邵氏電影公司算是香港電影史上最重要的電影公司之一，在當年香港若提及邵氏公司，肯定是無人不知、無人不曉。其實邵氏的發家源於南洋大亨邵逸夫和邵仁枚兄弟，而邵逸夫更是邵氏公司的掌舵人，為香港電影甚至華語電影做出了巨大的貢獻。邵氏公司於1958年成立至1985年停產，期間拍攝近上千部電影，電影以型別片居多，以國語配音為主。其風靡程度遠超香港本土，紅遍整個東南亞。而從邵氏電影中大體可以分為黃梅戲電影，武俠片，文藝片，恐怖片和特工片等片種，期間更誕生了如陶秦，嶽楓，李翰祥，胡金銓，張徹，桂治洪，何夢華，楚原，羅臻等電影大師，在六七十年代可謂風光無兩。對於黃梅戲電影來說邵氏可謂是看家法寶，其中《江山美人》《貂蟬》《梁山泊與祝英臺》《寶蓮燈》《楊貴妃》皆為黃梅戲經典，期間一代傳奇影后李麗華的加入更大幅度提升了邵氏公司的實力和知名度。在文藝片上，陶秦《不了情》成為了其中的經典之作；在武俠片上，型別更加多元豐富。比如胡金銓的《大醉俠》、張徹的《獨臂刀》、楚原的《流星蝴蝶劍》、嶽楓的《奪魂鈴》等電影更為華語武俠電影打開了新局面，讓武俠電影在全世界發揚光大。然而邵氏電影主要物件是服務於海外華人，涉及香港本土的風土人情和精神面貌較少，相比嘉禾和新藝城反而不那麼接地氣。隨著香港經濟70年代騰飛，市民本土化訴求增多，邵氏電影反而顯得跟不上時代了，直至1985年邵氏破產。然而隨著現代技術的進步，2004年天映娛樂公司耗資2億元對邵氏電影進行修復，這一做法堪稱邵氏影迷的福音，以至於我們今天看到的大部分邵氏電影，全是天映修復的功勞，才得以讓老去的經典得以完好儲存。

“風流不下流，月上柳梢頭。”

提起邵氏電影王朝，不得不提的一個名字就是——李翰祥，以及他開創的“風月片”種類。

在香港電影還未分級的70年代，“風月片”是香港情色電影含蓄代稱。

邵氏的風月片雖然“肉彈橫飛”，卻不流於低俗和豔情。

李翰祥雖是風月電影的開山鼻祖，卻也是一位涉獵豐富、極富內涵的民俗家。

他在臺灣創業失敗後，回到邵氏之時已經一貧如洗，希望透過票房來重塑老闆對他的信心，進而投錢給他拍歷史正片。

於是他開創了“風月片”這種特殊的商業電影，不僅市場受眾廣泛、賺頭足，拍攝週期也短，但是如何拍的活色生香又不低俗，卻極考驗導演的水平。

他精煉辛辣的將古代的市井文化與斗升小民蓬勃的慾望結合在一起，故事精緻，“服、道、化”水平和女豔星的顏值一樣高。

下面我們以李翰祥導演的經典風月片《風月奇譚》為例，介紹一下邵氏風月片的特色~

這大寫的SB是“Shaw Brothers”邵氏兄弟的意思。

和華誼兩兄弟不同，邵氏兄弟一共有四位：邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、和在各大高校都有捐樓的邵逸夫。

《風月奇譚》一共有三個小故事，難得的是每個都結構精巧，劇情縝密。

故事的講述者都是青樓的妓女，她們在墜入紅塵之前都有各自的故事。

片頭是一群姑娘在嘰嘰喳喳的在妓女金寶的屋外說笑。

原來一個富家公子哥兒在金寶屋裡住上了一個多月，散盡了盤纏，要被老鴇趕走。

走之前依依不捨，為證明自己日後回來贖身的真心，將一顆牙拔下來送給金寶，金寶則剪下一縷頭髮還與他。

屋內悽風苦雨，屋外的姑娘們卻在捂嘴偷笑。

言語之間透露出，這已經不知道是第幾次有男人為金寶立下“海誓山盟”了。

正所謂“小姑娘唱小曲，假情假意，闊少爺花大錢，真動真心。”

