2017年高分獲獎劇情《肉與靈》

《肉與靈》劇本由伊爾蒂科親自撰寫，是66歲的匈牙利女導演伊爾迪科·埃涅迪的新作，講述了一個超現實的愛情故事。

左手殘疾的安德在一家屠宰場擔任財務總監，平日裡處理些工作瑣事，身邊幾乎沒有朋友。安德並不願改變這種一個人吃飯一個人居住的生活，直到屠宰場新來的質檢員瑪麗亞出現。

瑪麗亞是個性情更為孤僻的姑娘，不僅有人際交流障礙，還有強迫症，然而這並不能阻礙安德對這個擁有淺金色頭髮姑娘的關注。很快我們發現，安德和瑪麗亞之間有一種隱秘的聯絡——他們每一晚，都做著同樣的夢。

伊爾蒂科用兩個獨特的角色，混合夢境，靈魂和肉體的想象，融合成一個奇妙的故事，一對有人格障礙的男女經透過夢境這樣玄妙的方式，在身體找到對方之前，靈魂已然相識。

主題曲歌詞參考戰時士兵書信，聽著這歌，生活還有什麼過不去的呢。

世間最浪漫的事就是當面說不出口的愛在夢裡夜夜相見。金熊加費比西真是實至名歸。女導演細膩而獨特的視角，真是絕了。

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評分

IMDb評分 8.0/10 from 2,853 users

豆瓣評分　7.7/10 from 936 users

獲獎情況

第67屆柏林國際電影節 (2017)

金熊獎 最佳影片 伊爾蒂科·茵葉蒂

費比西獎（國際影評人聯盟獎） 競賽單元最佳影片 伊爾蒂科·茵葉蒂

第30屆歐洲電影獎 (2017)

最佳影片(提名)

最佳導演(提名) 伊爾蒂科·茵葉蒂

最佳女主角(提名) 亞歷山德拉·博爾貝伊

最佳編劇(提名) 伊爾蒂科·茵葉蒂

純“愛”電影——《肉與靈》

豆瓣目前7.6分，好於 69% 的愛情片，IMDb8.0。

這片是今年柏林電影節的最佳影片金熊獎得主。

阿基·考里斯馬基、洪尚秀、施隆多夫等人的新片都被它「打敗」。

導演，是一位匈牙利女性，伊爾蒂科·茵葉蒂。

別看標題有些葷腥，這片裡的愛情就像楊過和小龍女一樣純真素樸。

而且，無比浪漫。

講述了一個超現實的愛情故事，男女主在夢中以鹿的形象相遇，並墜入愛河…

如果單看故事，我們會以為這是一部考里斯馬基的電影。

電影中的兩個主人公，就跟那位芬蘭導演的電影一樣，呆板、善良、天真。

因為兩個人的話都特別少，導演從他們身上剝除了普通人身上的庸俗。

在這樣的電影世界中，愛情彷彿是真實存在的——

純粹、神秘、形而上，與肉慾無干。

這是少年人的愛情，是我們在不諳世事的年齡，心臟那不受控制的加速跳躍。

或者說，叫小清新式愛情。

不過，與少年間的愛情不同，這片裡的愛情，又帶著明顯的成年世界的標誌。

這種標誌，即兩位主人公的自我閉鎖，即他們對愛之物件的防禦。

他們習慣了孤獨，放棄了期望，不相信乃至害怕愛情會降臨到自己的身上。

一句話，這部電影是相信愛情的，不過這種愛情，卻發生在兩個不相信愛情的人之間。

於他們來說，這愛情是對他們閉鎖人生的一種拯救。

於我們，這是一次溫暖、清爽、奇妙的心靈清潔。

故事發生在布達佩斯的一個屠宰場。

講的是工廠管理者安德和新來的質檢員瑪利亞之間互生愛慕的過程。

有人真的可以做到信手拈來、舉重若輕。

那是一種什麼感覺呢？在安德和瑪利亞初相見的時候，影片已經說明了一切。

安德總是坐在辦公室裡，在工作之外，他最常做的就是站在窗前沉思。那天，他發現一個沒有看見過的女人，站在嘰嘰喳喳的員工之外，更確切地說，是躲在柱子後面，他發現她的時候，她正把露在Sunny裡的腳，挪到陰影裡。

