銀翼殺手其實並不比以上任何一部差

1982年，一部充滿著陰暗與潮溼氣息的科幻電影問世，雖然在之後的幾十年中得到了廣泛的認可，然而他在當時前衛的風格與冗長的劇情讓它在票房上鎩羽而歸。

時隔35年，由丹尼斯·維綸紐瓦導演的續集講述了前作三十年後的有關於複製人的故事。

我不得不說，電影超過兩個半小時的時間非但沒有讓人感覺到漫長無趣，反而在每時每刻都讓你驚歎，讓你屏住呼吸，讓你覺得，這才是科幻片本應有的模樣。它所涉及的劇情，既有讓你沉浸其中的科幻，也飽含著科技面紗之下的浪漫，還有與前作如出一轍的對自身的拷問。

我們是否是真實的？

或者說，我們應該相信我們所看到，所聽到，所接觸到的一切麼？甚至，我們的所思所想是否會誤入歧途，而在這樣紛繁的世界中，我們又有何可以依靠？

就像那落在我們手中最後緩緩融化的雪花一般，那份冰冷與溫柔的觸感，是你我真實存活於這個世界最好的證明。

1.銀翼殺手編年史

這部銀翼殺手2049在很大程度上同前作保持了一致，無論是風格，基調，人物的選擇，思想內涵，時間線，都與前作息息相關，而在電影上映之前，官方也給出了三部短片用於補全從2019-2049年30年間的一些事件。

它們分別是，2022：大斷電，2036：複製人黎明，2048：無處可逃。這幾部短片都可以在youtube上觀看，b站也有相應的翻譯版本。

當然，官方其實也給出了一份更加詳細的編年史，我覺得在看電影之前如果能對銀翼殺手整體的世界觀有所瞭解會有助於劇情的理解。

21世紀初：泰瑞公司發明出複製人，他們在身體上進行了強化，用於地外探索，但是在複製人發動血腥叛變之後，複製人在地球上被禁止。

2019年：幾名連鎖6型複製人從外星返回，他們最終殺死了泰瑞公司主席埃爾頓 泰瑞，同年，銀翼殺手德卡與泰瑞公司的複製人瑞秋從洛杉磯逃走。

2020年：泰瑞公司推出新型複製人連鎖8號，擁有正常人類壽命，不過他們的右眼有可以識別出身份的標誌。

2022年：一枚核彈在美國西海岸上空爆炸，造成城市斷電數週，同時泰瑞公司發生爆炸，大部分關於連鎖8號複製人的資訊被銷燬，與此同時，大斷電導致經濟，食品供應都受到巨大影響，很多人陷入黑暗與飢餓之中。

2023年：因為懷疑大斷電起因為複製人，政府推出複製人禁令，部分複製人在逃脫追捕後得以存活。

2025年：華萊士透過基因工程解決了食品短缺問題，他的公司因此得以做大。

2028年：華萊士收購泰瑞公司殘餘部分。

21世紀30年代：華萊士改良泰瑞公司技術，使得複製人可控且忠心。

2036年：複製人禁令被廢除，華萊士公司推出連鎖9號複製人。

21世紀40年代早期：洛杉磯警察局重新動用連鎖9型複製人的銀翼殺手，找到老型號的複製人並處決他們。

2048年：一位連鎖8型複製人在鬧市被人認出，追捕複製人的征途又開始了。

在官方出的三部短片之中，有兩部都提到了一個人，sapper morton，他是連鎖8型的複製人，在大斷電後得以存活，然而48年在鬧市中為了救助關心的朋友而被人識破。在正片中，第一個事件也就是瑞恩 高司令扮演的銀翼殺手“k”對sapper morton的追捕。

--------以下內容存在劇透----------

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2.gone baby gone

一切起源於“k”在sapper morton家所發現的那個箱子。

箱子裡面，是一個女人的骸骨，和一縷頭髮。而這個女人，是因為難產而死的女人，不過更讓人驚訝的是，這個女人，竟然是比連鎖8型還要老的複製人。

警察局意識到了這是一個很棘手的案子，如果複製人生下了孩子，那孩子又屬於什麼呢？k覺得孩子會有靈魂，也許就不應該當作複製人看待，但是無論如何，都要找到這個失蹤的寶貝。

sapper morton的家裡，k發現了孩子的襪子，那麼更加證明出這個孩子是真實存在的，他帶著頭髮去華萊士公司找尋證據，原來這個女人是瑞秋，而殘存的片段中她與前任銀翼殺手德卡有過交談。

