
年齡偏大的外行學鋼琴，最大的障礙也許是不識五線譜。其實，五線譜沒有你想象中那麼神秘。正相反，五線譜是世界上最簡單、最直觀的記譜方法。
建議你開啟鋼琴蓋板，看看裡面的琴絃和擊錘。它的結構是否跟五線譜有點類似呀？是的，五線譜是最形象化的一種記譜方法。它符合西方人的思維習慣——簡單、明瞭、符號化、無歧義。
那琴板上有100多根琴絃，把它們都畫到紙上，行嗎？顯然不行！那不是太笨了嗎？那麼，畫幾根呢？這個，你就不用費心了。專業愛好者早就為我們測算好了：畫5根！且把線與線之間的空格（間）也算上。並且，這些線和間只用來表示白鍵。黑鍵用升、降符號來解決。
這是把美妙音樂記錄在紙上的最合理的方案。不過，有時5根線還是不夠的。專家也想好了：可以在上面加些線，也可以在下面加些線呀。比如說上、下都加5根，這下，共有15根，外加形成的16個間，總共可以表示31個音！而鋼琴上白鍵總共才52個。如果把鋼琴鍵盤粗粗分成高音區和低音區，把這兩組音分別交給高音譜號和低音譜號來表示，那麼，每個5線譜僅分配到26個音。足夠有餘啦！專家們還有個偷懶的好辦法。有時候，他們不願意多加線，因為線加得太高了，象一堆柴火一樣，既難看又危險，說不定什麼時候塌方了。他們說，用8va..........來表示這個區域的音符需要抬高一個8度。人總是會不斷想辦法來解決實用和美觀的矛盾。100多根線的難題被種種歪點子克服了，誕生了令人神往的大譜表鋼琴譜。
為了不讓高音譜和低音譜分家，專家們把高音譜的下加一線和低音譜的上加一線指定為同一個音，就是那個中央C1。這永遠不會變，除非在它前面標有升號或降號。說到升號或降號，有些初學者還納悶，這些標記，在五線譜中佔據了三條線的位置。它究竟是升或降哪個音呢？特別是集中在高、低音譜號後面決定曲調的一群升號或降號，它們究竟是升或降哪些個音呢？你別笑人家，我原先也老犯這納悶。儘管對於已經入門的人來講，這是顯而易見的事——升號看最中間；降號看那大肚皮所在的位置。
以上是音的高低及在五線譜上的位置表示。作為初學者，道理清楚了，就沒有需要記住和背下的東西。用到的時候，從中央C1往上或往下一個個數，不用的時候根本不用記，免得成為負擔。
由此可知，五線譜中的所有記號都只是人們的一種約定，其中沒有任何知識可言。人們看到那可愛的小蝌蚪，有時尾巴上翹，有時尾巴又下飄，還以為這其中或許具有特殊意義。其實，這只是為了排版上的美觀，根本沒有包含任何樂理上的學問。
至於音的長短表示，那就更簡單了，它與簡譜的表示方式基本一致。你只要記住，每個小節所分配的時間基本要平均。裡面音符少，那這些個音符佔的時間就長些，如果音符個數多，那分配給每個音符的時值就短些。如果你能叫出這些音符的時值，比如8分音符、16分音符就不錯。但叫不出，也沒關係。反覆聽聽標準版本的演奏，你就會明白該如何合理分配各個音符的時值了。音的長短，為什麼不用秒、毫秒這些確定的概念，而是幾分幾分呢？因為時值的長短，有時候基本靠感覺，就看你彈奏時的心情來處理。當然你要是團隊合作，就不能隨心所欲了，要講究一個共同認可的標準。有時候7連音9連音11連音，專家們彈出來是五花八門，沒有一個統一的標準。特別是肖邦的曲子，說是舞曲，可沒有一首可以用來伴舞的，裡面自由發揮時值的空間很大。
不知道曲子的調子照樣可以把歌曲唱得優美動聽。有些作品，標題是某某調某某曲，但其中會多次轉調，外界還堅持把它稱作為某某調作品，其實是不對的啦。
作為開始，你可以測試一下自己的兩隻手是否分得開。你可以取一、兩個小節的簡單譜子來試彈。比如說，巴赫的小步舞曲（這可是復調喲），盯著一、兩個小節彈，反覆試，不厭其煩地試。最後如果兩隻手能分開並配合成功，就說明你是一個適合彈琴的料！可以下決心去弄架鋼琴來玩玩了。
健身用琴選擇什麼樣的琴合適呢？不求最好，只求音色音質自己喜歡就行。不同品牌的琴音色音質都不盡相同的喔。甚至同一品牌的琴中各架琴的音色可能都不盡相同。因為鋼琴成品出廠時都是手工除錯的。電子琴和電子鋼琴也是可以考慮的。特別是，當你開始學一首曲子的時候，疙疙瘩瘩、叮啊咚啊，肯定難聽，還會擾鄰。這時候，你插上耳機，或者把音量調輕一點，就OK了唄。
外行學琴，不要拘泥於細枝末節，不要被專業人士強調的練琴須知所束縛。比如，幾乎所有教材都說彈琴的手形應該象小雞啄米一樣，擊鍵才穩準有力。但我們的鋼琴王子郎朗卻不是這麼說。他說，手指應該象壁虎一樣，緊緊地貼在鍵盤上、粘在琴鍵上。你說你聽誰的？還有，是不是應該視譜彈。這個因人而異。但我們看到，真正名家表演的時候都是不看譜的。這就給了我們一個啟發：五線譜只是學習曲子時的工具、跳板，真正學會了，就可以扔了。甚至學會一句扔一句，彈的時候就根本不用看譜。
如果你用兩到三個月的時間就能學會一首曲子，這已經是相當不錯的啦。也就是說，你能在一到兩年的時間內就學會5至10首左右的曲子，天天覆習（一到兩個小時），就可以把這5至10首左右的曲子保持在手上。那你的閒暇時間就被充分利用起來了，甚至，可能還會覺得時間不夠用了。
為了方便你初學入門，附上巴赫的《小步舞曲》譜子。
曲子簡單易學，委婉動聽。彈奏時，可以隨心所欲，不受表情記號約束，任意發揮。因為我們不賣票，沒有對不起的觀眾、聽眾。我們只追求對意境的享受，兼而鍛鍊我們的肢體、大腦，延緩精神和機體的衰老。
所標指位，僅供參考。指法一定是適合自己的，才是最好的。從這個意義上說，學彈一首曲子，主要是配指位。反覆配，反覆試，覺得指位配得合理了，順手了，記住了，且反覆練得眼光已經能夠先於手指到達下一把位的那鍵時，這曲子也就會彈了。
最後告訴你，優美的曲子都喜歡重複。一般四個小節成一句。其他稍有變形，大多是重複。因此，學會一首曲子並不難。