兩人都是殘缺的，安德左手殘疾，沉默寡言、離群索居。瑪利亞是交流障礙、強迫症。就連他們的住所都一樣有病態，安德住所是那種老男人的蕭瑟感，瑪利亞的住所是病房的簡潔和清冷。

影片說的是交流。

有現在。

電影裡到處都是交流的便捷與溝通的不可能。

同事交流無果。

屠宰場裡的人一直在說話，但大家對新來的員工懷有敵意，因為他太健壯，可能“像牛一樣富有攻擊性”。就連安德都懷疑，他就是那個偷交配粉的人。

夫妻交流無果。

人事經理夫妻失和，他老婆“睡了工廠一半的人”。

同性交流無果。

有一個女人打瑪利亞的小報告，“她給這麼好的肉打了B級”。或者圍觀、取笑她異於常人的舉動，如撫摸牛，如對著鏡子撅嘴。

影像上，安德站在窗前眺望，窗上的鐵柵欄像是某種目的清晰的隱喻，他與世界隔絕。

瑪麗卡站在門外，玻璃窗上是另一個世界的影子，她和他的世界只隔著一道玻璃門。

有過去。

那時候，這個世界還有魔法。人們還會用各種方式交流。

那部震爍了戛納的《蛇之擁抱》裡說，曾幾何時，亞馬遜人還能聽得懂樹木、山川的語言，還能憑藉太陽和星光走出叢林。

只是，指南針、望遠鏡發明之後，人類的感覺一再遲鈍，變成了一個被自然遺棄的廢物。那個嚮導就說，“我已經很久沒有聽見樹木說話的聲音了”。

這也是《肉與靈》的一個主題，這也是這部電影最浪漫、最深刻的地方。

在生活中絕對不可能相愛的兩個人，如安德和瑪利亞，竟然每晚都做同一個夢。夢裡，一隻雄鹿一隻雌鹿，在森林、雪地間行走，在小溪喝水，偶爾鼻子碰在一起。

影片的攝影再一次發揮了強勁的影像力量，構圖與光，移動與韻律，如大自然的呼吸一樣不動聲色而力量萬鈞。

交流是這個世界上最危險的行為之一。

與之相伴生的是隔閡、衝突、戰爭、統治，是把這個世界上繁雜美妙的交流，拗變為幾種固定模式。

這幾種固定模式有著已知的符號意義，指向明確，但也狹窄。其他交流行為，都是可笑的、可恥的、野蠻的，是被禁止的。

人與人都是靠這些符號解析而形成溝通，豐富的感情就不得不被壓縮乾癟，可安德怎麼可以在符號的意義裡找出瑪利亞確切的感情？

兩人在試探，在猜忌，在猶豫，在止步甚至是向後轉。

有些交流建立在話語權失效的基礎上，尤其是不同的物種間。如屠宰場裡流血的牛，這是人與牛的溝通，但不一定就是牛願意接受的方式。

當瑪利亞和安德溝通失效後，瑪利亞自殘，噴血的手腕和噴血的牛頭，形成了呼應。

即便是同一物種的人與人之間，也被形式框定為固定幾個模式，如友情、親情、愛情等等。

安德說，“我有一個主意，我想和你一起睡覺，就是同房睡覺而已，這樣醒來就可以聊聊做了什麼夢”。

男性的交流方式是慾望的流動。

第二天，安德脫下T恤，套上瑪麗卡的棉質睡衣前，捧住用力聞。他找女人，然後趕她走。

女性的交流是感情的迫近。

具體到瑪利亞，她開始學著怎麼去愛。

她買愛情時候聽的音樂，“原諒我，赫拉，我無法留下 他不讓我說話，我已然無言，他笑我之罪，而我必須留在他的懷抱”。

必須要說，這首歌曲是勞拉·瑪琳的《他寫給我的信》，是戰爭時期，前線與後方的夫妻之間的一封信。極其動人。

