目前藝考生也在積極備戰，怎麼準備影視表演才藝展示呢？

首先要認清自己的能力，清晰地評判自己，確定自己是否具有相應的藝術感覺。播音與主持與其他的藝術專業一樣，對考生的藝術感悟能力要求較高。　　

如進行小品表演，有的考生沒有編劇的能力，對作品沒有進行細緻的構思， 小品 內容空洞，節奏拖沓，表演的時候眼睛沒有視像，行動沒有實物感，一個小品表演下來考官看得雲裡霧裡，不知所云。再比如器樂表演，一定要選擇自己能勝任的樂曲，不要為了拿高分，一味地追求高難度曲目。有的表演二胡的同學因為選曲較難，心理壓力很大，在考試的時候音都沒有拉準，分數一下子就給拉下來了，到這個時候再來後悔是沒有用的。　　

其次，要確定努力的方向。有的考生把能惟妙惟肖地模仿某某歌星的聲音作為自己努力的方向，這可能在一些選秀類的節目裡很吃香。我們暫且不去評論這些選秀類節目，但是我們要考慮到的是這裡是考場，考官要看的是你的真功夫。模仿是學習聲樂必經的一個階段、一個過程，但不是目的，更不是結果，考官對你模仿得像不像並不感興趣。這些考生上臺以後不僅是聲音、動作、扮相都竭力地模仿歌星，甚至連吐字歸音也去模仿。尤其是某些港臺歌手的吐字非常不標準，刻意地模仿他(她)，反而使考生在 播音與主持藝術的語言考試裡給考官留下的好印象大打折扣!這真是本末倒置，得不償失。再比如，街舞是現在十分流行的一種舞種，它本是美國黑人街頭舞者的即興舞蹈，因其輕鬆隨意、自由個性和反叛精神而受到年輕人的喜愛。它實際上對人的各部分協調性要求很高，是一種藝術氣質很濃的舞蹈。可是有的同學偏偏把它的街頭痞氣和瘋狂誇張當成自己表現的重點。所以考生考試前一定要仔細地確定努力的方向，以免走了彎路、錯路，甚至背道而馳。　　

再次要注意選題和構思。才藝展示實際上是一種主觀性的考試，不像數學、化學，一加一肯定就等於二，否則就不得分。有的時候91分與92分沒有多大的差別，可是對於考生來講也許就因為這一分，你的理想之門就永遠向你關閉。所以怎樣能吸引住考官，並給他留下好印象，抓住這一分，也是非常重要的。對於聲樂來講，如果現場沒有伴奏，我們就儘量選擇旋律性強的歌曲，而不是強調節奏的街舞。否則你一緊張說不定就會趕節奏趕得上氣不接下氣。前面說的表演小品也要注意內容新穎，健康向上，把握好節奏，鋪墊不能太長，高潮在適當的時候出現等等。另外題材和形式的新穎也很重要。比如有的同學把武術和音樂相結合，魔術與舞蹈相結合等等，這種新穎的結合會很快地吸引住考官，讓考官發現了你的創新能力，說不定就會獲得意想不到的高分。

最後是考前的器材和服裝的準備。器樂、舞蹈、小品、雜技、茶道、插花等展示都要用到器材，在考試之前一定要準備好。小提琴的音是否調準，古箏的假指甲是否帶好，舞蹈用的音樂是否就位，小品、雜技的道具是否準備好，這些都要一一檢查。另外有服裝的要儘量用舞臺服裝，這是相當重要的。它不僅能讓人看到你對考試的重視，還能很快把你帶人到考試的狀態中。像茶道，我們甚至可以穿著漢服來展示，更容易喚起考官的共鳴。考試的時候老師可不願意看到穿著運動鞋跳傣族舞，穿著背心唱《我的太陽》，穿著短裙演金子。當然，沒有舞臺裝就儘量穿得乾淨整潔，大方得體。

一年一度的藝術高考又即將要開始了，不少考生還在為才藝展示表演什麼而發愁。

首先，我們要了解藝考中才藝展示環節的考查重點是什麼？為什麼會有才藝展示這個環節？其實，藝考才藝展示的目的就是為了讓考生能夠充分展示自己的藝術特長和天賦，向考官證明你具備在藝術道路上發展的潛質。同時，才藝展示不僅僅只是走一段臺步那麼簡單，同時也考驗你的臨場經驗、膽識、思維和口才。才藝展示一個自由發揮度很高的環節，相當於筆試中的主觀題。

其次，雖然才藝展示在影視表演藝考中所佔的比重不輕，但考生也應該避免走入歧途。以下幾點需要大家特別注意：1、著裝不能太過暴露，服裝應乾淨、整潔、大方、得體；2、表演的節目不應不能一味地追求高難度，太過繁雜危險、或是發嗲、或是過於搞怪；3、牢記自己的學生身份，既大方又不張揚，既自信又不驕傲，既謙虛又不自卑，別忘了能坐在評委席的考官個個都是牛人，沒有兩把刷子也不可能來面試你。4、考官指定的題目，節目發揮要適度，不能太過，要緊緊把握住主題。自己選定的才藝節目要適合自己的特點，最大限度地把自己的才能展現在考官面前。

最後，才藝展示說到底還是需要紮實的藝術功底藝術感悟能力，要提升自己的才藝還是要多學多看多練。只要做到這幾點相信才藝展示只會給你的藝考加分，而不是減分。