先上結論：在流行音樂創作中，可以先有詞後有曲，也可以先有曲後有詞。詞曲創作先後，完全取決於初始創作的順序，或取決於商業命題的被動創作。

周杰倫的作品中，大多是先有曲後有詞的，因為周杰倫是一個旋律導向型音樂人，不論是《晴天》還是《可愛女人》，不論是《龍捲風》還是《東風破》，周杰倫都是先曲後詞。

有極強的旋律生產能力；

即興能力非常強（吉他/鍵盤）；

常常以一段loop就構成一首歌的根基。

誠然，這並不代表先曲後詞的音樂人就不能先詞後曲了，在商業流行市場中，先詞後曲的情況也是比較普遍的，因為它涉及到「商業命題」的範疇，出資方（贊助商）會給音樂人一個主題，然後要求音樂人按照這個主題或已經寫好的歌詞去譜曲（如周杰倫為動感地帶寫的幾首作品）。再比如我們內地的古風圈子也是先詞後曲比較多一些，類似的還有民謠。

不過現如今的詞曲合作方式已經越來越流程化細節化，先後順序已經變得越來越模糊，有時候一首歌曲的創作，反而是詞曲作者坐在一起探討，譜曲的一邊拿著樂器尋找符合主題的旋律動機，填詞也大致鎖定核心關鍵詞進行構句，最終詞曲作者互相試錯磨合，最終打磨出一首歌曲。這就是一首歌曲的誕生過程，不一定就必須是先哪個後哪個，而是詞曲作者必須要將步調協調，明確目標一同協作。

當然啦，像經常先曲後詞的周杰倫也曾經在《梯田》中抱怨：“文山吶，等你寫完詞，我都出下張專輯了”，這句抱怨也無時不透露著周杰倫的旋律生產力太強大，以至於忙碌的方文山已經跟不上杰倫的創作節奏。

以上

王傑的《安妮》就是先彈吉他給好友美法混血女同學聽，然後再填了英文歌詞準備在她生日那天將歌送給她，可是好友卻突然死於車禍，遂將歌曲交給他的專業填詞人陳樂融，由陳根據他的意思填了中文詞，這首膾炙人口的悽美經典情歌就這樣產生了: 事到如今，不能埋怨你，只恨我不能抗拒命運，時時刻刻沉醉愛河裡，誰知悲劇早已註定。閉上眼睛想起你的情，難忘記你我曾有的約定，長夜漫漫默默在哭泣，心中無限痛苦呼喚你。安妮，我不能失去你，安妮，我無法忘記你，安妮，我用生命呼喚你，永遠的愛你！

太好回答了，有的先有曲，有的先有詞，古詞改的歌肯定是先有詞，滿江紅啊，無言獨上西樓啊，但大多數肯定是先有曲，即使先有詞的，再作曲時為了字數對照限制肯定也要把詞再增加刪減一下

通常是先有曲子，再填詞會容易點，張學友很多超級經典歌曲都是先有曲子，再填上詞，比如李香蘭，月半彎，一路上有你，情已逝…都是日本歌曲，歌神重新填詞翻唱就成了金典了。

我覺得創作歌曲的靈感都是源自於生活的，只有感受過經歷過才能寫出好的作品，作詞作曲只佩服王傑，他的歌曲都是唱自己的故事，有寫給兒子的，兄弟的，愛過的，錯過的，比起那些翻唱日韓歌曲而走紅的歌星要實力的多，《她的背影》就是王傑詞曲，《萬歲》王傑作曲，每一首都很經典，都很好聽！

雖然不是創作型歌手，寫歌只是興趣愛好，個人習慣是先有曲再寫詞，說起來很丟人的是我不會記譜，用吉他彈奏旋律，記下和絃走向，邊彈邊想詞，有時候旋律出來，歌詞基本上能夠脫口而出，這是一件很神奇的事情，就是自己明明沒有想太多歌詞的部分，只是順著旋律一點點出來，比如自己最喜歡的兩首原創《翅膀》和《只想逃跑》（注：上傳的時候寫錯了，正確的的歌名是《只想逃走》）。

