首先謝謝邀請我回答這個問題，在此之前由於我對這方面瞭解不多，所以為了回答這個問題，剛剛特意去百度裡搜尋了一些關於中日韓陶瓷的資訊學習了一下，下面我就把我的一點拙見分享一下。中國的陶瓷是平日裡見得最多的，看的眼熟後便有了親近感，所以就會在眾多的國內外陶瓷中認出來哪些是中國的陶瓷，至於如何分清哪些是日本陶瓷哪些是南韓陶瓷，就我目前的觀察學識還達不到這樣的程度，或許再多看些，就會有所收穫吧。

說到陶瓷，可能大多數人都會想到中國陶瓷。然而陶瓷也不僅僅是中國才有，其他國家也有屬於自己的陶瓷，例如日本陶瓷和南韓陶瓷，算是離中國比較近的，那它們跟中國陶瓷又有什麼區別呢？

1、中國陶瓷

中國是瓷器的故鄉，早在商代中期，中國就出現了早期的瓷器。因其無論在胎體上都很粗糙，燒製溫度也比較低，表現出原始性和過渡性，所以一般稱其為"原始瓷"。

瓷器是脫胎於陶器的，它的發明是中國古代先民們在燒製白陶器和印紋硬陶器的過程中，逐步探索出經驗來的。燒製瓷器必須同時具備三個條件：

一、制瓷原料必須是富含石英和絹雲母等礦物質的瓷石、瓷土或高嶺土；

二、燒成溫度須在1200℃以上；

三、在器表施有高溫下燒成的釉面。

原始瓷作為陶器向瓷器過渡時期的產物，與各種陶器相比，胎質緻密、經久耐用、便於清洗、外觀華美，因此發展前景廣闊。原始瓷燒造的工藝水平和產量的也在不斷提高，為後來瓷器逐漸地取代陶器，成為華人日常生活的主要用器奠定了基礎。

至宋代時，名瓷名窯已遍及大半個中國，也是瓷業最為繁榮的時期。當時的鈞窯、哥窯、官窯、汝窯和定窯並稱為五大名窯。被稱為瓷都的江西景德鎮在元代出產的青花瓷已成為瓷器的代表。青花瓷釉質透明如水，胎體質薄輕巧，潔白的瓷體上敷以藍色紋飾，素雅清新，充滿生機。青花瓷一經出現便風靡一時，成為景德鎮的傳統名瓷之冠。與青花瓷共同並稱四大名瓷的還有青花玲瓏瓷、粉彩瓷和顏色釉瓷。另外，還有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。

清時期彩瓷的種類很多，從燒造工藝上來區分，除青花，釉裡紅等釉下彩之外，可以分為釉上彩和釉上釉下混合彩兩大類。釉上彩是先燒成白釉瓷器，在白釉上進行彩繪，再入彩爐低溫二次燒成，釉上五彩，粉彩、琺琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先燒成釉下彩 （即在瓷胎上直接繪畫圖案，罩透明釉高溫一次燒成，主要是青花） ，然後再在適當的部位塗繪釉上彩，入彩爐低溫二次燒成。青花礬紅彩，鬥彩、青花五彩都屬於釉上釉下混合彩。

青花礬紅彩始於明初宣德時期，是把釉下青花同釉上紅彩（鐵紅）相結合的一種彩瓷工藝，經高溫、低溫兩次燒成。常見圖案為海水行龍或海獸，它的做法是先在釉下用青花描繪海水，留出行龍或海獸紋的空白地，高溫燒成後再在空白地上用礬紅彩補齊圖案，然後低溫二次燒成。這類器物造型種類不多，主要有墩式杯和高足杯等。

2、日本陶瓷

日本瓷器的發展自應永年到昭和共經歷了500多年的歷史，燒瓷行業在不斷地發展，技術也在不斷地進步；日本瓷器圖案和畫面顏色比較明快，多大紅大綠、黑白相間，同時日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器邊沿多有金色釉。

