首先一定要明確一個東西，就是剪輯影片容易，但學會剪輯很難，不要把它當作一件容易的事來做，那麼在之後的學習之中就會花更多的心思。

學影片剪輯，一定是從軟體開始，但是隻要一款就夠了。學習軟體的過程中，不要想著把教程全都看完就可以了，要邊學邊操作。一個快捷鍵或者一個效果的製作，就立即配上素材去練，才能掌握的更好。

請一定要注重基本功！敢於創新的前提一定是知道什麼是規矩！

剪輯知識和剪輯思維的提升才是最難的，多讀書多看別人的經驗分享多拉片，各種的方式都運用起來。知乎上也有很多相關回答和文章，要學會自己搜尋。

前期學剪輯一定要把習慣養好，包括但不限於素材管理、快捷鍵設定、時間線等，好的習慣的養成可以在以後高效的提高你的工作。

實操！沒有專案練習，不親自動手剪輯各種素材，就學不會剪輯！

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慢鏡頭：

將生活放大 BBCONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了“旁觀”這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時，叮噹的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭鬥竟被連結到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現

在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者.

羅馬競技場的例子裡，觀眾期待著再次看到開篇的場景，而宣傳片的結尾也實現了觀眾的這一期望。在這一案例中，這種做法非常成功，但通常畫面和文案是攜手並進的，因為這樣會很容易就讓觀眾記住宣傳片的要點，尤其是當畫面的視覺；中擊力很強時。澳洲的ABC新聞頻道就做了支這樣的宣傳片。宇幕的淡出和畫面的漸現與音樂的節奏完美結合，整支片子如流水般順暢自然，觀眾的眼睛也始終無法離開螢幕。如果選擇用快速剪下的方式來製作宣傳片．效果；將會大不同，很可能觀眾會覺得太刺耳，而且畫面處理會和音樂風格相去甚

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表達出ABC新聞“比任何新聞臺都給你更多”的創意初衷。

疊化:沉思的瞬間

超越消費者的期望是做廣告的基本原則。在宣傳片領域這也是真理。當ABC新聞為本頻道廣闊的覆蓋面做宣傳的同時，星空電影頻道和AXN開始炫耀他們的影片儲備有多豐富。如果你熟悉奧斯卡，一定會知道蒙太奇剪輯手法的運用。在頒獎典禮上，有很多介紹不同電影的剪輯片段，包括演員，導演，電影等等。下面介紹的兩支宣傳片創意相似但執行手段不同。從眾多電影素材中選取的剪下鏡頭和電影畫面為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇的方法制作起來頗有難

度，也會耗費大量的時間。 蒙太奇:剪輯師的奶油和麵

星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句臺詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子並用它們組合成文案需要花費許多時間。剪輯師不得不找到正確的節奏來使文案和畫面跟上腳步。這是一次非常艱難的過程，但一旦完成就將驚豔四座。AXN有支宣傳片與此片在風格上很相近，但它的操作更加困難。甚至沒有臺詞，宣傳片僅僅靠動作電影中的聲音來組成節奏。各種聲音不斷碰撞、撞擊直到視聽高潮在瞬間全然進發。這是一支有趣的宣傳片，顯然，製作者們需要為

此付出巨大的努力

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一支高難度剪輯的宣傳片，但我相信大多數剪輯師都願意不斷嘗試新方法。用什麼樣的方法來剪輯一支宣傳片取決於很多因素。如宣傳片的內容，希望觀眾看到後的反應，還有最根本的，宣傳片的目的是什麼等等。今天我向大家介紹了幾支在剪輯上頗有難度的宣傳片，其中有的對剪輯的要求非常高，但更重要的是，在這些宣傳片成功的背後，剪輯只扮演了部分重要角色。每支宣傳片首先得有一個優秀的創意，然後再通過出色的剪輯手法來實現它。剪輯和創意是互補的。如果創意很糟糕，那麼再炫的剪輯或特效都無法使它增色。有些東西可以被剪輯得很花哨，但依然無法打動觀眾。如果不幸發生這種情況，那麼每個人的時間都被浪費了，觀眾會忘了宣傳片，更糟糕的可能，他們