k想順著德卡的線索去找，他找到了德卡的老朋友gaff，然而gaff也並不知道德卡的下落，線索斷了的k只好去比對基因片段，沒想到竟然真的找出了基因相同的人。

那個孩子，也許曾在孤兒院待過。

k去了孤兒院，逼著那個黑心“院長”翻出記錄，然而記錄關鍵內容的記錄卻被撕掉了，k在無奈閒逛之中，隱約覺得這是他回憶中的地方，然而他當然知道複製人所有的記憶都是植入的，虛假的，但是順著記憶的指引，他竟然找到了記憶中他藏起的心愛的小木馬，那個木馬上的日期，和sapper morton家門口刻下的日期也是吻合的，難不成k和那個孩子有什麼聯絡麼？

為了解答這個疑惑，k找到了一個幫助華萊士公司構建記憶的女博士安娜，她說植入的記憶是不能根據事實去構建的，然而當k把他的記憶給她看時，她卻證實，這記憶是真實的，不是虛構的。

那麼也就是，k其實就是那個失蹤的孩子，他在孤兒院長大後被當作複製人訓練成為了銀翼殺手，他的母親是因為難產而死的瑞秋，他的父親，應該就是和瑞秋一起逃亡的德卡。

然而k還沒能與德卡有更深入的瞭解，知悉孩子存在並且跟蹤而來的華萊士公司強行進入帶走了德卡，他們認為德卡能帶他們找到那個孩子，因為那個複製人生出的孩子無疑是一把鑰匙，是能引領著無法生育的複製人進化的關鍵。

被襲擊而奄奄一息的k被一夥人救出，原來他們是隱藏的連鎖8號的複製人團體，他們打算揭竿而起，但是，他們告訴了k一個真相，其實那個孩子，應該是一個女孩，k的記憶只是源自那個女孩而已，他不過是這個巨大計劃中的一環罷了。

k最後救出了被押送的德卡，並且送德卡去見了自己真正的孩子，也就是那個構建記憶的女人安娜。

作為一個長達兩個半小時的電影，劇情的充實程度簡直超乎你我的想象，劇情中最為中心的一條線索，無疑就是圍繞著那個失蹤的複製人孩子展開的。

而電影獨具匠心之處，就在於他讓我們跟隨著k的視角，以探案一般的節奏抽絲剝繭地一點點去找尋事件的真相，同時他利用我們腦中對於“銀翼殺手都是複製人”的固有觀念，在影片的前半程逐漸讓我們發現k原來就是那個孩子，他的記憶不是植入的而是真實存在的。

更巧的是，這種觀眾跟隨k得到的答案卻在後面被完全推翻，電影透過敘事性詭計，其實一直在前文沒有讓我們沒有想到那個孩子會是女的，而這身份的兩重轉變，無論是對於k還是對於觀眾我們，都是一個巨大的衝擊。

3.虛擬女友，模糊虛擬與現實的邊界

要說影片中最為科幻與浪漫的線索，無疑就是k與他的全息投影女友joi之間的劇情了。

k唯一的寄託，就是他從華萊士公司買到的虛擬女友joi了。

joi是一個很貼心的女友，她開始的時候只能從家裡的投影裝置中透射出來，不過她卻關心k生活的點滴，不管是他的工作還是他的飲食，雖然吃的東西很簡陋，不過joi會做出很好看的虛擬食物，讓k開心，更重要的是，joi從來沒有嫌棄過k作為複製人的身份。

k給joi升了級，他買了一個投影棒，這樣的話，joi不僅可以在家裡出現了，只要k帶著投影棒的時候，joi可以被投影在任何的地方。

joi第一次的出門，是在他們的樓頂，遙遠的五光十色的霓虹，近了只是一個落雨而簡陋的平臺，然而joi第一次感受到了雨滴，從她虛擬的手中穿過，或者停留在她的手中，她和k相擁，雖然她知道自己只是一個虛擬的形態，她依舊想親吻k。

手機突然響了，joi的身姿定格，k才意識到原來joi終究只是個人工智慧的裝置，不過寂寞的人，大概什麼都可以去倚靠，哪怕是虛擬如同煙雲的光影。

joi陪伴在k身邊，在他調查的時候給予鼓勵與幫助，她提醒k那個樹木上數字與他記憶中的聯絡，她不停告訴k，你是特別的，你是天選之子。

就在k認定自己就是那個複製人生下的孩子之後，joi告訴他，他是born的而不是被製造，被生產出來的複製人，joi與一個妓女合體，用著她的外觀，還有妓女的身體，同k達到了靈與肉的結合，這大概終於能彌補她沒有真實形體上的缺憾了吧。

k要去尋找德卡，也要永遠離開他的家了，joi要和他一起去，不過為了避免被追蹤，joi要k毀掉家裡投影裝置裡的資料，不過這樣的話，joi的資料就只快取在投影棒之中了，一旦投影棒被毀，joi也就煙消雲散。