對於專業的創作型歌手，先有曲後有詞和先有詞後有曲的情況都存在，有時候寫一首詩，嘗試著配上曲就能唱出來，有時候寫一首曲，慢慢的哼唱就能把歌詞創作出來，就是這麼神奇，就是這麼有趣。

一般都是先有曲 後有詞 有沒有聽過填詞 就是因為曲子結構也近差不多了 把詞加上去就完整了 當然肯定也有先有詞的 不過感覺難度更大點

算不上歌手，但在大學的時候，我對創作表現得特別瘋狂，那時候寫了上百首原創，作為興趣愛好，我不是那麼專業，所以全部都是先有曲後有詞的。有些曲我反反覆覆修改，直到連我自己都膩了，修改好曲之後，我再去填詞，而由於對曲的修改存有心理陰影，導致填詞信心不足，也得來回修改替換詞句…後來我總結、找到了適合自己的方式：詞曲創作修改不間斷、必須同天完成，這樣以後就容易把詞的意境和去的意境結合得比較密切…現在靈感少了，或者說是多了些浮躁，我基本不創作了，就偶爾小玩一下，自娛自樂，也挺好的。

大陸是先有詞後有曲！除了大陸外全世界基本都是先有曲後有詞！因為新中國成立後很多人才都去了臺灣所以在文化方面基本是個空白！作詞的基本都是一些寫文章的人根本不懂音律所以一直一來就形成了先有詞後有曲的習慣！

歌曲創作可以先寫詞後譜曲，也可以先編曲後填詞。作詞作曲都會的音樂人有時候靈感迸發，詞隨著曲一起寫完。

卜算子、御街行，小重山、雨霖鈴，洞仙歌、水龍吟，錦纏道、踏莎行，虞美人、翠樓吟，鵲橋仙、太常吟，長相思、如夢令，一剪梅、訴衷情，阮郎歸、調笑令，晝夜樂、醉花陰。《念奴嬌》、浣溪沙，清平樂、蝶戀花，西江月、摸魚兒，滿江紅、浪淘沙，這些都是曲子的名稱，又被稱為詞牌名。這是因為起初如《念奴嬌》這首詞的曲子很好聽，後世不斷的重新填詞翻唱，而古代點歌叫翻(詞)牌，所以叫詞牌名。如 念奴嬌 赤壁懷古，意思就是我是翻唱唸奴嬌，我這首詞的名字叫赤壁懷古，調還是那個調。這是一種翻唱標識，算是對作曲人和作詞人的敬重吧。

現代人翻唱歌曲不再標註是翻唱，直接起新名字，重新填詞，代表人物是香港的潘偉源、潘源良，他倆填了很多詞，許多經典歌曲的粵語版歌詞都是他倆灌的水，毀了不少經典，給大家造成一個先有曲後有詞的假相。這二潘接了很多單，為了交差，寫出了許多味同嚼蠟貽笑大方的作品，大多是各種空虛各種冷，失去之後痴痴等，心痛酒醉悔恨淚，沒你今夜難入夢。這二人竟然也浪得了一個大牌音樂人的名號，香港被某些人貶低為文化沙漠，這二人是功不可沒。

其實香港影視歌在八九十年代深深滋潤了文化娛樂貧瘠的內地觀眾，應該值得感謝，不能因為它今天勢微就說它是文化沙漠。

先有曲後有詞的歌節奏感強一些，如王心凌翻唱的《第一次愛的人》《愛你》都是這樣。……本文作者為羽泉《冷酷到底》詞作者 江東嘶馬…………更多文章請關注江東嘶馬新浪部落格

如果你是詞曲兼修的創作型歌手，先曲後詞和先詞後曲這兩種情況都會出現，有時候彈琴即興的時候有一段旋律很好聽記錄下來，就成了曲，有時候對某種現象很有感觸，用文字記錄就成了詞。詞曲的先後順序沒必要死磕！

先確定歌曲的路子譜好曲然後找符合路子的詞，也有先寫好要表達的感情然後譜曲，後者較難

一般是前者