都說喜劇人在平常的日常生活中都是沉默寡言、穩重沉靜的，但偏偏，就是這樣的人，能在電影中將最出人意料的橋段累積起來，將最隱晦而敏感的人類情感以鏡頭和敘事表達出來，這都歸功於周星馳的沉穩對生活的體察。

體察，無非體驗和觀察，一個是親身經歷，一個是親眼去看，而在經歷了、看過了之後，將平常人的慣性思維總結出來，電影拍攝時有意的繞開觀眾的思維牢籠，將最跳脫的一種情況表達出來，時而超現實、時而詼諧、時而荒誕，從而達到喜劇效果。

而題主提出的思維跳躍，只是喜劇表達的一種方式而已，一切都是為了喜劇效果服務，與最後的電影主旨和內涵無關。

換句通俗的話說，那些喜劇手段都是華麗的外衣，是吸引觀眾觀影、確保觀眾觀影和引導觀眾支援下一次觀影的保障，而內涵被包裹在裡面，這個東西有了，錦上添花，或者沒有，但只要包裹足夠華麗，電影一樣精彩。二者雖相互主從，卻並無必然的因果關係。

而題主所提到的，一個難忘的結點，必然同樣來源於周星馳對於生活的體察，像《大話西遊》中孫悟空的成長與愛情、《喜劇之王》中尹天仇的夢想與無奈、《唐伯虎點秋香》中唐伯虎的人前與人後、《武狀元蘇乞兒》中蘇燦的大起與大落（其實這個故事和《食神》是一個套路）……

每一個主人公，不然是周星馳自己的影子，不然是周星馳眼裡的影子，二選其一。

所以綜上來看，我之所以喜歡周星馳的電影，尤其是他輝煌期，上世紀末高產期的片子，那段時間位於空前浮躁和商業化的香港電影市場，他可以在牢牢掌控著觀眾的觀影需求之外，還能塌下心來，把自己對生活的體察融入影片，實屬難得。

喜劇之王，實至名歸。