而這種宿命，應該是宿命吧，大抵無法避過，在賭城被襲擊後，投影棒掉了出來，華萊士手下的複製女luv踩碎了投影棒，joi留下的唯有最後一句“I love you.”

落寞之中，k被路邊的投影小姐姐叫住了，她長得和joi一樣，她同樣也是個給人心理慰藉的產品，其實從一開始就是這樣，無數的joi成為了無數宅男的精神食糧。看到這些，k陷入了深深地沉思。

虛擬女友的設定，甫一看是有趣的，複製人和被投影出的女友聊天，也算相得益彰，但是緊隨而來的就是深深的寂寞，因為畢竟那只是一個人工智慧而不是真實的人類，那只是一個投影出來的影像而不是真正可以擁抱的實體。然而更深思的話，我們會意識到，這樣的組合其實也必然會無疾而終，並往往以悲劇收場。

即便這樣，我們依然會為了這樣的科幻浪漫而迷醉，你看，joi雖然是一個人工智慧的產品，然而她卻比別的人類更加有血有肉，她是多麼愛著k啊。

至於那個與妓女融為一體靈肉結合的橋段，充滿著前幾年斯嘉麗的《她》中的既視感，不過這一段做得更加讓人感到痛心，美麗到痛心，也遺憾到痛心，明知不可能的，卻用這種替代的方法換取一時的假象。導演很體貼地並沒有讓妓女與joi完全同步，兩個人時常替換模糊不清的臉龐，真實的與虛幻的手在k身上的上下游走，自然還有最後同時褪去衣服，然後凝視著你我的那個眼神，在一瞬間就打動了我。真的是非常，非常美麗。

然而在這種悲劇性的浪漫之後，有關於joi的最後一個橋段，廣告中不斷閃爍著“給你你所希望看到/聽到的任何東西”這樣的廣告詞，大概是導演故意拋給我們這樣的一個問題：joi真的愛著k麼？或者，她的愛究竟是發自內心，抑或只是程式所為，所謂的真情實感，是否是可以被模仿出來的呢？

這就是虛擬女友這一段留給觀眾的思考。

4.你所謂的真實，是否只意味著真實的記憶

1982年的銀翼殺手丟擲了這樣的一個問題：我的記憶，是真實的麼？那些被植入記憶的複製人，他們也以為他們有著自己的人生，實際上，那些只是別人的記憶或者虛假的記憶，他們只是一張被填充了幾筆記憶的白紙。

那麼，我覺得銀翼殺手2049更加深入地追問了這樣一個問題，記憶即便不屬於我，難道我就不是真實存在的麼？即便擁有真實的記憶，難道就能有比我更加真實的人生麼？

影片中，下了兩場雪。

第一場雪，在k問完安娜，確信自己是生出來的孩子而不是複製人以後，他用手接住了雪，我覺得，那個時候他第一次如此真切地體悟到他真實的存在，以前的他認為自己是複製人，所擁有的一切都是假的，而一旦自己是生出來的孩子，那麼其實他也就有了真實的人生。

第二場雪，在他送德卡去見他女兒後，自己坐在門口的臺階上，再一次用手接住了雪，這個時候他已經知道自己依舊是複製人了，不過這個雪，其實並沒有變化，變化的只是心境。

而與此同時，在機構裡面，德卡的女兒所面對的，只是一場虛擬出來的飄雪，她的手掌甚至無法接住那些飄落的雪花。而k雖然只是個複製人，然而他接觸的是真實的世界，雖然女兒是出生的，記憶也是真實的，然而因為與外界隔絕的緣故，所看的，所觸碰的，其實都是投影出來的假象罷了。

那麼，究竟誰更貼近真實呢？在k躺下的那一瞬間，真實與否，此時是否已經不那麼重要？

其實，在影片開頭，k殺死了sapper morton以後，打開了他煮菜的鍋蓋時，我也有了這樣的一個想法。

無論sapper morton是不是複製人，他擁有的早年的記憶是真是假，已經無所謂了，他有著自己的生活，他辛勤耕作，他操持著家裡的一切，他也要吃飯，也要睡覺，那麼，誰又能說他不是作為一個真實的“人”而存在的呢？