鏡頭一轉，到了“因受閣”三個字。

蟲二閣裡風月無邊，因受閣裡恩愛無心，點了片子的題。

介紹一下上場角色~

老闆娘海仙，年輕貌美，在青樓裡講述自己故事的，就是她了。

對面的鐵匠王大錘。沒錯，就是這個名字，王！大！錘！

常年在外做生意的老闆~年老體弱氣虛~

這位演員在邵氏的不少風月片裡都飾演過這類——頭上頂草原的角色。

鐵匠的老婆，媚態入骨，一直懷疑海仙和鐵匠的關係，兩個女人之間的交鋒很有趣。

片頭有一幕被捉姦的一對男女光著身子游街。

鐵匠老婆假裝和海仙聊起這件事，站在道德高地狠批了那個偷漢的女人，刺了海仙心底的痛處。

海仙為了反擊，給來給老公買夜壺的鐵匠老婆，特意跳了一款適合鐵匠“尺寸”的給她。

鐵匠老婆狐疑又生氣的回家質問老公，被鐵匠打了個哈哈過去。

這片子裡涉及到性暗示、比喻的地方很多，

比如鐵匠作坊後面掛的粗碳棒，打鐵時風箱不斷重複的拉動，夜壺的口徑，出場的方式卻十分自然和巧妙。

還有個角色，是專門為這種風月糾葛寫狀子、手眼通天的師爺。

師爺對海仙和鐵匠老婆態度都很曖昧，放下話說，總有一天你會（因為出軌）找我（幫忙）寫狀子的~

海仙每次和鐵匠約會的暗號——捻紅繩。

晚上拴在腳趾上，紅繩伸出屋外，鐵匠見了拉動一下，確認安全便進到床下的地道里。

地道可以有暗板直接翻到床上來~機動性很強。也是佩服李翰祥的腦洞了...

他們每次都在老闆在的時候“活動”，三人同榻，幾次之後，終於還是被老闆發現了端倪。

老闆暗中設計捉姦不成，都被海仙先後用計避過，反而被海仙孃家的哥哥指責他汙衊清白。被海仙一哭二鬧，又窩囊又慘。

後來老闆又假裝自己再次出遠門，並囑咐管家和海仙一個月要照顧好家裡。

終於將乾柴烈火的二人成雙捉住，直接丟進了麻袋，去衙門擊鼓鳴冤。

以為這次終於可以懲治他們了。

結果，麻袋裡的二人變成了鐵匠和鐵匠老婆，海仙不見了

這一切，當然是師爺背後的偷樑換柱了，幫助鐵匠老婆營救鐵匠，同時也得了兩方的“好處”。

早就知道一切的警察局長在上面忍著笑。

老闆卻無法接受這個事實，回家不久之後就氣死了。

這個故事有趣的是，它在展現了“風月”的活色生香和市井小民的狡猾之後，又暗暗地諷刺了當時腐敗的社會現狀。

比如鐵匠以為可以帶老婆離開的時候。

卻發現幾次之後，已經放下封建束縛的老婆還要“孝敬”兩位幫忙的獄警。

屋內是春意盎然，屋外是鐵匠的懊悔自責，鏡頭最後落下的，卻是警察局牆上掛著的——“勤政愛民”四個字。

這個故事沒有贏家。

鐵匠無法再面對妻子，老闆被海仙氣死，兩個女人都流落青樓，最終的結果必然悽慘。

海仙這個害死丈夫的“壞女人”，就像片頭那個被剝光遊街的年青女子一樣，她們在封建社會無法自由婚姻，只能聽從父兄安排，嫁給年邁卻富有的老人。

離了男人，她們根本無法生存，但是她們的“無法生存”又是整個社會制度帶來的枷鎖。

李翰祥的風月片，即便去掉所有的香豔鏡頭，依舊是一個精巧完整的故事，情節和巧思甚至勝於當下的一些流水劇。

想想《火燒圓明園》和《金瓶雙豔》居然出自同一位導演，真是奇才。

哈哈！我知道你們點進來要看什麼！！但是我不能放啊真的不能放！！！