日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大紅釉、藍釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的過程中比較純淨，釉面和胎體結合得比較緊密，施釉薄而均勻，有光亮感，胎質堅硬細密。

在歷史上，日本文化深受著中國文化的影響，制瓷業也不例外。有些造型的陶瓷與中國瓷器大為相像，但也存在明顯的日本民族風格。日本的瓷瓶類主要包括米酒瓶、稜口獸耳瓶、梅瓶、燈籠瓶、花瓶、人物花瓶背壺式扁瓶、葫蘆瓶。

米酒瓶腹大、口小、頸短，瓶身畫有樹枝，

枝上有兩把與草相似的線條下垂，這種瓶型和紋飾都帶有明顯的日本風格。

稜口獸耳瓶的獸耳銜環是橢圓形的，而中國的獸耳銜環是圓形的。

日本的人物花瓶在中國稱魚簍尊或罐。

日本講究茶道，因此日本的茶壺儼然有著自己的特色，日本茶壺包括葡萄酒壺、京都茶壺、咖啡壺端把壺、桶子壺和提樑壺等造型。

日本罐的造型與中國罐區別不大，但畫法與中國不同，比較有特點的是日本罐兩側有系，大口圓蓋，施滿彩；日本水罐造型多為桶形；日本的茶葉罐有的罐體上心形開光，罐蓋頂部也有六角形開光圖案。

日本的大缸與中國有很多不同，日本缸的口部有平沿的、圓沿的，內壁往裡摳，呈逗號形，不僅用來當容器，還用來做取暖器。

日本的隔盒有圓形的、方形的，有三層的，也有多層的，在造型上與中國有所不同，中國的隔盒小，日本的隔盒大，在盒與盒的連線處，日本的隔盒是外口的，中國的隔盒是裡口的，兩者正好相反。

3、南韓陶瓷

南韓在三國時代也開始在日常生活中使用陶器。到了統一新羅時代陶器有了長足的發展，外觀變得越來越精緻，花紋也逐漸豐富多彩起來。

之後到了高麗時代，瓷器文化則逐漸取代了陶器，在陶器上塗上釉料繼而烤制而成的瓷器與陶器相比優點較多，比如不滲水，以及結實耐用等。高麗時代開始出現了表面呈淺綠色的青瓷，由此而進入陶瓷文化的全盛期，一般來說，用鑲嵌技法(在陶瓷表面上刻畫出多種花紋圖案後，再嵌入其他材料來表現)製作的高麗青瓷是陶瓷藝術的頂峰。

繼高麗之後到了北韓時代，以表面呈白色的白瓷和粉青沙器為主以帶動陶瓷文化的進一步發展，這個時期的陶瓷與高麗時期的相比來看，花紋簡潔，外觀粗糙。陶瓷的製作方法也是在北韓時代而傳到日本的。

其中最具代表性的要數利川陶瓷村，這裡聚集了80多家陶瓷工廠。遊客可以在這裡參觀陶瓷的製作過程，也可以購買喜歡的作品。利川每2年還舉行一次世界陶瓷藝術節。首爾市內的仁寺洞以陶瓷的種類齊全而聞名，從陶器到百瓷，無所不有。1999年英國伊麗莎白女王訪問仁寺洞時，也對南韓陶瓷讚不絕口。

中韓陶瓷的淵源

北韓新石器時代發明篦紋土陶，公元前1000年青銅時代出現無紋土陶，公元100至公元200年出現無釉印紋陶，三國時代首創"新羅燒"，在世界陶瓷史上也佔有重要的地位，高句麗的陶器線條剛健輕快，百濟的陶磚則很優秀，中國瓷器的傳入，對北韓青瓷、白瓷產生了重大的影響，北韓半島的古代都城遺址中，有許多中國古代青瓷和白瓷出土。北韓半島的王公貴族極力推崇中國陶瓷，從文化藝術上為中國陶瓷輸入創造了條件，為景德鎮陶瓷的傳播奠定了基礎。這說明，北韓陶瓷是在受中國傳入陶瓷影響下誕生的