同樣，身為虛擬女友的joi，難道就不是真實的麼？她比任何人都更富有情感，她也如此渴望著真實的身體，如此愛戀著k，這樣的東西，恐怕我們沒有權利去說它是虛假的吧。

這一版銀翼殺手最可貴的一點，就是並沒有摒棄前一作的主題，核心思想，而是更深刻地進行挖掘，並且透過各種支線去提出這樣令人深思的問題。

5.你爸爸還是你爸爸

哈里森·福特扮演的德卡，讓我想起了星戰7裡面的老韓索羅，因為，都是爸爸。

而比星戰裡面要好得多的一點是，這裡的福特老先生沒有因為片酬太貴而被殺死。

這當然是在開玩笑，這一部中德卡的形象塑造，可以說又引出了片中的另一個小主題，也就是關於家庭，關於責任的承擔。

當k問德卡想不想見他的孩子時，德卡回答：“不想。”因為他覺得他的孩子，無論在哪裡，只要安全就好了，如果自己一廂情願地去見孩子，只會給孩子帶來危險，這樣犧牲的覺悟其實也在很早就有了，畢竟，是他在孩子小的時候就把他送去孤兒院，並且再也不聯絡的，即便被華萊士公司捉住，他也根本不會知道孩子的下落。

而在面對華萊士公司複製出的瑞秋之時，他痛苦地凝視著那張完美的臉龐，最後還是說出了“她的眼睛應該是綠色的。”

德卡真的是那樣真摯地愛著瑞秋和自己的孩子，甚至在三十年後都能清晰地記住瑞秋身上的每一個細節，然而他為了能讓親人不再受到公司的追蹤，他只能將孩子送走，獨自一人生活在廢土之中，只與一條老狗為伴。

就像華萊士對他說的那樣：“你所付出的，不過是你的一切罷了。”

這是一個關於犧牲於親情的故事，雖然電影結尾算是父女想見，可是德卡究竟會否告訴安娜自己是她的父親，講女兒捲入之後的鬥爭漩渦中呢？

我猜大概不會。

依舊只是默默地注視，像陌生人一樣。

6.哥們也依舊是你哥們，可是女朋友...

雖然在上映之前，我就知道新老兩版的銀翼殺手在劇情上有著密不可分的聯絡，然而很讓我驚喜的是，真的沒有想到會有如此多與前作有關東西。

第一個，當然要說老gaff了。

看過1982年的銀翼殺手的人一定還記得那個神秘的gaff，也就是喜歡疊紙的人，正是他在最終剪輯版中放在德卡門口的那個獨角獸剪紙，徹底坐實了德卡就是複製人的事實。

這一版中，老年的gaff作為類似於彩蛋的性質出場，回答k的問題，說自己也不知道德卡去了哪裡，最後還標誌性地擺出一個摺紙，算是一種情懷了。

不過要說最激動的，必然還是瑞秋了。

首先出現的，就是瑞秋的骸骨...

雖然，我們真的看不出來是瑞秋...

不過，既然去尋找DNA比對的時候找到了有關瑞秋的音訊...

好吧，我承認華萊士你手裡的那個頭骨就是瑞秋...

而且大家還真的很喜歡瑞秋，都成骨頭了還搶來搶去的...

我想見真的瑞秋啊!!!!

官方真的很想滿足我們，於是先是當時德卡給瑞秋做測驗的眼睛影片還有音訊，之後還有瑞秋的美照，然後華萊士公司其實還存了幾段別的瑞秋的音訊，德卡還自己回憶一段瑞秋的片段，最後最後，華萊士複製了一個瑞秋出來！

那神態，那裝束，那面容，彷彿真的是從幾十年前電影中走出來似的。

我必須承認，這樣的特效，做得真是好，與此相對比的可以是《俠盜一號》裡面的帝國指揮官還有萊雅公主，我覺得水平是要比那個要高的，至少比帝國指揮官那種有些假的cg要好到不知道哪裡去了。

