《靜夜思》是

唐代

詩人

李白

所作的一首

五言古詩

[1]。此詩描寫了秋日夜晚，詩人於屋內抬頭望月的所感。詩中運用

比喻

、

襯托

等手法，表達

客居

思鄉之情，語言清新樸素而韻味含蓄無窮，歷來廣為傳誦。

詩作為李白名篇,信口所吟,淺顯易懂,傳誦千年經久不衰,被譽為千古之思鄉名篇.沈德潛評曰：“百千旅情,雖說明卻不說盡”（《唐詩別裁》卷一九）此詩描寫夜裡李白夢中醒來,朦朧中瞥見床前月光,好像地上生霜.賞月念頭油然而生.接著,以蒙太奇手法,略去起床外出的行為過程,自述站在室外,抬頭望月,低頭思鄉的情景.在構思方面,首聯描寫視覺效果,尾聯描寫肢體行為.而其中制導視覺、肢體行為的是兩種不同的思維狀態.並與詩題之“思”遙相呼應,環環相扣,渾然一體.在空間位置和行為狀態上,分為室內臥姿、室外站姿兩部分描寫.在思維活動方面,前者朦朧,處於非正常思維狀態,故誤月為霜.後者清醒,思維進入正常活動,故懷人而賦情於月,又以“思故鄉”指出懷之所在.可見,“明月光”與“思故鄉”二者即是因果關係,也是起興的關係.那麼,所懷何人?據李白《秋風清》：“秋月明.……相思相見知何日,此時此夜難為情.”《夜泊牛渚懷古》：“登舟望秋月,空憶謝將軍.”《憶秦娥》：“秦娥夢斷秦樓月”《長相思》：“孤燈不明思欲絕,卷帷望月空長嘆,美人如花隔雲端.”等詩知,望月思人是李白詩的特色(具體為誰,需全面考察李白詩作後才能決定）.綜上,此詩即為李白某夜因懷人而作.

加上我們上學的第一印象，這首詩印象深刻，

這個問題很有意思。李白的《靜夜思》：

床前明月光，

疑是地上霜。

舉頭望明月，

低頭思故鄉。

這首五絕（《唐詩三百首》將其歸類於五絕），短短二十字，卻重了兩個，第三四句同一位置兩個‘頭’，明顯不合五絕平仄。這在那個時候是很犯忌的，也許李白根本就不是寫五絕，他的漢樂府、古體詩無論成就和數量都遠遠超過他的律詩。是蘅塘退士根據這首詩的成就和影響將它歸類於五絕罷了。

首先我們解析一下這首詩。床前，唐時睡的不是床而是榻，因此這個床肯定不是指現在的床。很多老學者認為這個床應該是指‘井床’，即井邊的四方臺。古人把‘井’看得很重，認為井就是故鄉的象徵，所謂‘背井離鄉’就是例證。

那麼這首詩的意境就出來了：望著井臺上如霜清冷的月光，低頭便想起了久違的故鄉。怎麼判斷一首詩是不是好詩？筆者以為主要看三個方面：情、景、義三要素是否齊備，是否達到了情景交融，義趣相容？這首詩首先給我們描繪了一幅一個思鄉的遊子，站在井臺邊，望著清冷的月光，不禁想起遙遠的故鄉的畫面，真的做到了情景交融；而思念故鄉是我們華人最樸素最普遍的情感，因而很容易產生共鳴。

趣雖然不怎麼明顯，但他思想意義是積極的，華人有種觀念，不愛父母的人怎麼可能去愛他人？不愛家鄉的人怎麼會去愛國？

一首詩有沒有趣，也是很重要的。如《詠鵝》：

鵝，鵝，鵝，

曲項向天歌，

白毛浮綠水，

紅掌撥清波。

就是因為充滿童趣，因而得以廣泛流傳。

李白這首詩，語言直白，淺顯易懂，而且情景交融，積極向上，歷來是開蒙學童必背的詩，現在的兒童在幼兒園最先背誦的詩也非他莫屬，所以大詩豪最不象詩的詩卻流傳最廣最深遠也在情理之中。

之所以廣為流傳，因為《靜夜思》這首詩有幾個關鍵點：

首先，通俗易懂。稍有知識的大人小孩，讀完以後都會明白這首詩講的是什麼意思，就是李白站在窗前看見月亮思念故鄉這麼一個事。所以，大家也就容易記住，因為意思太簡單了。

其次，畫面感強。床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。看看，床、月、地、霜、舉頭、低頭……這幾個詞一說，就行成很強的畫面感，你一邊讀詩，一邊腦子裡就會情景再現這首詩。思維導圖和超級記憶裡都有提到過，人們對於影象的記憶要比文字深刻的多。

