國內有天賦的原創型歌手不多，個人風格強烈的原創歌手更少。華晨宇算一個。也許因為抑鬱症的經歷，他的作品連同演唱和表演其實很本色，但也很新銳。有些人難以接受也正常，因為不能強求每個人的審美習慣是一致的。他的作品不同於搖滾樂通常頹廢的吶喊和掙扎，他在奮力尋找光亮和希望。藝術之所以成為藝術，我認為有某種獨創性的儀式感非常重要，如京劇有臉譜。華晨宇的作品和表演正走在這個方向。他可以開闢出一片新天地，希望他不要懷疑，不要放棄，做唱作表演型歌手。

歌唱是要唱到聽眾心裡去，讓聽眾引起共鳴，進而感動。而華晨宇只是自顧自地自嗨，絲毫不入心。我同意“華晨宇既不是唱功型歌手，也不是創作型歌手，而只是舞臺表演型歌手”的觀點。

華晨宇在舞臺上看他是很驚豔的，但是他唱過什麼歌，什麼也沒記住。也不太清楚哪些歌是他寫的。我就記得他改編的滑板鞋不錯。可能就叫舞臺表演型歌手吧，咱也不太懂。

華晨宇說過：歌手的聲音跟伴奏的樂器鋼琴，貝斯，吉他，笛子，還有鼓點的聲音和人的和聲沒有兩樣，都只是一首歌的一部分。他的唱是為了他的創作，他寫的是曲，而鋼琴不能夠完全表達他的曲，他唱歌就是要用他的人聲，還有表情，動作以及妝容，加上歌詞去完整表達出來，這沒什麼不對吧？他的曲風是比較前衛先鋒吧，既有中國古典，又有rap，雷鬼，電子等西方元素，大多數華人一時半會可能接受不了。我是今年才知道這個小夥子的，70後的阿姨都能接受他的曲風，以後他的受眾也會越來越多，祝福花花2021的路不要有太多波折吧，期待2021能看他的現場演唱會

華晨宇算不算唱作人？這個毋庸置疑，答案是肯定的。

詞曲俱佳，唱法特異，風格另類。這也許是華晨宇成為偶像的原因。

微博大V耳帝之所以這麼說，是因為他的身份標籤問題，既需要他常常做出貌似專業實則吹毛求疵的評價，有時候又需要迎合各方粉絲髮表一些奇奇怪怪的中立評論。當然，任何人都可以就公眾偶像藝人發表評論，所以我說他是唱作人，你可以不服，離開這個評論就好啦

如果社會只有一種聲音，那這個社會就病了。

華晨宇舞臺很有感染力，他的音樂看舞臺表演會比單獨聽音源，更能聽下去。

從唱功（音準、音域和現場穩定性）來看，是華語樂壇為數不多現場超級穩的歌手，

低音下得去，高音不費力，說唱吐字清晰。

創作不用說，一直堅持自己作詞作曲，這型別歌手比只會唱的歌手往往走得更久（參考林俊杰、王力宏和周杰倫）

至於出圈歌曲，《國王與乞丐》《我管你》等都是。

他是一位風格鮮明的歌手，不總是迎合市場做音樂，這樣堅持自我的歌手，不更應該保護嗎？

華語樂壇如果總是口水歌，那談何進步？

人家沒說錯，花花最厲害的就是現場的感染力，如果只是聽的話大部分是聽不懂，也聽不慣。花花自己都說了自己的歌不是為大眾創作的。花花的型別可以參考張藝興，需要現場的烘托。