可惜，這終究是假的瑞秋，無論怎樣的甜言蜜語，雖然都讓德卡心如刀割，卻不會因此而出賣自己的孩子。

於是（為了省錢），複製人瑞秋被一槍斃了。

7.炸裂的特效，真實的科幻

既然提到特效了，那麼就得誇一誇這片子的特效了。（包括電腦特效和實物特效）

全片觀畢，關於特效，只覺得這全片似沒有特效一般，所有的光影明滅，飛車盤旋，你彷彿都能在現實中看到一般真實可信。要我說，就兩個字：質感。

其實全片並沒有大規模地使用特效，雖然依舊是光怪陸離的城市，卻並沒有虛頭八腦毫不實際的光汙染（是的，我說的就是你，《攻殼機動隊》），而是點到為止的光束廣告，而特效中很多的錢應該用在了實物模型上，眾所周知，實物模型的真實感必然是非常優秀的。

比較一下《星際特工：千星之城》裡面的特效，高下立分。倒不是說色彩斑斕的特效不好，只不過是因為有些特效如果做得太過火，那麼也非常容易顯得虛假。

而全片最讚的特效，當屬飛車在城市中飛翔時，那撲面而來的雨雪了，漫天的，鋪向臉頰的雨雪，一下子就將我拉入那個陰暗的世界，在銀翼殺手的世界中，彷彿一直都是淫雨霏霏，彷彿永遠見不到藍天，然而就是幾十年前那樣的風格，引領了大批的擁簇與仿效者，然而時至今日，像銀翼殺手2049這般真實而壓抑的城市，卻又無人能及。

片中除卻最讓人印象深刻的全息投影與飛車，大概最有科幻氣息的就是飛車的新功能，無人機了。其實可以發現，這部片子最重頭的兩個點，全息投影，ar，vr和無人機都取自當下的熱點，卻又有所超越，而這種基於實際的科幻無疑會帶給我們一種真實的質感，科幻固然天馬行空，但是有現實基礎的科幻自然更加讓人容易接受。

雖然，片子裡面的人臉識別，似乎還沒有蘋果手機好用，畢竟iponeX的face id在閉眼後就沒用了。（所以說科技的發展真的遠遠超出人的預料啊，拍個電影的功夫，這黑科技竟然就成為現實了）

8.緩敘後的爆發，明暗間的藝術

維綸紐瓦的敘述一如往常，如果有人看過《囚徒》，一定會對裡面緩慢的敘事節奏印象深刻，雖然是好故事，不過千人千面眾口難調，緩慢敘述缺少高潮這一點無疑會被不少人詬病。

高潮，自然是有的，而且也穿插在電影之中，開場與sapper morton的1分鐘的打鬥，中前期垃圾場同樣是一兩分鐘的動作戲，中後期和德卡兩場加起來不足五分鐘的戲碼，還有就是最後大壩邊不足十分鐘的纏鬥。

這樣一描述其實還是很明顯的，雖然動作戲是有，不過絕大多數都顯得急促而短暫，雖然如此，不過伴隨著音樂，每場戲，哪怕沒有實打實的動作場面，張力也是十足的，而在最後水壩邊的戰鬥，k與luv的交鋒短短几手，k就落敗，絲毫不拖泥帶水。

不過再之後的生死較量，先是luv受制，卻佔據有利地形，緊接著情勢逆轉，k把luv按倒水下，此時伴隨著激烈的音樂，luv水下的掙扎，即將被淹死的德卡，還有拼力按住luv的k，無疑讓人腎上腺素疾飆。

這樣決絕的，為劇情而服務的衝突，才是真正的敘事，前幾日看美版《死亡筆記》，槽點太多就不一一吐了，就一點，你讓月和L搞追逐戲是在幹嘛？兩個人不應該鬥智麼？其實這樣的用一些慣常橋段去填充劇情的手段在很多電影中都有出現。

而在這部電影中，你以為會有飛車追逐麼？額，好像是有，不過其實你也並不能看清，幾秒鐘就結束了。

除卻敘事以外，影片的鏡頭，明暗，色調都是有著非常優雅的設計的，影片的色調主要分為兩種，一個是洛杉磯中陰暗的藍黑色，另一個就是廢棄賭城漫天的橙黃色，值得注意的是，結尾k與luv的打鬥時，背景的汽車正好顯示出一藍一橙兩種色調，兩人打鬥時背後襯托這種色調，真的是一本滿足。

至於光暗的變化，其中尤推華萊士公司的設計，華萊士公司，尤其是華萊士的那一層，將水波與光影完美結合，個人審美原因，就是喜歡那種被切割得異常鮮明，並且隨著時間而推移的光暗變化，影片中的光暗，非常漂亮。