再者，思故鄉能引起共鳴。其實不光是古代，現在大多數人都是背井離鄉，到外邊去打拼勞作。李白正式透過這首詩，講天下萬千遊子的心連在了一起，透過一首不太像詩的詩把人們的故鄉情感聯絡在了一起。從營銷的角度看，李白透過故鄉之情把大家共鳴在了一起，這個潛意識的互動效果太好了。

所以，回顧一下，《靜夜思》這首詩，一讀就明白，一讀就情景再現，一讀就想到了故鄉。

這也就是李白的靜夜思，這首最不像詩的詩（其實也不能說不像詩，畢竟是工整的五律），卻如此廣為流傳的主要緣由了。

李白.《靜夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意於工而無不工者。”(《詩數.內編》卷六)而王世懋亦認為：“(絕句)”盛唐惟青蓮(李白)、龍標(王昌齡)二家詣極。李更自然，故居其上。”(《藝圃擷餘》)至於怎樣才算“自然”，才是“無意西工而無不工”呢?李白這首《靜夜思》就是個榜樣。所以胡氏、王氏特地把它提出來，說是“妙絕古今。”

對於這首小詩，有人曾早下定論，並無不諷刺的說：這是李白的一首最不象詩的詩，要說象詩，充其量也只能算作一首口水詩和大白話詩。這種說法，我個人也十分贊同，說是不象詩，說是口水詩，說是白話詩，也許就是口水詩和白話詩，沒有錯，然而就是這首頗受爭議的詩，確被尊為古今五絕歌詩之宗，在中國乃至海外，讓老孺皆知，家喻戶曉，成了人人爭相詠誦，並流傳千載的名篇絕句，就是這首詩，雖然既沒有奇特新穎的想象，更沒有精工華美的詞藻；它只是用敘述的語氣，用白插的手法，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋繹，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。在這裡，就讓我們大家一起走進詩人的秋夜靜思之中來吧，一起來品味和分享一下詩人在夜靜思中帶給我們的一個美妙而又難喻的詩意之境吧!

一個作客他鄉的人，大摡都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜!

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典詩歌中所經常看到的。例如梁簡文帝簫綱《玄圃納涼》詩中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早於李白的唐代詩人張若虛在巜春江花月夜》裡，用“空裡流霜不覺飛”來寫空明澄澈的月光，給人以立體感，尤見構思之妙。可是這些都是作為一種修辭的手段而在詩中出玩的。這詩的“疑是地上霜”，是敘述，而非摹形擬象的狀物之辭，是詩人李白在特定環境中一剎那間所產生的錯覺。為什麼會有這樣的錯覺呢?不難想象，這兩句所描寫的是客中深夜不能成眠、短夢初回的情景。這時庭院是寂寥的，透過窗產的皎潔月光射到床前，帶來了冷森森的秋宵寒意。詩人朦朧地乍一望去，在迷離恍惚的心情中，真好象是地上鋪了一層白皚皚的濃霜；可是再定神一看，四周圍的環境告訴他，這不要霜痕而是月色。月色不免吸引著他抬頭一看，一輪娟娟素魂正掛在窗前，秋夜的太空是如此的明淨!這時，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是十分清冷的。對孤身運客來說，最容易觸動旅思秋懷，使人感到客況蕭條，年華易逝。凝望著月亮，也最容易使人產生遐想，想到故鄉的一切，想到家裡的親人。想著，想著，頭漸漸地低下去，完全沒入於沉思之中。

從“疑”到“舉頭”，從“舉頭”到底頭，形象地揭示了詩人內心活動，鮮明地勾勒出一幅生動形象的月夜思鄉圖。

短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細緻而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這裡，我們不難領會到李白絕句的“自然、“無意於工而無不工”的妙境。

李白作為唐代最富盛名的詩人，他一生性情豪邁不羈，詩中多尋求單純曠達的意境，所以他的詩歌都具有自己的獨特風格。《靜夜思》的的詩文簡單純厚，不是內斂含蓄，意境無論大人或小孩子一看就懂，此詩酣暢淋漓，情感隨意而發，真情直白，極其發揮得很自然，也很象他的浪漫主義情懷，有著豐富生活基礎的一首詩，它具有清新明快、易懂的語言風格。此詩充滿著濃濃的思鄉之情，所以當人們在外拼搏，每當看到圓月當空，也會不由自主的想到詩仙李白的《靜夜思》，也很自然的就會流傳至今。

謝謝邀請。《靜夜思》的平仄，平平平仄平， 平仄仄仄平。 仄平仄平仄 平平平仄平。平起首句押韻，平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平起首句不押韻，平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。這樣一對照，《靜夜思》不合格律失對失粘，所以它不是近體詩，有的人為尊者諱說這是古詩古風，但不管怎樣，《靜夜思》確實不合格律，在唐代李白時期近體詩已經成熟，可見意境、立意還是詩的靈魂。說它是打油詩更不像，因為打油詩雖不受格律限制，但以詼諧、幽默、諷刺等立意。《靜夜思》之所以流傳大概有一下幾個原因吧。1、古人以月亮為題材寄託念親人，念情人，念故鄉等的詩比較多，比如杜甫的《月夜》張九齡的《望月懷遠》等。2、通俗易懂，信口拈來，情景交融，勾勒出一幅遊子月夜思鄉的圖畫，躍然紙上，呼之欲出。3、思鄉思親是人之常情。4、李白的名氣雷人。

