1839年法國的達蓋爾發表了銀版攝影術以爆炸性的威脅，衝向平靜而又自滿的歐洲畫壇。攝影轉眼間成為一種新的行業，新的藝術形式，讓他受到了畫家們的非議。

在19世紀中葉，攝影程式複雜，器材笨重，不可能直接面向生活，面向社會，只好在棚內拍攝。再加上最初的攝影師，大多是由畫家改行的，所以在探索“攝影如何才能藝術”時，答案似乎是現成的，那就是模仿繪畫，而繪畫是故意有指的，是不可置疑的藝術。

那時，掌握了攝影的畫家們，實際是用科學的方法來繪畫。除了攝影機不同於畫筆，感光片不同於顏料，完成的都是由靜止的兩維空間形式的“畫面”。他們的作品從構思到完成，仍然是“繪畫”。這樣的作品走上了藝術殿堂，所以被稱作是畫意攝影。

當然，攝影模仿繪畫和追求畫意的表現，還有淺層次的原因，就是攝影與繪畫同是二維空間的造型藝術，在處理二維平面的造型結構，構圖時，兩者有諸多的共同性。繪畫這門古老的藝術，有著數千年的經驗和方法，把繪畫藝術的造型法則直接用於攝影，就是的，初識攝影的人有了入門的捷徑。在這種觀念形態下很多事你家他上了模仿繪畫，追求畫意的創作道路，

從鑑賞的角度來，看畫意的攝影作品有相當高的審美價值。它的品種，樣式豐富多彩，有畫形的模仿，乳房古典油畫，版畫，素描，和中國畫等，有意境的借鑑，把攝影作品處理成某種繪畫的意趣。總之繪畫主義攝影追求的是繪畫的形式美。如果我的回答對你有所幫助，請記得點贊！

畫意攝影，指的是用特色鮮明的繪畫形式和理念來表現人文美和自然美的一種攝影風格。因為繪畫分為國畫、西洋畫和數碼製作三個方向，所以畫意攝影也有這三個分支。

大家經常看到的孫郡的作品，就屬於畫意攝影的範疇。不過孫郡的風格特色鮮明，用電腦後期的方式很難模擬，畫皮容易難畫骨。孫郡製作一張照片往往需要二十天左右的時間，因為要把拍攝的照片完全製成黑白線稿，孫俊再用他深厚的國畫功底去描繪、上色，可以說匠心獨具，每部作品都堪稱精緻的藝術品。

那麼畫意攝影究竟是什麼時候興起的呢？

在攝影史上一般認為，畫意攝影誕生的標誌是英國攝影藝術家艾默生在1886年發表的文章《攝影：一種繪畫式的藝術》。在其中艾默生討論了攝影與繪畫這兩種藝術之間的相似性，這些理論的闡釋和研究對後來畫意攝影在歐洲大陸上的興盛起到了極大的推動作用。

畫意攝影有自己的表達特色，譬如對柔焦鏡頭的運用和照片印放法的開創，這些表達方式的創新能夠讓攝影作品變得更加具有異域風情和富有浪漫氣息的畫意效果。整體而言那時的作品還是有一些攝影的自身特色在其中的，但隨著畫意攝影的繼續發展，一些攝影師走入了歧途，他們對照片或刮或塗，刻意營造出一種朦朧的肌理效果，完全偏離了攝影反映客觀世界這樣一個基本的攝影立足點。

不過這些攝影師的做法也能夠理解，在那時攝影這門藝術創立不久，完全沒有能力與歷史悠久的繪畫藝術分庭抗禮，這讓很多攝影師不自信，盲目讓自己的攝影作品追求畫意效果，進而忘記了攝影的初衷。

畫意攝影流派產生於19世紀80年代，到20世紀20-30年代早期終止。畫意派主張攝影師表現自己的個性和才華，不依附傳統模式。強調畫面中影調、線條、平衡等美學元素的重要性超過照片的現實意義。當時，畫意派很少採用類似拼貼、疊合等方式產生類似繪畫的效果，而是透過直接的拍攝和採用特殊工藝的製作。

若說畫意派攝影需要一個定義，毋寧說需要一個地位。事實上，建立在更高層次之上的審美需求，將畫意類作品置於很玄妙的境地：與鮮活熱辣的時尚攝影相比，似乎更為“陽春白雪”一些，也更為雋永；而與單純的瞬態拍攝相比，則更具內涵。以個人的理解來看，畫意攝影實際上就是：瞬態拍攝+時間或空間場景+繪畫技法結合而成的攝影作品。一句話，若說瞬態攝影是歷史的見證，可以為之做註腳；畫意則是可以裝點生活的道具，可以關照審美享受的載體，應該出現在人們生活的各個角落。