還有一幕非常記憶深刻，就是開場k和sapper morton在房屋內對峙，兩個人分別出現在房間內僅有的兩個光源（兩扇窗戶）之前，那構圖和光線真是絕了。

至於光暗在人物臉上分佈來表現情感云云的就太多了，實在太多了，我就不一一說了。

9.廢土中的蜜蜂

電影在中後期，k為了找尋德卡，孤身一人（joi不算是人）進入了受核輻射汙染而無人居住的賭城之中，而在那個以橙黃色統領的世界之中，他發現的唯一一個生命跡象，竟然是一群蜜蜂。

蜜蜂這個意向在那個場景中可以說是非常剝離且突兀的存在了，那麼蜜蜂究竟代表了什麼樣的含義呢？

在一個導演關於蜜蜂的解釋之中，他表明了蜜蜂是一種在當今時代受到氣候影響而瀕臨滅絕的生物。而賭城的輻射環境，卻讓蜜蜂能遠離人類的干擾繁衍生息，這無疑是一種諷刺了。

不過蜜蜂這個意象在我看來有著更多的含義，因為前作之中，在德卡給瑞秋做測試時，其中一個就是“你發現一隻黃蜂出現在你的手上”，瑞秋立刻回答“我會拍死它”，而正是這樣厭惡或者恐懼的表現才應該是一個人正常的生理反應（雖然瑞秋不是真人，但是應該是泰瑞公司最棒的作品之一了），而k（可能是因為之前從未見過）對此無動於衷，甚至將手伸進去探查，這種行為，似乎早早就在暗示著k終究還是個情感稀疏的複製人。

10.微暗的火

如果大家有印象的話，k在警察局做過一個測試，這種測試考究是是銀翼殺手在情感上的絕對冷靜，當一個銀翼殺手無法透過這種測試的時候，也就是他受到真實情感影響之時，他就不再稱職了。

而有意思的是，k在這個測試中重複的話語，來自於俄國作家弗拉基米爾-納博科夫的小說《微暗的火》，這本小說是k在影片中很欣賞的一個，joi在開篇甚至還想給k朗誦一段。

而他在測試中的片段也是那本小說中的一首詩，可能是他自己選擇的這個片段吧。

再讓我們仔細地說一下其中擷取的小詩，這首詩描寫了小說中那個詩人的瀕死體驗，他看到了一座白色的泉水，後來他從別的人那裡也聽說了同樣的白色泉水，這印證了他的想法，為他關於死後世界存在的觀點帶來了佐證。

然而後來，他才發現原來原來別人說看到的並不是白色的泉水，只是一個印刷錯誤，把“mountain”印成了“fountain”。

如果把這個片段和電影情節聯絡起來，我們就會發現其中的關聯，k也是因為一個虛假的希望而感覺自己與眾不同，後來發現這個謬誤而感到絕望，繼而釋懷。

11.enjoy！ Cocacola

你還記得1982年版本里面重復了好多次的可口可樂的廣告麼？

新版電影裡面，它又出現了，而且還是原來的感覺哦。

與前作一樣的，還有就是開篇的眼睛，這一次的眼睛，裡面沒有那麼多的燈火，只是純粹的一雙眼睛，卻似乎有著洞察一切的能力。

說起植入廣告，就不得不說發行商索尼了，真的是竭盡一切可能去把自己的商標塞進去，戶外廣告就不說了，賭城中老式的全息投影點歌機竟然也是索尼出品的，看來索尼還是有決心生存到新中國建國100週年的。

其餘的廣告倒是沒太注意，不過他們的飛車是標緻雪鐵龍這一點倒是注意到了。

當然還有預告片裡面就出現的巨大的雅達利廣告。

順便也把片頭imax在這裡提了吧，銀翼殺手2049的片頭imax，大概是我看過最有設計的一款倒計時了，不僅是變換一下色調加一點元素，而是完全重製了整個風格，光是imax倒計時放完就期待滿滿啊。

12.講一講演技

本片的絕對主演，瑞恩·高司令，他作為鏡頭的聚焦點，影片中段有他大段獨自行動的鏡頭，也得以讓我們跟隨著他的腳步去一點點探查真相（雖然後來發現是假的），這對於高司令而言無疑是十分考究演技的。

而高司令呢，並沒有讓我們失望，他扮演的k身為複製人，有著極為壓抑的情感表現，可以說喜怒都不行於色，不管是被打了還是被捅了似乎都沒有太多的痛苦流露，然而就是這樣的人，在某些時刻的情感表現才讓人震撼。

