人像拍攝的難度主要表現在：被拍攝模特對主題內容的準確演繹，和拍攝者運用自己的審美意識及熟練的技術，去捕捉模特對主題的完美演繹。

要說人像模特在鏡頭前的表現特點主要有：自信從容、自然生動、藝術動人。運用自己的肢體語言和表情眼神去打動觀者。用外形之美去承載內涵之美，將主題演繹得淋漓盡致。

第一：從相互溝通中瞭解模特的經驗

第二：從模特的動作表現上可以判斷

有經驗的模特，與沒有經驗的模特完全不一樣。有經驗的模特，面對著鏡頭，輕鬆自然，毫無拘束感，即使有一點緊張，也會用自己的方法消除其緊張情緒。同時，在動作和表情上，會逐步進入主題內容的呈現。

第三：從模特手擺放的姿勢可以判斷

人像拍攝，被拍攝模特手的姿勢擺放，是一個比較難得事情。有經驗的模特，在手的姿勢處理上，表現得非常自然。不管是拿道具也好，還是摸頭也好，都會表現得極其自然。

第四：從引導的過程中可以判斷

攝影師對模特的演繹引導，是拍攝過程中極為重要的環節，攝影師在引導的時候，一些專業的用語，模特會有清晰的理解，將攝影師的表現內容，用合適的動作和表情呈現出來。

第五：從模特與攝影師的配合度可以判斷

一個富有經驗的人像模特，在完成拍攝的過程中，非常善於與攝影師配合，而且態度非常好。如果沒有經驗的模特，會覺得很不耐煩，因為在拍攝人像的過程中，是非常辛苦的事情。

總之，人像拍攝的難度比較大，光靠攝影師的藝術修養和拍攝技術還不夠，還需要模特在動作和表情上有完美的表現，才能拍攝出成功的人像作品。

人像攝影很難就在於攝影師要和模特有溝通，模特與攝影師合作好了，才能有效率地拍出好片子，拍一個半天兩三小時拍幾百張，能出一套有幾張好看的也就不錯了。有經驗的人像攝影師會指導動作，視線看向哪裡、手怎麼放比較好看，我作為小白的時候就很依賴攝影師的動作指導。但是也有很多新手攝影師不會引導動作，這時候拍片就只能靠模特自己動，攝影師找角度。都希望拍出好片子，自己作為被拍人如果能自我訓練，也就能提高出片率了

模特，最早源於英語“Model”的音譯，主要是指擔任展示時尚產品、輔助宣傳媒體廣告、服務大眾審美需求、表現攝影藝術理念等等相關工作的職業人士。在攝影領域模特多是展示自我和配合攝影主題來展示和傳達所表現的主題和內涵。

現在攝影中的網路模特也很多，職業名稱是平面模特，現在很多網店模特，網路麻豆，主要是給電子商務的網商做產品推廣營銷的展示。該類模特有很大部分是學生兼職，所以身材等各方面的要求比傳統模特的要低，商家主要看產品風格和模特風格是否合理。同時網路模特也指透過網路來尋找模特工作的一類模特，包括參加攝影網站的外拍活動充當人像拍攝愛好者的模特。

首先，什麼是鏡頭感？簡單一點說就是“眼睛＋大腦＝鏡頭”，你要是認為我的意思是說有人拍PP沒頭腦，那你就想歪了。回到正題，我們拍攝的時候總是用眼睛先觀察被拍攝物，這是第一步，然而這第一步好多朋友就沒有注意到我們的眼睛其實有缺點的（相對於鏡頭），首先它是倆（我們這裡多數應該是這樣吧），就是說它是立體三維的的感知，所以不加思索我們就知道前後，所以我們想當然的就認為鏡頭也應該知道。其實鏡頭只能給你。

其次，我們的眼睛是選擇性的觀察事物的――這是非常重要的一點，一排站在一起觀察一個方向的人，像場裡的客觀世界是一模一樣的，但是每個人的視覺記憶是不一樣的，這就是我們的大腦在“作怪”，因為每一個人的視覺興趣點不一樣。所以我們必須牢記這一點，鏡頭和我們的眼睛有這兩點差異，這不是鏡頭的錯，鏡頭只是忠實的還原了畫面，所以，我們應該儘量以鏡頭的方式觀察，思考。