每個拍照的人都是從糖水開始的吧。也就是傳說中的小清新。

顧名思義，糖水，清澈甜蜜，美觀可口。但是喝久了，容易膩，喝多了，沒有回味。

糖水是不是那些沒什麼內涵的照片？糖水是指那種，第一眼就可以看到老底兒絕對沒有半點內涵的片子。

可是內涵有什麼用？

你人文拍的好，好得過那麼多攝影雜誌科班出身的攝影編輯？你風景拍的好，好得過那麼多每年冰島土耳其飛七八次的旅行體驗師？你靜物拍的好，好得過商業棚裡把布光玩兒到極致的土豪黨？你建築拍的好，好得過設計類專業大一大二的攝影作業？

但是你小清新人像拍的好……那就厲害了word哥，你和妹子的故事就開始了。因為小清新是一種，入門兩個月和專職兩年都不一定看得出差距的特殊題材。

誰拍照的初衷不是為了裝逼和把妹呢？

女孩子剛好是少女心初長成的時候，大部分都對清新、通透、可愛、文藝等關鍵詞有著不需要理由的偏愛。那個年紀的女生，呼吸都是粉色的。想要把她們拍的開心，當然是走小清新。逆光微笑是最初套路，低眉頷首是臨時調劑，玩偶互動是無法之法，藍白胖次是微羞福利，教室JK是最穩主題，日系低飽是不變色彩，粉嫩水潤永遠沒錯。

大光圈，中長焦，再有點兒暖色逆光勾勒出髮色和輪廓，磨皮、大眼、去黑眼圈、祛痘祛斑，不管背景是毛全TM虛化掉，就剩下妹子的美顏盛世。你告訴我哪個女生會拒絕照片裡那個美炸的自己。

拍了足夠的小清新，才會對糖水有更到位的理解。

這樣說，攝影畢竟是迴歸本心的事。弄清楚自己想要什麼最重要！

糖水片其實也是一種風格，不過比較常見，影樓這種套路比較多。

平時我們說的歐美風啊，魔幻風啊，日韓日韓風啊。很多都是一些色調的轉變。

如果能懂一些後期的話，風格的轉變是相對比較容易的。譬如說吧，要拍北歐風，都知道是冷色調比較多吧，那先拍點片調一下冷除錯試，然後找一些別人家的照片對比一下。開始的時候你會發現，有些道具搶色啦，或者模特妝容不適合啦。然後下次注意這些。

再比如說日系風格，兩種風格，一種是低飽和度，偏冷的，缺少高光的壓抑風格。他們很多電影也是這種風格。有時候拍一些男模，服裝模特，會拍這種風格。剛開始嘗試調色，結果發現模特特別Sunny，笑的很燦爛，發現不行。然後下次找點憂鬱的，天氣也可以找個陰天，然後整個風格就出來了。所以有時候風格跟情緒有關。日系風呢，有時候也可以是青春靚麗的小清新，注意逆光，但是飽和一定不能高。

後面包括海島風情啦，中國風啦，想拍好其實都差不多，一個是自己要懂點後期調色，哪怕是自己不修，給別人修。也可以交流自己的拍攝意圖以及需要的情緒。