其中最讓人印象深刻的無疑就是認為自己是那個孩子時的暴怒了，然而在反轉知道自己其實不是天選之子時那種悵然若失的感覺也很棒。

至於和joi的幾場戲份，也非常完美。

傑瑞·萊託兄則沒有那樣出彩，他講出的話比較玄乎，很容易就給人一種裝逼的感覺，然而這種他本人的氣場其實與這種帶一些天才又帶一些癲狂的角色並不相符，感覺就像是自殺小隊裡的小丑一樣，感覺他有努力在演，不過總是差一點勁。

還是懷念他在無姓之人裡面的演出啊。

哈里森·福特，不多的戲份裡也算是可圈可點了，對於親情的詮釋還算比較到位，畢竟老戲骨了，波折的眉宇之間總是藏著一點戲份的。

還有就是，在最後決戰之時，他成為了兩人對決的人肉背景，你看k和luv在生死搏鬥，德卡在後面一跳一跳地浮沉著，莫名有點滑稽。

joi的扮演者，安娜·德·阿瑪斯，講真，影片裡挺好看的，當初看預告我還以為是俠盜一號的女主呢，不過真人就...和星戰7裡的黛西一樣，女主在電影裡不錯，出來就不行了（大方臉）。

啊，對了，差點忘說演技的問題了，這個人還不錯吧，算是情感比較豐富的了。而且因為其感情的過度顯露，也會讓你最後懷疑她感情的真實性。算是比較成功的角色塑造了。

luv的扮演者Sylvia Hoeks，她演的反派比較模式化，僵硬的感覺還是很有複製人的風範的，不過她在殺死警察局長時的落淚和刺傷k之後與他突兀的一吻，似乎又暗示著在她唯命是從的行為之下，也許是在默默抗爭，並且擁有真實的情感的。

順帶一補，似乎她最後和k的一吻是直接撞k臉上了，把鼻子都撞出血了，小姑娘還是年紀太輕，不懂浪漫為何物啊（滑稽～）。

sapper morton的扮演者戴夫·巴蒂斯塔，更熟悉的名字應該是銀河護衛隊的毀滅者drex，他出場的鏡頭很少吧，當然在短片2048裡面也有出場，意外地還不錯。

13.獨白與無言

1982年的銀翼殺手中，最為人們稱道的便是Roy最後雨中的獨白了。

我本以為，銀翼殺手2049裡面，也會有一段仿效的獨白。

沒有想到，最後的最後，僅僅是k把德卡送了進去，吃力地坐在雪中的臺階上，用手接了幾片雪，開啟衣服，看了一下傷口與染紅的雪地，然後緩緩地倚靠在臺階上。

那一個瞬間，雖然他什麼也沒有說，我卻覺得，就這一個動作其實已經足以匹敵原版的獨白了。

那種孤獨，那種落寞，那種最後兀自一人的傷感，卻又在躺下後，一切似乎都變成過眼雲煙，無足輕重。

再沒有了淚水會被雨水沖刷的話語，他一句話也不說，這是最好的。

華萊士之後如何，父女相見後又如何，這一切未有解釋的殘局，終會被雪花慢慢掩埋，變成國畫中的一抹留白。

前一陣子的銀翼殺手2049有深度吧，票房呢？現在電影不向票房看拍什麼有深度的，漫威電影哪有一個有深度的，但是票房高啊

不是沒有，而是能像諾神這樣既有深度又具備商業性的電影少。不是人人都像諾蘭一樣能把一部電影的內涵與商業性，娛樂性融合起來的。

有深度，但大部分觀眾看不明白啊…而且有深度的電影我也不會都喜歡去看，生活壓力大，好不容易休息一天去看個電影誰不想看一下爆米花式的電影放鬆一下。

好萊塢電影有固定正規化。敘事模式幾乎都是"一個陷入困境的人";造型上有技術主義傳統，追求視覺的奇觀。真愛電影的人不追捧這種流水線產品，但是也喜歡看，因為模式是根據人類的原始慾望確立的，每個人都愛看。《戰狼2》就是這種正規化的習作，有人緣，但封不了神。這種個人整救世界的片子，在強調個人價值的西方會更流行，從這個意義上講，《戰狼2》很不中國。

這類片子不會落漠，觀眾愛看，商業上成功，督促電影人投資。如果你一定覺得這種片少了，有可能是市場在等新IP，必竟技術主義電影投入多，需要高回報，而觀眾正週期性厭倦。

