個人覺得是因為愛情，不說每個人，起碼大部分人都有不珍惜眼前人，等失去追悔莫及的時候，這時候看大話，代入感特強，想想失去的美好，一聲嘆息。當然有的人喜歡，也因為星爺的表演，這部片子94年拍的，個人覺得經過前幾年的磨礪，星爺的演技開始鋒芒必露了，看有些的翻拍就可以知道星爺眼神表情動作的拿捏當時是多麼妙不可言，而且星爺一貫有把身邊人的演技強行提高到於平行自身水平的神奇能力，所以拍出來的經典電影之多在華語影壇是無人匹敵的，還有，星爺的風格多變，絕不是某些人只會拍公路喜劇而已。

《大話西遊》是一部後現代主義題材混合了周星馳一貫無厘頭風格的電影，當年看我們都認為那是喜劇，可以笑的沒心沒肺。但當你經歷一些事，遇到一些人之後，回頭再看，你卻怎麼也笑不起來了。

這，或許就是所謂的成熟吧！因為成熟我能錯過了，也失去了。但現實仍在繼續，也許我們永遠不會擁有月光寶盒，但誰又不曾真的夢想，假如時光倒流。

《大話西遊》其實沒有什麼結局，就如人生，悲情才會時刻銘記。喜歡《大話西遊》有兩種人，一種感覺好玩，搞笑。另一種人，感覺悲傷以及欲哭無淚。這就是《大話西遊》真正厲害的地方，演戲卻演成了人生！

因為我們每個人都有想一樣得經歷，曾經有一段真摯得感情我們沒有珍惜，當失去時才後悔莫及，如果這段感情可以再來一次的話，我會好好珍惜，如果非要在這段感情加個期限，我希望是一萬年。

這個話題千人千面，毫無疑問，《大話西遊》系列是周星馳代表作之一。大家都知道，周星馳是當之無愧的喜劇之王，無厘頭文化代言人，無厘頭的邊界都是周星馳的系列電影被拓展的。但是在1994年《大話西遊》剛上映時，這部作品並沒有獲得如今的地位，無論是口碑還是票房都沒拿到好的成績——在周星馳的喜劇作品序列裡，以《長江七號》為分界線，論特效要算《功夫》，論表演純熟遊刃有餘可以推《唐伯虎點秋香》，論自況情懷是《喜劇之王》，都不是《大話西遊》系列。但是很多年以後，《大話西遊》實現了彎道超車的逆襲，因為它幾種了喜劇的真正核心：悲劇。

在周星馳其他作品裡，以“永失我愛”如此悲涼作為結局的喜劇電影，大概算是第一部，也應該是最後一部，作為喜劇型別，這種悵然若失的感覺對非常在意觀眾感受的電影作品而言，是一種冒犯，非常容易被觀眾放棄和反對，實際上也是這樣的，電影一開始找不到它的觀眾和市場。

《大話西遊》後來是被解構主義的方式進行了再詮釋，在輿論中找到了它的第二落點，那個悲劇的核心被挖掘了。回頭再看這部作品，你在前面笑得越開心，最後紫霞死去、獨自上路的過程越難過。對於有戀愛失戀經歷的觀眾來說，這是無可比擬的代入感的，打動你的何嘗是至尊寶紫霞甚至春三十娘，其實是一個個在戀愛中不甘的自己。

每個人都會有喜歡《大話西遊》的理由，但是請相信，真正打動你的是悲劇——藏在喜劇外殼下深深的悲劇。這也是那些只知道堆積笑料完成搞笑的作品達不到的高度。

以上。