會立刻轉換頻道。 電影預告宣傳片的剪輯策略

我有幸和中美電影導演合作，製作了數部電影市場預告片．電影預告片的剪輯不同於電影片本身的剪輯，司以說是要把一百十分鐘的影片編輯成一百到一百二十秒的短片，這是一個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版，預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事，電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種型別，前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果，，完成預告片是在電影完成製作以後，投放市場的預告片(侷限在影院中放映)，片長通常只有30秒，主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的注意，非常簡單，以原始鏡頭力主和主旋音樂配以畫外音，因為中國電影市場還很有跟，所以中國電影脘裡基本沒有大量新電影預告片時時間，在國外影院裡

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在放映正片之前總有五分鐘的預告片時間，電影預告片的剪法大致分為商業片型別和藝術片型別兩種。通常商業(完成)預告片的特點是"衝擊力”，首先是把影片故事的始發點、衝突點、高潮和結果最佳畫面截取出，進行粗剪，根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度，巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪，做到以最大限度的感染觀眾，留下視覺上的深刻印象，這是預片成功所在，

不用去

刻意交代影片的故事及順序，如果需要可以做前後鏡頭順序的顛倒，只要達到視覺衝擊效果即可。剪輯技巧上結和後期特效做些誇張性的表現也是有的，原則上，電影預告片儘可能的保持鏡頭元素，不做太大的誇張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接，可以用影片中

的對白接合勞白達到預告效果。"

下面所列出的是一部藏語故事片的幾個影片鏡頭，此片並沒有配大段的敘述旁白，這些鏡頭都帶有強烈的視覺衝擊效果，並且也可以感受到影片的聲音效果，這是這部影片在做預告片時需要突出的部分，也

是賣點。 剪輯的位子

剪輯在節日製作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑，好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢，可以增加節目的視覺感染力，可以增強情緒．帶

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來事半功倍的效果；但剪輯僅僅是一種方法，一種手段，是表現創作

者思想的工具。

要正確認識剪輯的作用，必須給它合理的定位，要分清主次，理順剪輯和創意之間相輔相成的關係。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段，片子效果就會大打折扣，不能表達出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪輯離開了創意，除了花裡胡哨的特效手段之外，也就一無是處。就如同我們看作家的文章，看的是內容不會關心他寫的是什麼字型，用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆，又如同我們欣賞名畫，感受的是畫家的思想，他畫畫時的感受和情緒，畫兒好不好在於它的主題、表現力，在於是否能引起共鳴．給觀者帶來美感享受，至於畫家用什麼顏料，用到了什麼技法到在其次，除了學畫的專業人士，很

少有人會去關心。

關於剪輯"怎麼用”是技術問題，只要你肯學，每個人都可以透過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握，但是什麼時候用,該不該用,是能力的

問題相同的素材給觀眾不同的感受，但同樣可以是好片子。

做剪輯主要任務是要把故事講清楚，其次是畫面看起來流暢，不會給觀眾完成混亂感。第三，儘量讓畫面有一定的觀賞性！

視劇的剪輯屬於混剪類，而混剪是短影片中較為簡單的一種形式，混剪包含四要素，【畫面】【配樂】【同期聲】【特效音效】，比較注重素材的快速整理、篩選，音樂，特效等，不需要花費太多時間和精力去製作，其剪輯思路一般按照影片的某些片段進行裁切，配音，其次是按照背景音樂進行剪輯。

想要快速學會影片剪輯，最重要的是找準適合自己需求的剪輯軟體!

例如你是新手小白，且屬於一時頭腦發熱，閒到不行又想學點技能的人，就直接下載簡單易上手的剪輯軟體先試試，實際操作摸索一番後再根據自己的能力和剪輯需求學習更高階的剪輯，事實上市面上的剪輯軟體都是一個套路，真正想要學會剪輯，開始做，往往是最重要的。