靜夜思

李白

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

為何最不像詩，因為直白，因為口語化。胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意於工而無不工者。”（《詩藪·內編》卷六）

在《詩詞格律概要》裡提到，這是五言古詩，這是漢、魏時期形成的一種新詩體。它沒有一定的格律，不限長短，不講平仄，用韻也相當自由，但每句五個字的句式卻是固定不變的。

因為它既不同於漢代樂府歌辭，也不同於唐代的近體律詩和絕句，故稱五言古詩。唐代的五言古詩雖源於漢、魏，但決不因襲模擬，呈現出自己的面貌，具有鮮明的時代特色。

所以這是詩句，卻又不是我們平日所說的五言絕句一類。

開始回答為什麼流傳最廣。

還是因為口語化，讀來朗朗上口，通讀一遍，你是不是記住了？

看上面的圖片，為何註明拼音。

因為這是為幼兒準備的，相信每一個上學的人，都接觸過，最晚在小學也背過吧。這就是教育的力量。

古代，也有蒙學。啟蒙時期，一些口語化的詩詞是最容易接觸也最好傳播。

再就是，意思簡單卻又內涵深沉。

一般詩詞賞析，我都需要把意思解釋一遍。相信這一篇大家讀完已經形成畫面感：

明亮的月光灑在床前的窗戶紙上，好像地上泛起了一層霜。我禁不住抬起頭來，看那天窗外空中的一輪明月，不由得低頭沉思，想起遠方的家鄉。

思鄉題材，是文人墨客著墨很多的。鄉愁是會傳染的，容易引起共鳴。思鄉之情，多少羈旅詩人都會接觸到。

遠赴他鄉，明月當空，你自然就想起來這首詩。

同樣的情景，不同的人，卻是同樣的情感。

看看歷代名家如何點評：

《詩藪》：太白五言，如《靜夜思》、《玉階怨》等，妙絕古今，然亦齊、梁體格。他作視七言絕句，覺神韻小減，緣句短，逸氣未舒耳。

《唐詩正聲》：百千旅情，妙復使人言說不得。天成偶語，詎由精煉得之？

《李杜詩選》：範德機曰：五言短古，不可明白說盡，含糊則有餘味，如此篇也。《增訂唐詩摘鈔》：思鄉詩最多，終不如此四語真率而有味。此信口語，後人復不能摹擬，摹擬便醜，語似極率，回壞盡致。《古唐詩合解》：此詩如不經意，而得之自然。故群服其神妙。

不像詩，卻最有詩情鄉意。通俗而口語化。只有精通文學，運用自如，才可以這樣駕馭文字。君不感到裡面濃濃的思鄉情嗎。

這個問題，彼人有些於眾不同。認為，最不像詩的詩才是真正的好詩。毛澤東主席曾有一段話：‘’高貴者最愚蠢，卑賤者最聰明。‘’

一般的說，好似所謂‘’好詩‘’大都出自做過官的名人或者與當時官府有過聯絡的人之手。例如：李白，杜甫，白居易，王維，杜木，劉禹錫，賈島，李賀，王昌齡……等，他們都不是普通的黎民百姓，老百姓的詩再好也沒人裡採。過去的不說，建國後的人民好詩又有誰知道多少？象五、六十年代，《人民公社好》。七、八十年代，《天安門詩抄》。直到改革開放初期湧現出的民間好詩真是數不勝數，然而，現在不論年老年少能背上幾句的人實是了了。舉例：自古水往低處流，誰見河水翻山頭，人民知高力量大，指揮江河有自由。又，《天安門詩抄》第二首：欲悲聞（鬧）鬼叫，我哭豺狼笑，撒血祭雄傑，揚眉劍出鞘。這些詩連作者名字都找不到，但的確是一些好詩知道的人數甚少。李白《靜夜思》床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。‘’床‘’還有什麼前後？該是個‘’窗‘’字太對。，欲悲聞鬼叫，‘’聞‘’字也錯，‘’鬧‘’字正確。李白的詩所以流傳至今與唐明皇有關，‘’有官才有詩，無職詩不傳‘’。其實，不管李白的詩是否平仄得當，如果是普通百姓應該算是最好的詩了。

床前明月光，

疑是地上霜。

舉頭望明月，

低頭思故鄉。

許多人都認為詩要深奧，要有意境，只有知識淵博的人士才能看懂，通俗易懂太直白，太口語化的只能是打油詩或順口溜，所以才有很多人把這首詩稱作最不象詩的詩。