排唄，有啥可說的，賣的是角兒，聽的是韻味，效果如何？投入市場檢驗吧。甭管吹的多牛逼，商演是唯一的檢驗標準。

謝謝邀請。傳統藝術需要創新，才能跟上時代的潮流，長久的發展下去。單說京劇演員排話劇，誰也沒有規定話劇就一定要話劇演員來排，相比來說，可能話劇演員會拘泥於某種框架，而啟用本就一家的京劇演員不僅能發揮出戲曲演員的優勢，還可能在一定程度上帶給觀眾耳目一新的感覺，當然這些都是理論上的，換個角度來說，這就是一個冒險，成敗在此一舉。

這事，官方的話說的是，希望透過吸收戲曲的精華，來為話劇開拓新的道路。並且由京劇演員表演話劇，更能表現出魏晉文人的狂放不羈，瀟灑飄逸的風度。

這是一次值得期待的創新表演。

京劇演員表演話劇，傳統架勢在話劇舞臺上能否收放自如，魏晉風骨如何被展現出來，還挺想看的。

但是從另一個層面講，京劇演員演話劇，也是戲曲藝術的低潮。

製作方開拓了一個“北京人藝演劇學派”。大抵是用戲曲探索話劇路子的學派。我想都是為了傳承古典文化，一起期待有所突破，帶動戲曲和話劇雙面發展吧。

《廣陵散》為古琴名曲，劇中人物嵇康、阮籍和阮咸等人均為一代音樂各人，因此音樂在該劇中的重要性不問可知。為此，徐瑛特意約請了聞名音樂家郭文景擔看成曲，他與徐瑛在多部作品中有過相助，互相很是默契。在徐瑛看來，郭文景不單在音樂上極有才能，並且文學功底也很是深摯，由他操刀音樂，必然能為這部文學氣味濃烈的作品增光添彩。

京劇精英不務正業要搞原創話劇《廣陵散》。在恆久的傳播演繹中，“竹林七賢”險些已經成為一個傳說，成為具有一個高度象徵意味的形象，承載了差異期間文人、常識分子的想象和精力請託。編劇唐凌但願話劇《廣陵散》的創作可以或許通報出那種煙雲水氣、風騷自賞的魏晉風貌，同時更藉助這段汗青激發今世常識分子對自我的審閱。

很多京劇演員演電影，還出彩。如果全班人馬都是京劇演員演話劇能派生出一個新劇種，未嘗不是好事。藝術探索需鼓勵，成功與否只能讓歷史評說。

挺大膽的嘗試，用戲曲拓寬話劇的表現力，表現晉魏之風的狂放不羈，想法挺好的。但是話劇和戲曲的表演還是有很大差距，難度不小。