她看草地上的男女親吻。她躲在被子裡，用玩具狗的爪子，探索自己的身體。

影片行進到1：23：01的時候，瑪麗卡看片，吃東西，像質量檢測時候那樣專注。

肉身沉重，靈魂輕盈。可感情到了某個臨界點，就需要身體去突破。

他們都在為了對方而努力，學習去愛，而實際呢？愛會越來越遠離他們，他們最好的愛情，是出現彼此夢境中。

他們出現矛盾後，夢境中，小鹿奔逃。第二天醒來，夢境遺失，樹林間只有薄霧飄蕩。

浪漫消弭，生活開始。

看到12月初的片單，只能感到淡淡的憂傷，殺姐更文頻率怎麼也趕不上爛片的發行速度。

不過對付片荒，老油條自有訣竅，就是從每年各大影節中篩選。

匈牙利電影《肉與靈》就這樣走進殺姐的視野，不僅是因為令人無限遐想的片名，還有擒下柏林電影節金熊獎的戰績。

一向清新的臺灣將其譯名為《夢鹿情迷》。

電影是以夢境開始的，林海雪原中的雄鹿和雌鹿，在一場場夢中從陌生到熟悉，最終交歡成偶。

而造夢者居然是男女主兩個人。

在還不相識的時候，他們就每晚都做著同樣的夢。

弗洛伊德也不敢相信的事情，就在導演的安排下發生了！

夢裡的他們化身為雌雄兩鹿，在廣袤的林海陪伴彼此，孤獨又溫暖。現實世界裡，他們也都是不合群的“怪人”。

左手殘疾的男主安德是一家屠宰場的財務總監，人到中年卻毫不油膩。

喜歡呆在辦公室，靜靜的透過窗戶看外面的世界，並且不打算破壞獨自起居的生活，直到遇見美麗的女主瑪麗亞。

如果男主算喜歡安靜，那麼瑪麗亞不僅有交流障礙，甚至極少和陌生人說話。

她還有強迫症，身為屠宰場的質檢員，她會因為兩毫米的肥肉層而給牛肉貼上次等的標籤，成為同事眼裡的奇葩。

在一次心理測試中，兩人發現彼此做著同樣的夢。於是離群索居的男女主，把交換夢境看作生活中最快樂的事。

夢中的雌雄兩鹿，可以從最初的結伴、摩挲、到結對而行，但現實中的兩人雖然交往，卻因為女主太怪誕而總是話不投機。

小殺姐在瑪麗亞身上，看到了一個對愛情渴望又不知所措的女生形象。她知道自己性格上的缺陷，所以每次尬聊後就回家，把見面時的情景用小人再反覆練習。

不愛音樂的她開始聽戀愛歌曲、看成人電影、在公園看情侶談戀愛、用毛絨玩具自慰，甚至不顧眾人的嘲笑撫摸柵欄裡的牛。

可是言語還是沒能將情意正確表達，加上女主的行為實在另類，兩人分手，覺得很喪的女主決定割腕。

而經過掙扎的男主最終決定拋開世界的成見，追隨內心的想法去包容瑪麗亞的一切。

一通表達愛的電話救了瑪麗亞性命。之後兩人就從夢裡的“靈魂”相伴，實現了“肉體”的相愛。

大概只有女導演，能將女生面對愛情時的欣喜、卑微、渴望拍的如此細膩。

對先有性還是先有愛的回答，從未有一部電影拍的如此骨骼清奇。

曾拿下戛納“金攝影機獎”的導演伊爾蒂科，再次把光影的排程運用到極致。

無論是可以聽到雪聲的寂寂山林，還是恍如日本動漫的鄉城車站；

色調與光線對應角色情緒不斷轉化，觀影過程既是心靈之旅，又是視覺盛宴。

安德和瑪麗亞，一個身有殘疾，一個性格怪癖。可無論如何的渺小如塵，也會被人喜歡，被人渴望入夢。