黑川雅之的設計涉及建築、產品、平面、服裝各個領域，如果說他是把日本本土文化與現代工業設計完美結合的設計師，大概也不虛此名。在黑川雅之的設計中，不僅有對生命以及生活的思考，更有對日本本土文化深刻的理解與研究，這也是日本設計普遍的特點。這種特點跟禪宗文化對日本的影響有很大的關係，對黑川雅之而言，設計是他表達對生命理解的一種方式。

黑川雅之出生於建築世家，他的父親是世界級的建築大師黑川紀章，黑川雅之還有個哥哥，從事建築設計，但黑川雅之並沒有和他哥哥一樣，而是多從事於工業設計。黑川雅之的設計中，可以很明顯的看到他對空間以及時間上的思考。他的作品中對日本傳統文化的理解和傳承表達的很到位。比如將禪宗的思想融入產品當中。

在設計方面，黑川雅之並不想要有迎合大趨勢的觀念。在設計的過程中，不要先考慮是不是被社會所接受的，那樣會極大程度的限制一開始時的思想，很難創造出引領時代的作品。所以黑川雅之的作品，不會過分在意外在的評價，而是追求自己的內心，這樣貼合內心的設計理念，才會有好的產品誕生。

黑川雅之的設計，對於日本工業設計的發展，是不可或缺的一部分，可以說是奠定了日本當代工業設計的基礎。對於黑川雅之，有一個很有意思的地方，那就是他喜歡三宅一生的衣服，每一次都會看到黑川雅之穿著三宅的設計，他也曾公開表示很是欣賞三宅的設計中的空間感，而衣服中的褶皺正是透過立體變化打造出來的空間感。

最先知道黑川雅之，是因為讀過他的一本《日本的八個審美意識》，真的是一本超級超級棒的書，先推薦給所有人。

黑川雅之

後來我開始去了解被稱為“日本設計界教父”的黑川雅之。黑川雅之設計的東西其實是我們日常生活中就能看到的燈具、照相機、飾品、手錶，但是卻被很多世界級美術館、博物館收藏。

黑川雅之出生在一個建築世家，他哥哥黑川紀章也是日本最著名的建築家之一，黑川雅之的很多設計都以黑色為主，之前在寫日本審美意識中寫過，和西方國家崇尚鮮豔明亮的美學，而日本的審美是一種陰翳美學。所以黑川雅之設計中的黑色，既有古樸，又有高貴、還有死亡，符合日本的陰翳審美核心。

黑川雅之說“所謂美並不是和諧，而是出現在和諧被破壞的瞬間。“比如黑川雅之喜歡使用自然素材，就像他在《日本的八個審美意識》裡面所說的“材質要走在設計之前”。設計是後天的東西，而天然的材質是我們人類認識世界的開始，是童年的回憶，十分純粹。

而他用自己的設計“破壞”了原生的和諧之後，生髮出了更高階的美感。

黑川雅之比較出名的設計有

潘多拉之箱，最特別的地方在於這個箱子的尺寸是根據斐波那契數列而來。這是一種非常具有數學美的數列。

數學的桌子和椅子。

這件作品乍一看上去有點像二次元的作品，奇妙之處在於桌子的部件、桌腿和椅子的部件，椅子腿都是一樣粗細的，而且桌子是用玻璃作桌面的，所以整個桌子就被數學化了。

三腿象，很可愛，很溫柔，日本社會現在呈現出比較明顯的低齡化趨勢，所以很可愛的工業設計也應運而生。

鍍金的木托盤，金箔薄到沒有遮蓋木頭的紋路，讓金屬呈現出了生命質感。

粗礪的鐵壺