其實因為近幾年有深度的電影還是有的，像《比利林恩中場戰事》、《薩利機長》、《託尼厄德曼》等，至於像你說的《駭客帝國》、《指環王》、《蝙蝠俠》那樣有深度的電影並不是越來越少，而是像以上影片一樣能在商業與深度上做到完美平衡的影片越來越少，大部分的影片為了票房不敢貿然挖掘深度，而近幾年深刻挖掘深度的電影卻大部分票房慘淡，這也就導致了題主所說的有深度的電影越來越少，究其原因個人認為主要有以下幾個方面：

一、觀影市場影響。近幾年超級英雄類電影市場的火爆導致越來越多的影片為迎合觀眾口味放棄深度，典型的例子就是漫威和DC之間的較量，DC一直以來都想複製諾蘭在“蝙蝠俠”中的成功，力圖在影片中挖掘深度，實現商業與藝術的雙豐收，但不幸的是，“超人：鋼鐵之軀”，“蝙蝠俠大戰超人：正義黎明”、“神奇女俠”等影片大都在與漫威的直接較量中處於下風（神奇女俠依靠蓋兒加朵的個人魅力算是扳回了一城），相反漫威的逗比加閤家歡的型別大行其道，票房屢創新高，成為其他影片爭相模仿的物件，這也導致了越來越多的影片放棄了追求深度，力圖在商業上實現逆襲。

二、票房壓力影響。敢於挖掘深度的電影近幾年大多票房不佳，導致片商對藝術電影的立項越來越謹慎。其實這樣的例子一直存在，遠的有“未來水世界”，近的有圓夢巨人等嘗試挖掘深度的電影遭遇了票房滑鐵盧，在利益當道的好萊塢，面對越來越高的製片成本，好萊塢片商必然不敢逆市場潮流而動，有深度的片子必然也越來越少。

三、電影市場的週期性規律。對電影而言，影片質量和花費的時間成正比的規律依然成立。像詹姆斯卡梅隆、諾蘭、彼得傑克遜等人制作一部電影的週期很長，這也導致了有深度的影片不會經常出現，必然是週期性的集中出現，導致在觀眾在很長的一段時期內感覺沒有好的影片出現。

我覺得是電影市場擴大時期的結果，當一個藝術門類在擴大群眾基礎的時候，必須僅僅保留普世價值，而將深度拋棄，挖掘娛樂性，直到穩固了這一批基礎觀眾後，才會開始追求深度。

打個比方，中國文學，最早還不算文學只有文字的時候，只有易經八卦，夠有深度了，可是隻有商朝貴族和奴隸主看得懂，後來到了周朝向下層擴散後，流行的是詩經，其實就是當時的流行歌曲。然後第二波從賦、詩、詞向小說過渡，文字的規律性和要求也是越來越不講究，但是觀看基礎一直在擴大。直到明末隨著出版文學空前繁榮，人人都可以看小說了，才出現第二次追求內涵的成果，就是清朝中期的紅樓夢。

回到美國電影我覺得也是這麼回事，早期的美國電影一直在不斷鞏固北美市場，經歷了六七十年代的百花齊放之後，在八九十年代的出現了我們常識中的經典美國電影，這一趨勢在九十年代井噴，好片輩出。進入二十一世紀其實也就只剩下問題中這些三部曲了。後來隨著全球化程序好萊塢開始追求全球票房了。很多沒怎麼接觸過電影的觀眾剛接觸電影，不可能要求深度和陽春白雪，狂轟濫炸、下里巴人是最好的選擇。我覺得，只有當這一波全球票房尤其是貢獻巨大的中國票房進入穩定不再增長之後，電影才會重新開始追求深度。

觀眾審美疲勞，好故事不多，商業與藝術的平衡難度高，黃金時代已過。。。等等原因。

介紹幾部還行的。

《猩球崛起》三部曲。

《普羅米修斯》目前2部

《我們的父輩》，非常真實的二戰。3集。

好的紀錄片，倒是很多很多。。。

鎮樓

從不缺有深度的電影，只不過很難再找到像以前電影人那樣的付出了。以前說電影就是藝術，但是現在電影已經慢慢演變成了生活。越來越多的新導演和演員不再為了藝術而打磨，不再將電影藝術化而是讓它更貼近生活。但比如諾蘭這樣的導演之所以被人稱為有深度，是因為他的電影以當代電影的門戶來吸引觀眾走進他想構造的藝術空間，所以我們看到即使他用特效做出來《盜夢空間》也不會有人吐槽他套作科幻題材。

而有小李子的地方，就一定會有好看的有深度的電影。