對畫意攝影來說，“畫”是一種形式，要把這種形式變為有意義的作品，就要把個人的觀念融入照片裡。因此“畫意”首重“意”字，若只追求畫面效果，忽略畫面內的意圖，也只能是一幅失敗的作品。 兩者比較，攝影是記錄性大於可讀性，一幅攝影作品不一定讓讀者賞心悅目，但其歷史的傳承使其具備了史料的價值；畫作則是可讀性大於記錄性，畫家把自己的意圖更直接地傾注在畫布上，以其藝術的獨特價值吸引人們的目光。

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首先來說一下什麼是畫意攝影，畫意攝影是以其唯美的繪畫風格表達人文美與自然美，一直是攝影藝術裡一種重要的表現手法。自攝影術發明至今，可以說，畫意攝影一直貫穿其中，並且在攝影發展史上起了幾個里程碑的作用。

十九世紀後半葉，英國攝影家雷蘭德拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條道路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影被承認為是一門藝術功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

畫意攝影的類別

畫意攝影主要有西洋油畫風格、中國國畫效果及電腦數碼製作．

油畫設計：西洋油畫風格以其凝重的色調及影調錶現強調畫面的氛圍與厚度感，所以此類風格的設計背景道具的色調與質感就相當重要。選擇歐式田園背景或具有明顯影調對比的深色背景是比較符合油畫特點的。一幅好的油畫背景就給我們的作品也提供了表現強烈立體感的基本元素。

畫意攝影是怎樣產生的？

畫意攝影流派產生於19世紀80年代，到20世紀20-30年代早期終止。畫意派主張攝影師表現自己的個性和才華，不依附傳統模式。強調畫面中影調、線條、平衡等美學元素的重要性超過照片的現實意義。當時，畫意派很少採用類似拼貼、疊合等方式產生類似繪畫的效果，而是透過直接的拍攝和採用特殊工藝的製作。

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畫意攝影以其唯美的繪畫風格表達人文美與自然美，一直是攝影藝術裡一種重要的表現手法。自攝影術發明至今，可以說，畫意攝影一直貫穿其中，並且在攝影發展史上起了幾個里程碑的作用。

產生緣由英國攝影家雷蘭德拍攝出了曾被預言為"攝影新時代來臨了"的作品-

這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影被承認為是一門藝術功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

中國國畫攝影

中國國畫攝影的第一人代表當屬郎靜山，也是中國第一個將中國繪畫運用到攝影上的第一人。‘影中有畫，畫中有影’是人們對他國畫攝影的評價。

1、留白，留出空白和空間這也是中國國畫比較注重寫意的一個重點，充分給予別人遐想。

2、水墨畫風格，以水墨的形式呈現出來的攝影，感受意境和精神的結合。

3、畫面上的結構與層次有藝術性；

4、相片本身具有深刻意義，餘意無窮

中國畫以筆墨，攝影則用相機，兩者的工具雖然不同，但同樣都是要營造出美好的畫面，所以二者間道理相同，只是運用之法各有殊異。

西方油畫攝影

西洋油畫風格以其凝重的色調及影調錶現強調畫面的氛圍與厚度感，所以此類風格的設計背景道具的色調與質感就相當重要。選擇歐式田園背景或具有明顯影調對比的深色背景是比較符合油畫特點的

畫意派強調的人造感、氛圍、靈光之類的東西

希望題主能根據我的回答瞭解畫意攝影，向前輩們學習，拍出不一般的畫意作品。

畫意攝影以其唯美的畫面語言加上美好的設計構想一直是攝影的一種表達方式。自從攝影存在藝術範疇之內以來，可以說，畫意攝影一直貫穿其中，並且在攝影發展史上起了里程碑的作用。也因此，畫意攝影逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

1.抽象化主題

用攝影的形式來表現非具象、非理性的純粹視覺畫面，就是抽象繪畫式拍攝手法。抽象形式的攝影拍攝手法就是用照相機把自然生活中的現實景象用抽象視覺元素組合完成攝影抽象畫創作。

2.加大對比反差塑造水墨畫意境

水墨風格的畫意攝影，字義就是用相機拍出水墨畫風格的照片。色調上是以黑、白、灰為主體色調，並且具有中國畫意味的灰調照片。水墨風格攝影是指模仿中國國畫效果的創意畫面，包括黑白和彩色。

3.油畫特點需要畫面具有凝重的影調感

古老油畫作品不管時代的變遷，依然效果迷人，其中講究的是意境一樣的感覺，同樣使用，加強銳度，增加色彩飽和度，讓畫面顆粒感加強，濃厚的質感和大色塊的效果讓圖片的銳度有所下降，更有夢幻般的意境。同時加大畫面的對比度使畫面以線條和組合的幾何圖形構成抽象的油畫意境。